Playlist (134)

Antonín Dvořák
* Sérénade pour Cordes op.22
Orchestre Symphonique De Radio-Télé Luxembourg
Roland Douatte
Musidisc, 1976

Les Nuits de la clarinette...





Au programme ce soir :   W.A. Mozart – T. McKinley – A. Copland – M. Reger

Gervase de Peyer (1926-2017)


1) Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) :

Quintette en la majeur, K. 581

Gervase de Peyer, clarinette
Norbert Brainin, violon
Siegmund Nissel, violon
Peter Schidlof, alto
Martin Lovett, violoncelle

(DG, décembre 1975)

Excellente interprétation, à mourir de volupté dans le Larghetto,
grâce au clarinettiste anglais et aux Amadeus qui réussissent une osmose parfaite.
Finale plein d'entrain et d'imagination, avec un Norbert Brainin particulièrement inspiré dans son solo.
Et les trilles de Lovett dans la variation en mineur, sublime !

2) William Thomas McKinley (1938-2015) :

Concerto pour clarinette n°2

= Richard Stoltzman, clarinette ; Lukas Foss, Orchestre Symphonique Allemand de Berlin

(RCA, mai 1993)

Stanley Drucker (1929-)


3) Aaron Copland (1900-1990) :

Concerto for clarinet and string orchestra

= Stanley Drucker, clarinette ; Leonard Bernstein, Orchestre philharmonique de New York

(DG, octobre 1989)

Un splendide album que j'avais acheté à sa parution et qui s'est d'emblée affiché comme un jalon majeur dans la discographie du répertoire américain.
Même si ces captations live sonnent aussi fraiches qu'au premier jour : un classique instantané, garanti par l'autorité des interprètes,
et vérifié par une performance à la hauteur de leur légitimité.
On sait les liens d'amitié qui unissaient Bernstein et le compositeur.
Au biniou, Drucker qui fut étroitement associé à l'orchestre new-yorkais, qu'il avait rejoint à 19 ans pour plus de dix mille concerts en près d'un demi-siècle.
En 2009, sa dernière apparition avec ses collègues affichait ce Concerto de Copland dont il livre ici une lecture tour à tour lascive et piquante.

Michael Schöch, Robert Oberaigner


4) Max Reger (1873-1916) :

Sonate en la bémol majeur, Op. 49/1
Sonate en fa dièse mineur, Op. 49/2

= Robert Oberaigner, clarinette ; Michael Schöch, piano

(MDG, mars 2016)

Très belle interprétation, claire, laiteuse, qui privilégie la limpidité sur les (quelques) élans passionnés.
Pour Brahms, on pourrait souhaiter davantage de chaleur, de rondeur, ici pour Reger c'est assez parfait.
Le jeune pianiste autrichien déroule des phrasés qui coulent de source, je vais suivre sa discographie.

JS Bach
Sonatas No? 1 & 2 et Partita No. 1 pour violon seul
Hilary Hahn
Elle a finalement bouclé les 6 S&P au bout de vingt ans ou presque

Premier récital de la soprano franco-danoise et découverte pour moi de cette dernière car pas voulu voir la Carmen d'Aix notamment dans laquelle elle interprétait Micaëla et je ne suis plus les "Victoires de la musique classique" depuis quelques années, même si j'avais entendu parler de la polémique qu'elle avait engendré.

Mahler: Kindertotenlieder      

Fassbender / Münchner Philharmoniker / Sergiu Celibidache

Richard  Strauss Tod und verklärung

Bruno Luong a écrit:

JS Bach
Sonatas No? 1 & 2 et Partita No. 1 pour violon seul
Hilary Hahn
Elle a finalement bouclé les 6 S&P au bout de vingt ans ou presque

Et, encore plus spectaculaire...

... elle a appris à sourire!

Bah ce n'est pas parce qu'elle est soulagée d'avoir enfin terminé ?

Johann Strauss
* Ouverture 'La Chauve-Souris'
* Valse de l'Empereur
* Annen Polka
* Tritsch Tratsch Polka
Orchestre de la Radio Berlin
Ferenc Fricsay
DG, 1961

Jean Sibelius
* Symphonie no.4 (Karajan / Philharmonie de Berlin - EMI 'Studio', 1978)
* Symphonies nos. 3 & 7 (Gibson / Orchestre National d'Écosse - Saga, 1972)

Gérard Masson : Pas seulement des moments, des moyens d'amour pour deux pianos et orchestre        1980 / Heisser, etc.

Maurice Ravel
* Ma Mère l'Oye (ballet complet)
London Symphony Orchestra
Michael Tilson Thomas
CBS 'Masterworks', 1989

Hugues Dufourt : Burning Bright pour six percussionnistes        2014 / Les Percussions de Strasbourg
+

Fauré Trio op120
Ravel Trio          
Tailleferre  Trio
Trio Karénine

J'adore depuis longtemps les trios de Ravel et Fauré , deux chefs-d'oeuvre  de la musique de chambre française .
L'attrait de ce  disque , c'est le trio de Germaine Tailleferre ; 4 mouvements courts (15 minutes en tout)  , premier mvt assez impressioniste ,le second plus neo-classique ,un moderato classique , un final enjoué .
pas mal ,mais après le Fauré et Ravel ...

Johannes Brahms
* 21 Danses hongroises
* 16 Valses
Hélène Mercier et Cyprien Katsaris, 2 pianos et piano à quatre mains
Warner Classics, 2018

Les popofferies de la Nuit...






Au programme ce soir :     P.I. Tchaïkovsky – D. Chostakovitch – S. Rachmaninov – A. Borodine

Ravélavélo a écrit:

Johannes Brahms
* 21 Danses hongroises
* 16 Valses
Hélène Mercier et Cyprien Katsaris, 2 pianos et piano à quatre mains
Warner Classics, 2018

Pour les danses hongroises, la version Heisser/Jude est excellente

1) Piotr I. Tchaikovsky (1840-1893) :

Symphonie n°3 en ré majeur, Op. 29

= Mikhail Pletnev, Orchestre National de Russie

(DG, avril 1995)

2) Dimitri Chostakovitch (1906-1975) :

Symphonie n°1 en fa mineur, Op. 10

= Sergiu Celibidache, Orchestre philharmonique de Munich

(Emi, mai-juin 1994)

Interprétation réfléchie, austère voire un brin alambiquée, -conforme aux impressions que j'avais détaillées lors d'une précédente écoute,
où je m'étais attaché à une analyse des tempos :

La "Première" sort de la plume d'un jeune étudiant du Conservatoire de Saint-Pétersbourg, pour épater le jury.
Il concevait le premier mouvement comme une narration et insistait sur la précision rythmique -remarque d'autant nécessaire qu'il peut sembler erratique.
Celibidache le rend plutôt atmosphérique, dans l'esprit d'une ballade.
Ainsi laisse-t-il musarder son clarinettiste à 1'48 sans souligner le caractère « plaisantin » que souhaitait l'auteur
dans les explications qu'il rédigea en 1927 (et qui contredisent souvent les indications métronomiques primitives).
Noire à 129 pour l'irruption ainsi émoussée de l'allegro non troppo (5'02-6'10) : on s'approche du 138 qui amendait le 160 originellement inscrit.
.
Le chef roumain freine aussi le raptus initial du second mouvement (noire à 140 or non moins de 176 selon le compositeur)
puis modère corrélativement le meno mosso qu'introduit rêveusement la flûte à 1'03 : noire à 78 au lieu de 84.
Mesure 118 (3'53), il mollit l'explosive fanfare par une tendance au legato.
.
La procession funéraire du Lento convient bien à Celibidache qui y déploie sa profonde connivence avec les ambiances contemplatives,
même si certaines nuances dynamiques peuvent se discuter.
À 3'46, sa façon de doser le decrescendo des cordes (ff>pp selon le texte) ne leur concède-t-elle encore pas trop de volume pour émanciper la plainte du hautbois ?
Entre 5'30-9'06, trompettes et cors excèdent peut-être la nuance f à laquelle ils ajoutent du brio,
mais se conforment aux intentions postérieures du compositeur : « très sonore mais sans hurler ».
Dans le sillage de ce climax naîtront des estompes magiquement suscitées : à 6'32, notez comment le violoniste immisce une voix frêle et douce.
Vers la coda (8'34-9'30), le trompettiste en sourdine s'efface dans le dégradé vraiment subjuguant qu'exhalent flûte et clarinette, comme une ultime haleine.
.
Gommant le hiatus généré par le roulement de caisse claire, le maestro coule le Finale dans la continuité spirituelle du mouvement précédent
et accumule la puissance plutôt que l'énergie cinétique.
Moyennant quelques coquetteries : à 1'48, il libère un allegro molto papillonnant, s'attarde à ciseler des vétilles (le jeu entre cymbales et clarinette),
et escamote le tempo requis (noire à 130 au lieu de 208).
À 7'02, noire à 42, soit un tiers plus lent que dans la partition originale : le violoncelliste délite la cantilène qui en devient un morne thrène.
Semblable retenue inhibe l'essor des trombonistes dans le piu mosso (10'04) qui s'achemine poussivement vers une conclusion martelée en force.

3) Sergueï Rachmaninov (1875-1945) :

Symphonie n°3 en la mineur, Op. 44

= Paul Kletzki, Orchestre de la Suisse romande

(Decca, septembre 1968)

Hier et aujourd'hui :

¶ LULLY, Alceste (actes III,IV,V), Rousset (Aparté).
¶ LULLY, Alceste (actes III,IV,V), Rousset (Aparté). Bissés.
¶ LULLY, Amadis (acte I), Rousset (Aparté)


¶ Rubinstein, Symphonie n°2, Chapelle d'État de Russie, Golovchin (Delos)
Vraiment très beau et raisonnablement suggestif.
¶ Rubinstein, Symphonie n°2, Ministère de la Culture d'URSS, Mansurov (Melodiya)
Orchestre plus typé, mais la lecture ou l'édition de la symphonie m'ont moins passionné.
¶ Rubinstein, Symphonie n°4, Philharmonie Slovaque, Stankovsky (Naxos)
L'orchestre de Košice (Cassovie) est vraiment terrible, c'est pas possible d'écouter ça quand on a le choix. (Période des débuts de Naxos, où les prises de son et les orchestres laissaient à désirer.)
¶ Rubinstein, Symphonie n°4, Chapelle d'État de Russie, Golovchin (Delos)
Nettement mieux. Mais quoique notée dramatique, la symphonie, hors son final-rengaine, est bien peu marquante.

¶ Kallstenius, Dalarapsodi, Radio Suédoise (Swedish Society Discofil)
¶ Kallstenius, Sångoffer, Olle Persson, Radio Suédoise (Swedish Society Discofil)
¶ Kallstenius, Symphonie n°2, Radio Suédoise (Swedish Society Discofil)
¶ Kallstenius, Symphonie n°1, Helsingborg, Beermann (CPO)
¶ Kallstenius, Sinfonietta n°2, Helsingborg, Beermann (CPO)
¶ Kallstenius, Musica Sinfonica, Helsingborg, Beermann (CPO)
¶ Kallstenius, En Serenad i sommarnatten, Stockholm RPO, Westerberg

¶ Lindberg, Från de stora skogarna, Stockholm RPO, Westerberg

¶ H. Andriessen, Fantaisie Symphonique, PBSO d'Enschede, Porcelijn (CPO)
¶ H. Andriessen, Libertas venit, PBSO d'Enschede, Porcelijn (CPO)
¶ H. Andriessen, Capriccio, PBSO d'Enschede, Porcelijn (CPO)

Et entre temps, je suis allé au concert écouter :

¶ Stanford, Concerto pour clarinette, van Lauwe (Saint-Joseph-Artisan)
¶ Stanford, Symphonie n°7, van Lauwe (Saint-Joseph-Artisan)
Par des semi-pros épatants. (Moi j'aurais plutôt voulu les 1, 2 ou 6, la 7 étant la moins bonne, ou mieux le Stabat Mater, mais je ne vais pas faire mon difficile).

Catégorie orchestrale -rang 179°/250





Kurt Sanderling (1912-2011)


4) Alexandre Borodine (1833-1887) :

Symphonie n°2 en si mineur

= Kurt Sanderling, Orchestre de la Staatskapelle de Dresde

(Eterna, novembre 1960)

Comme l'atteste son rang de classement, cet opus ne figure pas dans mon tiroir de chevet, surtout en raison de son premier mouvement,
dont je trouve saoulant le thème principal, véhément mais racoleur.
Soit on aborde cette symphonie manu militari, en soulignant son pompiérisme, ses assauts péremptoires, son prosaïsme.
Soit on prend le contrepied, et voilà Sanderling !
Il modère, structure, détaille, avec une intelligence qu'on n'imaginerait pas, il ennoblit le propos avec des soins d'orfèvre, une concentration de chaque instant.
Dans l'allegro introductif, écoutez les phrasés, leur galbe, la gestion des crescendos qui voit loin, et non de vains soufflets frénétiques.
Oui, cette envergure s'accompagne d'une certaine emphase, mais avec tant d'art que Borodine en sort par la grande porte.
Le chef allemand avait été formé auprès de Mravinsky à Leningrad, et cette école de rigueur nous vaut une droiture,
une netteté d'articulation proprement confondantes : voyez la fière découpe des vents dans le sautillant scherzo !
Dans l'ensemble, et cela ne surprendra guère d'une telle baguette : les tempos s'avèrent retenus, proportionnés à la gravité du ton,
permettant une aération du discours qui restaure la partition dans toute sa stature épique.
Déployé avec sentimentalisme, l'Andante tend aussi à germaniser l'interprétation, en exaltant les langueurs (on dirait Bruckner rêvant au bord du Baïkal).
Un tropisme teuton qu'on retrouve dans le Finale qui tourne le dos aux foucades et bigarrures, pour mieux conclure par un panache sans ostentation.
Pourtant n'attendez pas une lecture dogmatique et ennuyeuse malgré les options classicistes du maestro.
Dans le même genre à la même époque, certaines versions m'indiffèrent, que ce soient d'aussi grands noms que Nikolaï Malko, Paul Kletzki...
Alors que Sanderling captive. Et même envoûte, y compris par des armes hédonistes.
Car son moindre atout n'est pas l'orchestre... De toute beauté !
On admire la légèreté mousseuse, les basses luisantes, la transparence coutumière de l'orchestre dresdois, qui ne renonce à aucune séduction,
particulièrement dans l'Andante à se pâmer (le corniste !)
Les micros avaient réussi là une des plus dynamiques captations du début de l'ère stéréo : ampleur, carnation, relief. Un plaisir audiophile.
L'autre version que je vénère : Martinon à Londres (RCA), d'une énergie folle, épicé et sauvage, coloré à pleins tubes.
Ici avec Sanderling, cette symphonie acquiert ses lettres de noblesse, se magnifie dans une prestation de luxe.
Dans cette veine, depuis soixante ans, je ne sache pas qu'on ait fait mieux.

Sur la platine depuis hier, "L'enfant et les sortilèges".
J'ai toujours beaucoup écouté Ravel, mais il aura fallu que je m'essaie à quelques opéras pour enfin apprécier cette oeuvre.
C'est même le coup de foudre.
Je n'ai pas choisi la version puisque je ne possède que celle de ce coffret, mais je la trouve absolument superbe. La diction est admirable (à mes oreilles).
Je vais voir dans la rubrique discographie ce vous conseillez habituellement sur cet opéra (est-ce réellement un opéra d'ailleurs ?).

Rebecca Saunders : blaauw pour trompette à double pavillon         2004 / Blaauw

Rebecca Saunders : Blue and gray pour deux contrebasses        2005 / Tiepold, Long
 +
Rebecca Saunders : Duo pour violon et piano        1996-99 / musikFabirk
 +
Rebecca Saunders : Vermillon pour clarinette, violoncelle et guitare électrique        2003 / Rosman, Wietheger, Pereyra
 +
Rebecca Saunders : Stirrings Still pour cinq instrumentistes        2006 / musikFabrik

Julian Anderson

• Comedy of Change
  
• Heaven Is Shy of Earth
  

Deux plages sur le sujet de la nature. Le 1er est un ballet accompagné par 12 instruments; le 2e est un oratorio pour mezzo, choeur et orchestre

Scriabine, Symphonie n°1 + Prométhée  
Oslo Philharmonic Orchestra, Oslo Philharmonic Choir, Vasily Petrenko        
Alisa Kolosova (mezzo), Alexey Dolgov (tenor)
Kirill Gerstein (piano)




Tchaikovsky: Symphony Nos. 2 & 3
London Philharmonic Orchestra, Vladimir Jurowski        





Berlioz: Grande Messe des Morts, Op. 5 (Requiem)

Bror Magnus Tødenes (tenor)

Choir of Collegiûm Mûsicûm, Bergen Philharmonic Choir, Edvard Grieg Kor, Royal Northern College of Music Choir, Eikanger-Bjørsvik Musikklag,
Musicians from the Bergen Philharmonic Youth Orchestra & Bergen Philharmonic Orchestra, Edward Gardner        

Leoš Janáček

Quatuor n°1 Sonate à Kreutzer
Quatuor n°2 Lettres intimes

Quatuor Belcea



Enfiévré, à la limite de l'expressionisme (les passages sul ponticello !).

On pourra les entendre en décembre au TCE (Bartok 6 et Mendelssohn Op. 80, sa dernière oeuvre achevée).

luisa miller a écrit:

Ravélavélo a écrit:

Johannes Brahms
* 21 Danses hongroises
* 16 Valses
Hélène Mercier et Cyprien Katsaris, 2 pianos et piano à quatre mains
Warner Classics, 2018

Pour les danses hongroises, la version Heisser/Jude est excellente

Merci ! J'en écoute quelques unes en ligne.
Le CD Mercier-Katsaris est une nouveauté.

Je n'ose plus dire que j'irai y jeter une oreille vu que j'ai deux ans de retard dans la rédaction de mes interviews que j'ai deux CDs à chroniquer et que la saison musicale au Théâtre Auditorium est sur le point de débuter. Bref, je crois que pour ces danses hongroises par Mercier/Katsaris c'est mort

Un week-end très Gounod:

• Gounod: Mélodies:

Tassis Christoyannis (baryton), Jeff Cohen (piano)
Venise, XII.2017
Aparté / Palazzetto Bru Zane
Une très bonne surprise! Des mélodies simples et belles, admirablement interprétées. Voir ici.

• Gounod: Symphonies nº1, nº2 et nº3 (fragments):

Oleg Caetani / Orchestra della Svizzera Italiana
Lugano, V.2011 & VIII.2012
CPO
Très bonne interprétation - les deux symphonies achevées sont très plaisantes, mais ce sont les deux mouvements d’une troisième symphonie inachevée qui font dresser l’oreille. Voir ici.

Mais aussi, pour faire bonne mesure, du contemporain «radical» (quoique...):

• Claus-Steffen Mahnkopf: Hommage à György Kurtág:

Jürgen Ruck (guitare), Johannes Kalitzke / œnm . österreichisches ensemble für neue musik
En public, Salzbourg, VIII.2003
Neos
L’œuvre brasse un matériau probablement trop hétérogène sur une trop longue durée pour que je puisse y adhérer de manière constante - mais il y a dans certains tuilages de contrastes timbraux quelque chose de très, très prenant. Voir ici.

Et puis (je râle parce que les salles programment du Mahler ad nauseam, mais...):

• Mahler: Symphonie nº5:

François-Xavier Roth / Gürzenich-Orchester Köln
Cologne, II.2017
Harmonia Mundi
Lecture plutôt gentille et pas toujours homogène mais avec de beaux détails. Voir ici.

Beethoven : Concerto pour piano n°3 (Arrau/Davis)

Pas encore le Beethoven héroïque et épique qui me fait vibrer...

luisa miller a écrit:

Je n'ose plus dire que j'irai y jeter une oreille vu que j'ai deux ans de retard dans la rédaction de mes interviews que j'ai deux CDs à chroniquer et que la saison musicale au Théâtre Auditorium est sur le point de débuter. Bref, je crois que pour ces danses hongroises par Mercier/Katsaris c'est mort

Hélène Mercier a déjà un CD Ravel avec Louis Lortie,



Brahms avec Mercier / Katsaris, ça serait intéressant de comparer avec la version Heisser/Jude...
SVP Tiens-nous au courant avec tes interviews et les 2 CD chroniqués.  

Pas de problèmes.

Hier j'ai écouté cet enregistrement de la musique de Weinberg, et j'ai été complètement emportée par les interprétations de Svetlanov et Barshai
Weinberg: Sinfonietta No. 1, Op. 41
The USSR State Academic Symphony Orchestra
Evgeny Svetlanov

Weinberg: Sinfonietta No. 2, Op. 74
The Moscow Chamber Orchestra
Rudolf Barshai

Weinberg: Symphony No. 7 in C major, Op. 81
The Moscow Chamber Orchestra
Rudolf Barshai

Jan van gilse Symphonie n°3

Réécoute d'une "choucroute" ( 1 heure au style mahlerien-straussien)  fort digeste .

greg skywalker a écrit:

Jan van gilse Symphonie n°3

Réécoute d'une "choucroute" ( 1 heure au style mahlerien-straussien)  fort digeste .

Et même mieux que ça

Alifie a écrit:

playlist?list=PLTSQtZ_fJclrm85wcjy43hdS3ixFHW2KX

C'est sûr que c'lui là n'a pas dit Adieu aux armes...

Frédérique R a écrit:

Hier j'ai écouté cet enregistrement de la musique de Weinberg, et j'ai été complètement emportée par les interprétations de Svetlanov et Barshai
Weinberg: Sinfonietta No. 1, Op. 41
The USSR State Academic Symphony Orchestra
Evgeny Svetlanov

Weinberg: Sinfonietta No. 2, Op. 74
The Moscow Chamber Orchestra
Rudolf Barshai

Weinberg: Symphony No. 7 in C major, Op. 81
The Moscow Chamber Orchestra
Rudolf Barshai

Un disque indispensable !

Les Tuyaux de la Nuit...






Au programme ce soir :    L. Boslet – F. Correa de Arauxo – J.S. Bach 

L'église St. Eligius de Völklingen (Allemagne, -Sarre)


1) Ludwig Boslet (1860-1951) :

Sonate n°5 en ré majeur, Op. 30

= Joachim Fontaine, orgue Stahlhut/Klais de l'église Saint-Éloi de Völklingen

(Querstand, mai 2006)

Monastère São Vicente de Fora de Lisbonne (Portugal)


2) Francisco Correa de Arauxo (1584-1654) :

Tiento de medio registro de dos tiples de II. tono
Segundo Tiento de IV. tono
Tiento de medio registro de baxón de X. tono

= Jesús Martín Moro, orgue F. de Maqueixa de l'église du monastère São Vicente de Fora de Lisbonne

(Tempéraments, avril 1998)

Au fond de cette église édifiée entre 1582-1627 se trouve un des plus majestueux orgues du Portugal, dont on sait pourtant bien peu de choses !
Longtemps attribué au facteur Machado e Cerveira, avant qu'on ne trouve une inscription gravée dans le sommier restituant la paternité à João Fontanes de Maqueixa,
qui construisit l'instrument en 1765 (sans doute en réfection d'un précédent, probablement détruit lors du terrible séisme de 1755).
Restauré en 1994, il compte 59 demi-registres (3190 tuyaux) répartis sur deux claviers à octave courte (aucun pédalier).
La tourelle centrale exhibe le tuyau le plus grave, l'ut du Principal de 24 palmos (environ 16'), taillé dans un seul bloc de métal !
Autre fierté du lieu : le plein jeu progressif (Cymbala, Quinzena Myxta, Mistura Imperial...) dont le scintillement se magnifie jusqu'à 32 rangs !
On peut ici l'entendre dans le Segundo Tiento, abordé sur les fonds de 8' et qui incorpore les mixtures au fil de la registration.
Le Tiento de medio registro laisse chanter le renversant Corneta real.
Le Tiento de medio registro fait gronder les Trobeta Real et Trompa Batalha à la main gauche.
Parmi les autres anches typiques de l'artisanat ibérique, cet orgue possède une rare Trobeta Marinha 8' : à double-harmonique (résonateur de 32').

Karlskrona (Suède, archipel du Blekinge)


3) Johann Sebastian Bach (1685-1750) :

Toccata et Fugue en ré mineur, BWV 565
Prélude et Fugue en mi mineur, BWV 548
Concerto en ut majeur, BWV 594

= Hans Fagius, orgue Wahlberg/Grönlund de l'église Fredrikskyrkan de Karlskrona

(Bis, février 1988)

L'instrument original, de Lars Wahlberg, remontait à 1762 et a été reconstruit en 1987, en réutilisant notamment les Principaux 4' et 8'.
Il compte 33 jeux sur deux claviers et pédalier.
Superbe acoustique, spacieuse et moelleuse, où s'épanouit l'ample sonorité de l'instrument (la largeur du buffet permet cette aération).
Le plenum conserve un caractère aéré voire croustillant -manquerait-il un Principal de 16' pour densifier le spectre ?
En tout cas, la puissante soubasse 16' remplit toute l'espace, avec aisance et suavité.
Ailleurs dans on intégrale, les phrasés de Fagius manquent parfois de précision, mais ici dans les deux grands diptyques,
il semble avoir mûrement répété, et son interprétation file avec élan et droiture.

luisa miller a écrit:

Pas de problèmes.

Ça sera un plaisir de te lire.
Hélène Mercier et Cyprien Katsaris ont déjà enregistré ce CD:



Le programme est consistant, les oeuvres attrayantes...

Maurice Ravel
* Le Tombeau de Couperin
Louis Lortie, piano
Chandos, 1989



C'est beau, c'est clair, net et limpide.

Ravélavélo a écrit:

luisa miller a écrit:

Pas de problèmes.

Ça sera un plaisir de te lire.
Hélène Mercier et Cyprien Katsaris ont déjà enregistré ce CD:



Le programme est consistant, les oeuvres attrayantes...  

La sonate pour deux pianos, c'est l'arrangement (fait par Brahms lui-même) du quintette op. 34 ou c'est autre chose?

Mendelssohn, concerto pour violon No. 2*
Dvorak, concerto pour violon

Milstein/Markevitch*/Ansermet

Le Mendelssohn n'est pas nouveau mais le voilà dans une condition technique bien meilleure
Par contre il semble que le Dvorak est inédit.

Juste un seul mot: Fantastique.