Ernest Chausson (1855-1899)

Illustre compositeur français quelque peu délaissé par rapport à ses contemporains.

Et pourtant, à cheval entre Franck, Fauré et Debussy, il a laissé quelques véritables chefs d'oeuvre.
Son Poème pour violon et orchestre et son Poème de l'amour et de la mer sont ses oeuvres les plus connues.

Mais sa musique de chambre est également essentielle à découvrir.
Le Trio avec piano, très franckiste tant d'un point de vue harmonique que formel, est une oeuvre intimiste d'une profondeur d'inspiration étonnante pour un opus 3. (on songe au Franck du Quintette)
Le Quatuor avec piano opus 30 est une oeuvre plus fraîche, très équilibrée.

La Symphonie en si bémol majeur opus 20 est une autre réussite, où l'influence franckiste (et furtivement wagnérienne) est une nouvelle fois prédominante.

Achille nous en dira sans doute plus, sur le Roi Arthus notamment.

Xavier a écrit:

Achille nous en dira sans doute plus, sur le Roi Arthus notamment.

Là, j'ai un peu la flemme... Je repasse tout à l'heure.

il faut aussi citer le "Concert pour violon, piano et quatuor à cordes" (op. 21), LE chef d'œuvre de musique de chambre de Chausson.
Ses mélodies sont également très belles, notamment la très originale "Chanson perpétuelle" avec accompagnement de piano et quatuor à cordes.

Sinon, oui bien sur, la Poème pour violon et orchestre, la Poème de l'Amour et de la mer (presque un pendant des cycles malhériens), et surtout la Symphonie sont des chefs-d'œuvre.

Quant au Roi Arthus, c'est effectivement un opéra trop rare sur les scènes. Bien sûr, l'influence wagnérenne est là (on dirait parfois un Tristan français) mais cela n'enlève rien aux qualités indéniables de cet ouvrage magnifique.
Pour ma part, les pages que je préfère sont le face-à-face Arthus - Merlin à la fin de l'acte II, c'est à tomber. Quant au final de l'ouvrage, c'est digne de Parsifal ! Renversant !

Piem

Piem a écrit:

Quant au Roi Arthus, c'est effectivement un opéra trop rare sur les scènes. Bien sûr, l'influence wagnérenne est là (on dirait parfois un Tristan français) mais cela n'enlève rien aux qualités indéniables de cet ouvrage magnifique.

Tout ça me fait penser qu'il faut vraiment que j'y jette une oreille!

Alors Chausson...

Comme le rappelle Piem, le Concert est une merveille, tout particulièrement cette "sicilienne" délicieusement modale. J'aime d'ailleurs toute sa musique de chambre - sauf le quatuor à cordes que je ne connais pas.

Le Poème de l'amour et la mer ainsi que la Chanson perpétuelle sont aussi de belles réussites. Par contre, la Symphonie ne m'enthousiasme pas plus que ça. J'y trouve beaucoup de qualités, mais aussi malheureusement trop d'endroits où le compositeur me semble courir après une inspiration plus rapide que lui...

Le Roi Arthus me fait un peu le même effet : des passages superbes (tout le début "williamesque", l'invocation à Merlin...), mais le reste me paraît plus convenu. Ceci dit, je ne l'ai pas écouté depuis bien longtemps, et les éloges de Piem me donnent envie de le réemprunter...

Mon oeuvre préférée du monsieur est peut-être une musique de scène très peu connue pour La Tempête de Shakespeare :



Un petit miracle de poésie, où Chausson utilise pour la première fois (avant Tchaïkovski, en tout cas) le célesta.

N'empêche un opéra wagnérien signé Chausson j'ai envie d'essayer, je sais que d'Indy a donné là-dedans aussi mais ça m'attire moins...
Sinon il y a le Guercoeur de Magnard qui est assez wagnérien je crois. (j'en ai entendu qu'un extrait)

Xavier a écrit:

N'empêche un opéra wagnérien signé Chausson j'ai envie d'essayer, je sais que d'Indy a donné là-dedans aussi mais ça m'attire moins...

Eh bien moi, je donnerais beaucoup pour pouvoir entendre les opéras de d'Indy...

Citation :

Sinon il y a le Guercoeur de Magnard qui est assez wagnérien je crois. (j'en ai entendu qu'un extrait)

C'est très bien, Guercoeur. Le choeur - justement - et Hildegard Behrens sont épouvantables, mais c'est quand même un très bel opéra.

Achille a écrit:

Xavier a écrit:

N'empêche un opéra wagnérien signé Chausson j'ai envie d'essayer, je sais que d'Indy a donné là-dedans aussi mais ça m'attire moins...

Eh bien moi, je donnerais beaucoup pour pouvoir entendre les opéras de d'Indy...

Y a des oeuvres vraiment bien de d'Indy?

Achille a écrit:

C'est très bien, Guercoeur. Le choeur - justement - et Hildegard Behrens sont épouvantables, mais c'est quand même un très bel opéra.

Attention, une de mes chanteuses favorites!
Ceci dit, dans l'extrait que j'ai entendu elle est très bien...

Xavier a écrit:

Y a des oeuvres vraiment bien de d'Indy?

Ben oui.

Citation :

Attention, une de mes chanteuses favorites!

Oui, je sais bien. Désolé, mais moi je la trouve ignoble. Ici, en tout cas...

Achille a écrit:

Xavier a écrit:

Achille a écrit:

Xavier a écrit:

N'empêche un opéra wagnérien signé Chausson j'ai envie d'essayer, je sais que d'Indy a donné là-dedans aussi mais ça m'attire moins...

Eh bien moi, je donnerais beaucoup pour pouvoir entendre les opéras de d'Indy...

Y a des oeuvres vraiment bien de d'Indy?

Ben oui.

Tu peux me conseiller?
Pour l'instant j'ai rien aimé... (symphonie cévénole, poèmes symphoniques dont j'ai oublié les titres)

Xavier a écrit:

Tu peux me conseiller?
Pour l'instant j'ai rien aimé... (symphonie cévénole, poèmes symphoniques dont j'ai oublié les titres)

Les quatuors à cordes, Istar, Wallenstein, les Tableaux de voyage, Médée, Souvenirs, le Poème des rivages, le Dyptique méditérranéen, les extraits de Fervaal et L'Etranger (qui me donnent envie d'en entendre plus...), etc.

Enfin, plein de trucs peut-être pas inoubliables, mais très sympathiques. Et je suis persuadé que le meilleur de d'Indy reste à découvrir...

Si c'est juste "sympathique" comme d'Ollone ou Ibert, je dois dire que je n'en attends pas trop... (surtout que ce que j'ai entendu m'a pour l'instant bien ennuyé... )

Achille, y a-t-il un compositeur français de cette époque que tu n'aimes pas?

Xavier a écrit:

Achille, y a-t-il un compositeur français de cette époque que tu n'aimes pas?

Je cherche - et par conséquent, trouve souvent - des qualités à chacun...

J'ai écouté l'Acte 1 du Roi Arthus.
Il faut que je m'y plonge un peu mieux (le livret, etc...) mais en tout cas c'est vraiment pas mal, très tristanesque en effet. (on est même très proche du plagiat à certains moments)
Reste à voir si ça tient la longueur des 3 actes.

C'est décidément très beau, j'écoute en ce moment le 2è acte.
L'influence wagnérienne est toujours aussi présente, certains passages de Merlin m'ont fait penser à Wotan! (quoique la déclamation et la langue lui donnent un petit côté Arkel aussi...)

Citation :

Un petit miracle de poésie, où Chausson utilise pour la première fois (avant Tchaïkovski, en tout cas) le célesta.

Ca c'est un scoop, faut qu'j'écoute !!

Zut! Plus rien à dire là! Chausson/Arthus et Magnard/Guercoeur
à mon sens ce qui s'est fait de mieux en opéra français à cette époque.
Certes, Wagner est là! Il est toujours là... Personne n'a poussé l'opéra plus loin que Wagner - qui lui-même a su plagier lorsqu'il le fallait: les cloches de Montserrat sont piqués à Liszt!!!

leo a écrit:

qui lui-même a su plagier lorsqu'il le fallait: les cloches de Montserrat sont piqués à Liszt!!!

C'est dans quelle oeuvre?

Les cloches de la cathédrale de Strasbourg

Citation :

Les cloches de la cathédrale de Strasbourg

C'est dans quoi ça ?

Cantates et Hymnes / Laudate dominum 33T Hungaroton SLPX1179 (1977 )
Direction: Janos Ferencsik

J'ignore si c'est ressorti en cd

leo a écrit:

Zut! Plus rien à dire là! Chausson/Arthus et Magnard/Guercoeur
à mon sens ce qui s'est fait de mieux en opéra français à cette époque.
Certes, Wagner est là! Il est toujours là... Personne n'a poussé l'opéra plus loin que Wagner - qui lui-même a su plagier lorsqu'il le fallait: les cloches de Montserrat sont piqués à Liszt!!!

Chausson/Arthus et Magnard/Guercoeur + "Roi malgré lui" de Chabrier !!
Mes 3 derniers coups de coeur !!!
J 'ai tellement aimé Guercoeur que je suis en train de lire la bio. de Magnard ! son opéra m 'a donné envie de faire plus ample connaissance avec ce bonhomme !

Guyercoeur a écrit:

leo a écrit:

Zut! Plus rien à dire là! Chausson/Arthus et Magnard/Guercoeur
à mon sens ce qui s'est fait de mieux en opéra français à cette époque.
Certes, Wagner est là! Il est toujours là... Personne n'a poussé l'opéra plus loin que Wagner - qui lui-même a su plagier lorsqu'il le fallait: les cloches de Montserrat sont piqués à Liszt!!!

Chausson/Arthus et Magnard/Guercoeur + "Roi malgré lui" de Chabrier !!
Mes 3 derniers coups de coeur !!!
J 'ai tellement aimé Guercoeur que je suis en train de lire la bio. de Magnard ! son opéra m 'a donné envie de faire plus ample connaissance avec ce bonhomme !

La bio de Magnard? J'aurais préféré la sauvegarde de ses oeuvres. On sait comment il a fini le pauvre! Je rappelle au passage que Guercoeur est une reconstitution ( de Ropartz je crois )
Ropartz: encore un oublié de la musique française à la charnière du 19 et 20ème Siècle: personne n'en a parlé? Dommage
Ecoutez sa musique religieuse, ça vaut le déplacement!

leo a écrit:

La bio de Magnard? J'aurais préféré la sauvegarde de ses oeuvres. On sait comment il a fini le pauvre! Je rappelle au passage que Guercoeur est une reconstitution ( de Ropartz je crois )
Ropartz: encore un oublié de la musique française à la charnière du 19 et 20ème Siècle: personne n'en a parlé? Dommage
Ecoutez sa musique religieuse, ça vaut le déplacement!

Guercoeur n'est pas vraiment une reconstitution. Si mes souvenirs sont bons, seul le manuscrit du deuxième acte a brûlé alors que tout le reste - réduction piano et orchestration des 1er et 3ème actes - a pu être sauvé. Ropartz a donc réorchestré la partie manquante de l'opéra d'après la version piano et ses souvenirs (il connaissait très bien l'opéra pour l'avoir dirigé).

Et j'adore Ropartz.

Achille a écrit:

Xavier a écrit:

Tu peux me conseiller?
Pour l'instant j'ai rien aimé... (symphonie cévénole, poèmes symphoniques dont j'ai oublié les titres)

Les quatuors à cordes, Istar, Wallenstein, les Tableaux de voyage, Médée, Souvenirs, le Poème des rivages, le Dyptique méditérranéen, les extraits de Fervaal et L'Etranger (qui me donnent envie d'en entendre plus...), etc.

Enfin, plein de trucs peut-être pas inoubliables, mais très sympathiques. Et je suis persuadé que le meilleur de d'Indy reste à découvrir...

(Pollution sans intérêt)

Ouf1er a écrit:

Oui, je suis convaincu comme toi. Il a écrit en outre des oeuvres d'un style assez varié, entre le Chant de la Cloche, l'Etranger, Fervaal, et Le Rêve de Cinyras (une operette déjantée sur la guerre de Troie). Je ne comprends toujours pas comment aucun de ces operas n'a encore fait l'objet d'une intégrale. Allo, Monsieur Topakian (Timpani) ?

C'est bien dommage, mais M. Topakian n'est apparamment pas un amateur de d'Indy. Or à part lui ou Plasson, je ne vois pas qui se lancerait dans un enregistrement de ces opéras. C'est vraiment dommage, car je connais un peu L'Etranger et La Légende de Saint Christophe, et c'est vraiment de la très belle musique !

Malheureusement, le personnage a encore trop mauvaise presse. J'ai encore lu hier, dans un livret de cd, que d'Indy était "violemment opposé à la musique de Debussy". Quel tissu de conneries...

Achille a écrit:

C'est bien dommage, mais M. Topakian n'est apparamment pas un amateur de d'Indy. Or à part lui ou Plasson, je ne vois pas qui se lancerait dans un enregistrement de ces opéras. C'est vraiment dommage, car je connais un peu L'Etranger et La Légende de Saint Christophe, et c'est vraiment de la très belle musique !

(Pollution sans intérêt)

Sur Chausson, ce cd vendu à vil prix et à l'écoute actuellement mérite qu'on s'y attarde



Poème de l'amour et de la mer, Chanson perpétuelles, mélodies

Jessye Norman, Michel Dalberto & Armin Jordan et l'Orchestre Philharmonique de Monaco

Erato/ Voyage musical n° 53

Très beau disque, à part la diction de Norman qui est horrible... mais c'est peut être pas plus mal vu le texte .

Oui, magnifique... et disponible à tout petit prix en réédition. (voire le topic "Bons plans CD")

Mr Bloom a écrit:

Très beau disque, à part la diction de Norman qui est horrible... mais c'est peut être pas plus mal vu le texte .

Huuum, c'est vrai que... bon...

Bon bah là je n'ai que des amis
CHAUSSON, mon compositeur préféré, D'INDY, MAGNARD, ROPARTZ, c'est mon élément.

Malheureusement, sa musique est encore trop méconnue, comparée à celle de DEBUSSY, son contemporain et ami, qui lui doit beaucoup.
( Il existe une très belle biographie, de Jean GALLOIS, que je conseille à tout admirateur de cet homme, ou de cette époque, musicale ou artistique )

Sont trouvables assez facilement :
- La Symphonie ( J'adore la version dirigée par Charles MÜNCH )
- Le Poème pour Violon et orchestre ( Version MÜNCH et OÏSTRAKH )
- Viviane, poème symphonique ( Version Michel PLASSON )
- Soir de fête, poème symphonique ( Version Michel PLASSON )
- Le Roi Arthus, opéra ( Version dirigée par Armin JORDAN )

Sa musique de chambre est aussi très sensible et très belle.

Comme je vois que vous évoquez surtout son Opéra, mais très peu sa Symphonie ( pour moi la plus belle de toutes ), je vous colle une petite critique.

Citation :

La Symphonie en si bémol d'Ernest CHAUSSON

"Il faut, par rapport à "Soir de fête", remonter de quelques années dans la production de CHAUSSON pour rencontrer cette oeuvre maîtresse, - qui révèle le mieux la personnalité du compositeur et sa place déterminante dans l'évolution de la musique symphonique française du XIXème siècle : personnalité fortement indépendante, un peu sévère et hautaine, encline à un certain pessimisme, cependant généreuse ( son dévouement à DEBUSSY, à ALBENIZ par exemple ), parfaitement libérale et accessible aux enthousiasmes. Ces traits de caractère trouvent leur reflet dans la "Symphonie" qui, par ailleurs, semble fusionner les principes de l'école franckiste et les acquis wagnériens, et annoncer "l'impressionnisme" musical en gestation.

Conçue à l'automne de 1889, la partition fut achevée à la fin de 1890, et exécutée pour la première fois le 18 avril 1891 à Paris, sous l'égide de la Société Nationale de Musique ( salle Erard ), - le compositeur étant au pupitre : l'accueil fut largement favorable. L'oeuvre sera jouée plusieurs fois en France, et à l'étranger, puis reprise en 1897 à Paris, au Cirque d'Hiver, dans une exécution mémorable ( la Philharmonie de Berlin sous la baguette de l'illustre Arthur NIKISCH ). Elle est dédiée au peintre Henry LEROLLE, beau-frère du compositeur.

1. Premier mouvement
Belle et grave introduction dont le thème, très modulant, est dévolu aux cordes ( sauf les violons ), à la clarinette et aux cors : instrumentation propice à mettre en valeur l'atmosphère de lyrisme généreux, mais souvent tendu, dont l'ensemble de la partition se départira peu. La phrase gagne en intensité - dans la hauteur, dans le tempo -, puis s'apaise. Et l'Allegro vivo enchaîne sur un rapide trait ascendant des violons et des bois. Exposition du thème principal ( basson solo et cor ), caractèrisé par ses intervalles de tierce. Il est repris en tutti par l'orchestre, avant qu'apparaissent un nouveau motif plus clair, essentiellement rythmique - sorte de scherzo aux bois et cordes -, puis un autre, plus noblement cantant : ces deux motifs se succèdent, se combinent en un contrepoint remarquablement virtuose des lignes instrumentales. Vient le développement proprement dit, qui ménage avec art les séquences d'élan et de tension rythmique ( renaissance, par exmple, du thème principal sous la forme nouvelle d'un 2/4 ), et les passages de détente où s'affrmit l'inspiration mélodique. Réexposition, puis coda rapide et en force, sur l'énoncé du thème principal.

2. Deuxième mouvement
La partition autographe donne à penser que ce mouvement central coûta beaucoup d'efforts au compositeur. Il n'est sans doute pas, toutefois, le moins intéressant ni le moins émouvant de l'oeuvre, - se développant, pour reprendre l'expression de Jean GALLOIS, "selon un ample cérémonial d'une puissance et grandeur peu communes". C'est pourrait-on dire aussi, une sorte de lamento dans lequel la douleur trouve par instants une expression désespérée. Très large thème ( cordes moyennes et graves ), où se perçoivent encore les intervalles de tierce déjà rencontrées, - outre un court motif de trois notes ascendantes, puis descendantes. Un second thème majeur est exposé au cor anglais, puis par les cordes sur un mouvement de doubles croches ( en sextolets ), - dont la douce mélancolie semble évoquer le "Temps des lilas" déjà chanté par le "Poème de l'Amour et de la Mer". Bref rappel du motif de tierces, plus tragique, par les cuivres, et conclusion sur la reprise du premier thème modulant cette fois dans la tonalité lumineuse et réconfortante de ré majeur.

3. Troisième mouvement
Il constitue - suivant un principe franckiste - la récapitulaton des thèmes et motifs entendus précédemment. Des rafales de cordes, trouées par des éclairs des cuivres, projettent l'orchestre entier vers l'énoncé vigoureux d'un thème "très animé"; dévolu aux violons, ce thème engendre un second dont s'empare l'orchestre en tutti dans une sorte de joie triomphante, fortissimo. Nouvel apaisement favorisant la résurgence du motif par tierces du mouvement initial ( à travers un sautillé des cordes ). réexposition faisant reparaître également, par les modulations et nombre e transformations mélodiques ou rythmiques, plusieurs motifs antérieurs : remarquable économie du jeu des bois solistes, et lyrisme exalté des cordes dans leur registre supérieur. Les trompettes, que secondent bientôt d'autres vents, expriment alors un credo serein et recueilli. Et la partition s'achèvera sur un rappel du thème de l'Introduction, redit lentement, puis sur un accord prolongé.

On s'étonne du jugement que porta, lors de la création, le "Guide Musical" qui, après avoir loué les "harmonies recherchées" et "l'instrumentation solide et riche de sonorités et de combinaisons modernes", considéra néanmoins que la "Symphonie en si bémol" subissait "l'influence du procédé plutôt que les impulsions d'un tempérament vrai". Vaste et profonde, parfois austère, cependant animée de ferveur sombre ou jubilante, l'oeuvre s'inscrit certainement dans la mouvance franckiste. Mais elle s'en échappe également, non tant par son orchestration où se décèlent les traces d'un wagnérisme militant, et moins massive que celle de FRANCK ( les raffinements de l'harmonie apparaissent pré-debussystes ), que par ses audaces de forme - l'extrême souplesse de la conduite thématique - et de pensée : un "message" s'y dévoile, qui dit à la fois les désillusions de l'homme et tous ses espoirs, - "message" rarement perçu dans le répertoire symphonique français. Sans doute la "Symphonie" de CHAUSSON s'affirme t-lle avant tout comme un témoignage humain, souvent poignant, comme l'une de ces "grandes musiques de l'âme" dont un Jacques LONGCHAMPT a pu dire qu'elle "vous tient le coeur en alerte".


In "Guide de la Musique Symphonique" chez FAYARD, 1986.

C'est Achille qui va être content. Le pauvre se sent si seul parfois

En tout cas, merci pour ce bel exposé

leo a écrit:

C'est Achille qui va être content. Le pauvre se sent si seul parfois

Mais non... Et puis j'aime bien aussi les gens qui n'ont pas les même goûts que moi. Ca permet de découvrir plein de trucs...

Au fait, pendant que je suis de sortie : welcome to Jolan.

Mr Bloom a écrit:

Très beau disque, à part la diction de Norman qui est horrible... mais c'est peut être pas plus mal vu le texte .

Pour la diction, il faut connaître Irma Kolassi.
Ecoutez ses mélodies populaires grecques de Ravel chantées en… grec!

[quote="Xavier"]Illustre compositeur français quelque peu délaissé par rapport à ses contemporains.

Et pourtant, à cheval entre Franck, Fauré et Debussy, il a laissé quelques véritables chefs d'oeuvre.
Son Poème pour violon et orchestre et son Poème de l'amour et de la mer sont ses oeuvres les plus connues.

J'aime beaucoup son Poème pour violon. D'habitude ce n'est pas trop mon style. La 1ère audition de l'oeuvre m'a laissée un peu sceptique. Mais plus je l'écoute et plus je l'apprécie.

Je réécoute en ce moment la musique de scène pour La Tempête, dont parlait Achille plus haut.
C'est effectivement très charmant, à découvrir si vous ne connaissez pas!
Une suite de courts numéros, d'ambiances, parmi lesquelles de belles réussites comme la Scène des déesses, pièce quasi-impressionniste qui évoque Fauré et le premier Debussy.

Première utilisation du célesta en France si je ne m'abuse non ?

Achille disait première utilisation du célesta tout court, mais je ne sais pas.

Il me semble que c'est bien Casse-noisette (1890 ?) la première utilisation du célesta. Tu as la date de composition de l'oeuvre de Chausson par hasard ? Mais c'est tout à fair possible que ce soit ou contemporain ou antèrieur.

1888

Ah oui donc ce serait légèrement antèrieur. Ca demande confirmation quand même.

Je confirme, première utilisation mondiale du célesta.

Bon, on s'en fout, mais voila, c'est un fait.

J'hésite à créer un sujet: "Celesta, terre de contrastes"!

jolan a écrit:

Je confirme, première utilisation mondiale du célesta.

Bon, on s'en fout, mais voila, c'est un fait.

Mais il faut que le monde entier le sache, que la vérité soit faite une fois pour toute. Nous ne pouvons laisser plus longtemps une telle injustice courir dans les livres d'histoire. ......

Et surtout il faut que chacun sache que sa Symphonie est la plus belle qui soit.
Qui le sait, même ici ?

Chausson, de la musique pantouflarde?

jolan a écrit:

Et surtout il faut que chacun sache que sa Symphonie est la plus belle qui soit.
Qui le sait, même ici ?

Tiens d'ailleurs, quelle version conseilles-tu?