Charpentier, Marc-Antoine (1643-1704)

Jorge a écrit:

Le miserere des Jésuites par Corboz est quand une oeuvre qui d'une intensité dramatique insoutenable !

Vite! Je vais le réecouter! En plus, c'est indisponible depuis des décennies

Très beau CD en effet .
Si c 'est le même Cd ( Erato) on trouve "le jugement dernier" et le "miserere des jésuites". Spendide vraiment !

Romain a écrit:

https://i.servimg.com/u/f48/12/28/76/48/00000011.png

dsl je ne saispas trop faire marcher l'hébergement d'image...

https://classik.forumactif.com/le-forum-f6/pour-afficher-des-images-t827.htm?highlight=images

Et essaie de ne pas mettre 4 messages de suite pour dire "je vais mettre une image" "ah non j'y arrive pas" "ah voilà j'en ai une" "ah non ça marche pas"
Ca prend de la place pour rien et surtout tu peux éditer tes messages si tu veux y ajouter quelque chose.

Guyercoeur a écrit:

Jorge a écrit:

Le miserere des Jésuites par Corboz est quand une oeuvre qui d'une intensité dramatique insoutenable !

Vite! Je vais le réecouter! En plus, c'est indisponible depuis des décennies

Très beau CD en effet .
Si c 'est le même Cd ( Erato) on trouve "le jugement dernier" et le "miserere des jésuites". Spendide vraiment !

Oui c'est celui-là. L'interprétation est complétement moderne mais l'émotion est intense.

vartan a écrit:

In Nativitatem Domini Canticum
Messe de minuit à 4 voix

La musique sacrée de Charpentier dans toute sa splendeur, triomphante, chromatique et pathétique. De magnifiques couleurs dans ces pièces en mineur, des Noëls évocateurs dans une belle simplicité apparente de la naissance d'un enfant, chose toujours belle même au fond d'un garage pourri dans la banlieue d'une ville moderne. On entend comme on veut.

Mais c'est vraiment du grand Charpentier touchant...

Tu pourrais m'en donner la distribution svp .
Je crois qu'il y a auvity dedans. Tu peux me le confirmer

Cyril Audivity, Thibaut Lenaerts, Jean-François Lombard, hautes-Contre
Nicola Wemyss, Valérie Rio, Anne-Marie Jacquin, Dessus
Jean-Yves Ravoux, Laurent Slaars, Tailles
Bertrand Chuberre, François Bazola, Basses

Grande surprise
Reçu ce matin même . "triste désert " c'est l'adjectif qui convient au contenu de ce cd . Un vrai cauchemar.
L'affiche était plutôt alléchante. Lesne et son "il seminario musicale" avec Auvity !!!!
On entend en fait ce dernier que sporadiquement donc très, trop rarement. C'est Lesne contre ténor qui prend ici le devant la scène . Outre son timbre que je n'apprécie pas c'est la manière dont c'est interprétée qui me déplais le plus . Tout est chanté de manière contemporaine aucun accent et aucun roulage de "R"et je dois avoué qu'ici ça me choque.
Pour en venir à Lesne, moi que la voix du contre ténor ne gène pas , joue en fait l'imitation féminine plutôt qu'une voix de contre ténor. C'est flagrant. C'est plastique, le vibrato s'en ressent.
Bref je n'aime pas du tout . C'est laid à mes oreilles, c'est tout sauf du charpentier.

Lesne si tu me lis


Atom pas content

Ce soir sur france musique j'ai pu entendre cette représentation en voiture.
A peine rentré je me suis précipité sur amazone pour la commander.

C'est vraiment du tout bon, et j'ai pas le souvenir d'en avoir entendu parler ici bas.

C'était vraiment superbe au niveau distribution. Par contre et même si ça sonne très juste j'aurais parié sur du Sempré ou un petit ensemble similaire.
Et non c'est du W. christie.

Je manquerai pas de vous en parler . Zanetti y est vraiment éclatante.

natrav a écrit:

Pour tous ceux qui veulent ainsi découvrir tous ces aspects de Charpentier : Scènes opératiques, divertissements, messe, airs, pastorale.

Ces quatre disques ont été regroupés à l'occasion du Tricentenaire de la disparition de Charpentier pour une véritable misère.

Je vois qu'on a le même coffret

Je ne sais pas si vous connaissez mais c'est GENIAL !!!

atomlegend a écrit:

Ce soir sur france musique j'ai pu entendre cette représentation en voiture.
A peine rentré je me suis précipité sur amazone pour la commander.

C'est vraiment du tout bon, et j'ai pas le souvenir d'en avoir entendu parler ici bas.

C'était vraiment superbe au niveau distribution. Par contre et même si ça sonne très juste j'aurais parié sur du Sempré ou un petit ensemble similaire.
Et non c'est du W. christie.

Je manquerai pas de vous en parler . Zanetti y est vraiment éclatante.

J'ose déterrer mon propre message, car en rupture, j'ai jamais reçu le cd en question il est aujourd'hui a plus de 130 euros.
Donc, hors budget.
Si quelqu'un a un lien plus raisonnable à me proposer je suis preneur car je garde vraiment un bon souvenir de cette première écoute.

Tu ne t'en sortiras pas à moins de 80 euros...

Toujours pareil avec ces abrutis qui espèrent avoir le gogo parce que le produit est soi-disant rare...

Mais je viens de voir qu'HM va rééditer très prochainement le Atys de Christie, donc peut-être que celui-ci suivra...

On trouve la Messe pour le Port-Royal de Charpentier avec ces 2 pochettes.
le disque est composé d'une messe et d'un ensemble de pièces religieuses dont un veni creator, un laudate dominum, un magnificat composés pour l'Abbaye du Port-Royal de Paris (par opposition à l'Abbaye du Port-Royal des Champs de la vallée de Chevreuse).
L'archevêque de Paris, François de Harlay de Champvallon installe sa soeur Marguerite en tant qu'abbesse de Port-Royal.
En plus de l'ordinaire cette messe contient des parties propres : introït, graduel, offertoire et communion pour deux saints, Marguerite et François. C'est la version en l'honneur de Saint-François qui a été retenue pour ce disque.

Michel Chapuis : Orgue
Les demoiselles de Saint-Cyr
Emmanuel Mandrin : direction

Cette messe réserve une place importante à l'orgue. En effet l'accompagnement du chant est à l'orgue et à la basse de viole.
C'est une messe assez austère, presque tout le temps monophonique. Austère dans la forme mais pleine de joie aussi, très recueillante, en bref tout ce que j'apprécie dans une oeuvre religieuse.

Je vous propose comme oeuvre de la semaine La descente d'Orphée aux enfers.



Une petite présentation :
C'est un opéra de chambre en 2 actes pour neufs voix composé dans les années 1686-1687 pour la duchesse de Guise. Marc-Antoine Charpentier y a chanté lui même le rôle d'Ixion.
Cet opéra n'est pas à confondre avec Orphée descendant aux enfers, une cantate de Charpentier pour 3 voix d'homme représentant Orphée, Ixion et Tantale. C'est 3 ans environ après cette cantate que Charpentier compose la descente d'Orphée aux enfers. On ne sait pas quelles étaient les conditions de représentation. Le manuscrit de Charpentier mentionne 9 voix et un ensemble instrumental composé de flûtes, violon, viole et clavecin. Les parties chorales auraient été chantées par les solistes.
Le doute subsiste quand à l'existence d'un troisième acte que Charpentier aurait composé.
Le livret dont l'auteur est inconnu est évidemment inspiré du mythe d'Orphée.

Je vous propose d'écouter la mort d'Euridice. Lors de cette scène pastorale, Euridice fête ses noces avec des bergers et des nymphes. Tout s'interrompt à son cri lorsqu'elle est mordue par un serpent. On passe lors de cette scène d'une tonalité en La majeur à une tonalité en la mineur.

Synopsis
Acte I
Scène 1 - Daphné appelle le choeur des nymphes à célébrer le mariage d'Orphée et Eurydice. Les nymphes entrent en chantant et dansant. Air d'Enone et Aréthuze. Euridice demande à ses compagnes de ne cueillir des fleurs que pour confectionner une couronne destinée à Orphée. Soudain elle pousse un cri. Enone la plaisante, croyant qu'elle s'est piquée sur une épine. Mais Euridyce sent monter le venin du serpent qui l'a piquée.
Scène 2 - Orphée a entendu Eurydice et accourt. Eurydice meurt dans ses bras. Orphée et le choeur des bergers se lamentent. Orphée décide de suivre Eurydice dans la mort.
Scène 3 - Apollon apparaît pour dissuader Orphée de mourir. Il lui conseille d'aller essayer d'apitoyer le dieu des Enfers pour qu'il lui rende Eurydice.
Acte II
Scène 1 - Ixion, lié à une roue en perpétuelle rotation, Tantale, condamné à une faim et une soif éternelles, et Titye, dont le foie est dévoré par des vautours, pleurent leur sort.
Scène 2 - Orphée apparaît qui leur dermande de cesser leurs lamentations, son propre sort étant bien plus cruel. Le chant d'Orphée les apaise.
Scène 3 - Pluton s'étonne de voir apparaître un mortel. Orphée lui explique qu'Eurydice est l'objet de sa descente aux Enfers. Proserpine est touchée, ainsi que les Fantômes, et lui demande de raconter ses malheurs. Orphée raconte comment est morte Eurydice et demande à Pluton de lui rendre sa bien-aimée. Pluton refuse, mais Proserpine et les Fantômes intercèdent en faveur d'Orphée. Proserpine suggère à Orphée d'utiliser le charme de son chant pour fléchir Pluton. Ce qu'il fait en rappelant à Pluton comment il enleva Proserpine. Pluton finit par céder, et promet qu'Eurydice pourra le suivre à condition qu'Orphée ne se retourne pas avant d'être sorti des Enfers. Orphée craint de ne pouvoir respecter la condition.
Scène 4 - Le Choeur prie Orphée de rester pour continuer à le charmer, et déplorent que la voix d'Orphée ne soit plus qu'un "souvenir si doux".


Livret

Euridice
Compagnes fidèles,
Je vois sous vos pas
Mourir les appas
De cent fleurs nouvelles
Ah! Ménagez mieux
Ces dons précieux
Des soupirs de Flore
Et des pleurs de l'Aurore.
Epargnez leurs attraits naissant,
Je les prétends offrir au héros que j'attends
Couchons-nous sur la tendre herbette,
Et melons à la violette
Le vermeil de la rose et le blanc du jasmin.
Nous en ferons une couronne
Que je lui mettrai de ma main.
Sa constance en est digne et l'hymen me
L'ordonne.

Choeur
Qu'il se croit fortuné
Ce héros tendre et fidèle
De se voir couronné
Par une main fidèle.

Euridice
Ah!

Enone
L'on ne goûte point au plaisir sans douleurs,
Chère compagne, et les plus fines
Ne peuvent éviter la pointe des épines
En se jouant avec les fleurs.

Euridice
Soutiens-moi chère Enone, un serpent m'a blessée
Je n'en puis plus, je tombe, et di venin pressée.

Orphée
Qu'ai-je entendu, que vois-je ?

Tous
Oh comble des malheurs !

Orphée
Quoi ! Je perds Euridice !

Euridice
Orphée, adieu, je meurs.

Orphée
Ah! Bergers, c'en est fait, il n'est plus d'Euridice
Ses beaux yeux sont fermés pour ne jamais s'ouvrir.
Impitoyables dieux, vous la laissez mourir,
Quelle rigueur, quelle injustice !
L'infortunée à peine entrait
Dans ses beaux jours
Et vous en terminez le cours.

Choeur
Ah ! Nymphes, c'en est fait, il n'est plus d'Euridice
Ses beaux yeux sont fermés
Pour ne jamais s'ouvrir
Impitoyables dieux, vous la laissez mourir,
Quelle rigueur, quelle injustice !
L'infortunée à peine entait dans ses beaux jours
Et vous en terminez le cours.

Vous pouvez écouter tout ça ici:
http://www.musicme.com/William-Christie/albums/Charpentier-:-La-Descente-D'orphee-Aux-Enfers-0706301191361.html

Ces imbéciles se sont trompés dans l'ordre des pistes, il faut écouter les pistes 4 puis 3 puis 5.

Au niveau de la distribution, c'est une version dirigée par William Christie avec :
Daphné, Enone : Patricia Petitbon
Euridice : Sophie Daneman
Orphée : Paul Agnew
Pour ceux qui en voudraient encore, je peux aussi leur conseiller l'air "souviens-toi du larcin" qui est la dernière supplication d'Orphée à Pluton (piste 17).

Un pur bijou que ce mini-opéra !

Excellent choix Les réticents au baroque français devraient vraiment l'écouter intégralement.

Oserons-nous dire que c'est une merveille ?

Oui !

WoO a écrit:

Les réticents au baroque français devrait vraiment l'écouter intégralement.

N'exagérons rien

Au passage, l'Ouverture m'évoque "Venite et videte", l'air pour haute-contre du Deus noster refugium de Rameau. C'est dire la modernité du truc.

Je vais tout écouter cette semaine. (je suis déja converti, mais j'ai du mal à pénétrer entièrement dans cet univers)

Je préviens tout de même les sceptiques : personnellement, les petits drames de Charpentier me laissent assez froid... C'est toujours de la petite ariette, ou alors de la contemplation très statique. Judith m'avait fait le même effet.

Et puis au niveau de l'interprétation, Daneman et surtout Agnew, c'est ultra affecté, il faut le supporter.


A part ça, c'est agréable, mais ça ne suscite absolument aucune exaltation chez moi. Je crois que pour convertir, j'aurais plutôt proposez Courez aux champs de Mars de Médée ou Tout me trahit de Didon.
Sans parler de Callirhoé, mais tout le monde a déjà écouté ça sur ce forum.

Ben oui, il fallait choisir un truc pas trop "courant" ici

DavidLeMarrec a écrit:

Je préviens tout de même les sceptiques : personnellement, les petits drames de Charpentier me laissent assez froid... C'est toujours de la petite ariette, ou alors de la contemplation très statique. Judith m'avait fait le même effet.

Si tu comparais avec le profane Actéon je serais d'accord. On peut vraiment faire l'impasse sur ce dernier. Mais je garde un souvenir encore émerveillé de cet Orphée de Monterverdi Charpentier. Un petit bijou de poésie lyrique.

En fait j'ai même pris plus de plaisir à l'écouter que la terrible Médée

Ca ne m'étonne pas de toi malheureusement.

DavidLeMarrec a écrit:

Et puis au niveau de l'interprétation, Daneman et surtout Agnew, c'est ultra affecté, il faut le supporter.

Tu veux dire quoi par la ?

WoO a écrit:

DavidLeMarrec a écrit:

Je préviens tout de même les sceptiques : personnellement, les petits drames de Charpentier me laissent assez froid... C'est toujours de la petite ariette, ou alors de la contemplation très statique. Judith m'avait fait le même effet.

Si tu comparais avec le profane Actéon je serais d'accord. On peut vraiment faire l'impasse sur ce dernier. Mais je garde un souvenir encore émerveillé de cet Orphée de Monterverdi Charpentier. Un petit bijou de poésie lyrique.

En fait j'ai même pris plus de plaisir à l'écouter que la terrible Médée

Enfin une personne de bon goût

WoO a écrit:

DavidLeMarrec a écrit:

Je préviens tout de même les sceptiques : personnellement, les petits drames de Charpentier me laissent assez froid... C'est toujours de la petite ariette, ou alors de la contemplation très statique. Judith m'avait fait le même effet.

Si tu comparais avec le profane Actéon je serais d'accord. On peut vraiment faire l'impasse sur ce dernier. Mais je garde un souvenir encore émerveillé de cet Orphée de Monterverdi Charpentier. Un petit bijou de poésie lyrique.

En fait j'ai même pris plus de plaisir à l'écouter que la terrible Médée

Mais c'est bien Actéon

Cleme a écrit:

DavidLeMarrec a écrit:

Et puis au niveau de l'interprétation, Daneman et surtout Agnew, c'est ultra affecté, il faut le supporter.

Tu veux dire quoi par la ?

Beaucoup d'insistances, de manières, de détimbrages volontaires. La façon d'accentuer les bémols ascendants (on sent bien qu'ils sont plus bas que sur un piano). C'est très emphatique, très maniéré.

En l'occurrence, Agnew me fatigue, et en plus le timbre est vilain, on n'entend pas la rondeur si belle en vraie.

DavidLeMarrec a écrit:

Cleme a écrit:

DavidLeMarrec a écrit:

Et puis au niveau de l'interprétation, Daneman et surtout Agnew, c'est ultra affecté, il faut le supporter.

Tu veux dire quoi par la ?

Beaucoup d'insistances, de manières, de détimbrages volontaires. La façon d'accentuer les bémols ascendants (on sent bien qu'ils sont plus bas que sur un piano). C'est très emphatique, très maniéré.

En l'occurrence, Agnew me fatigue, et en plus le timbre est vilain, on n'entend pas la rondeur si belle en vraie.

Je ne trouve pas que le timbre soit si vilain que ça, au contraire même j'aime beaucoup mais c'est clair que c'est pas la même chose en vrai.

Le timbre est particulièrement vilain dans cet enregistrement, d'habitude ça reste amplement supportable, mais alors, quelle différence avec la voix réelle ! J'ai du mal à me l'expliquer, à ce point, d'autant que ce genre de caractéristique passe d'habitude bien au disque.

Hop hop, ça vire discographique là...

Juste au bon moment.

J'aime. Le début surtout. C'est léger, doux et subtil, c'est Charpentier dans ses jours gentillets.

Cependant ce n'est clairement pas le meilleur Charpentier. Les choeurs font assez remplissage, en plus on dirait une cantate plus qu'un petit opéra.

Du coup ça m'a motiver, je vais me remettre du Charpentier.

J'ai écouté les extraits proposés.

Ce n'est évidemment pas ma tasse de thé.
Comme toujours avec le baroque j'ai l'impression d'entendre de la musique au kilomètre (ou du moins qui peut s'écrire au kilomètre).
Raffinement dans le chant (hélas jusqu'au maniérisme, et au dogmatisme) indéniable, mais qui a quelque chose d'exaspérant quand on est habitué a des styles plus démonstratifs (sans pour autant adorer les coups de glottes et le répertoire vériste ...).

Le ténor, qui a une technique bien spéciale pour chanter ce répertoire de haute-contre, ne me séduit que très moyennement. J'ai l'impression que ça lisse beaucoup les lignes. Dans ces conditions j'ai la désagréable impression (et je ne parle pas du chanteur mais vraiment de la partition), qu'il pourrait raconter le botin, ça ferait le même effet.
Le seul intérêt : ça permet d'entendre son timbre. Mais là encore c'est biaisé, car empêcher le vibrato naturel de la voix, ça coupe en grande partie le charme de la voix.

Non ceci n'est pas un réquisitoire anti-baroque, simplement je devais argumenter suite à l'écoute comme on s'y engage avec l'oeuvre de la semaine.

Et alors, par rapport à Porpora ?

Magnifique, je ne suis plus trop plongé dans ce répertoire en ce moment mais c'est vraiment superbe

La distribution est superlative, d'habitude je trouve aussi que Paul Agnew a des tendances au maniérisme mais là ça ne me choque absolument pas. Vraiment, les voix sont toutes trois magnifiques, le chœur aussi évidemment.

Je vais sûrement l'écouter en entier un de ces jours (j'étais persuadé que je l'avais, mais en fait non )

Cololi a écrit:

Le seul intérêt : ça permet d'entendre son timbre. Mais là encore c'est biaisé, car empêcher le vibrato naturel de la voix, ça coupe en grande partie le charme de la voix.

Il faudrait plutôt que tu écoutes Crook ou Padmore, ce sont des voix beaucoup plus naturelles, qui vibrent vraiment. Agnew en rajoute, et particulièrement dans cet enregistrement, sur les maniérismes des sons droits (on le décrit comme une constante chez Christie dans ces années, mais chez lui en particulier, c'est flagrant).

Ophanin a écrit:

Cependant ce n'est clairement pas le meilleur Charpentier. Les choeurs font assez remplissage, en plus on dirait une cantate plus qu'un petit opéra.

Pourtant, je trouve les choeurs remarquablement écrits, contrairement au reste plus anonyme.

DavidLeMarrec a écrit:

Cololi a écrit:

Le seul intérêt : ça permet d'entendre son timbre. Mais là encore c'est biaisé, car empêcher le vibrato naturel de la voix, ça coupe en grande partie le charme de la voix.

Il faudrait plutôt que tu écoutes Crook ou Padmore, ce sont des voix beaucoup plus naturelles, qui vibrent vraiment. Agnew en rajoute, et particulièrement dans cet enregistrement, sur les maniérismes des sons droits (on le décrit comme une constante chez Christie dans ces années, mais chez lui en particulier, c'est flagrant).

C'est marrant qu'on en soit venu à caractériser les sons droits de "maniérisme"... c'est moins maniéré (dans ce répertoire) qu'un vibrato, soit-il naturel (on s'en fiche en fait, qu'il soit "naturel")

Era a écrit:

DavidLeMarrec a écrit:

Cololi a écrit:

Le seul intérêt : ça permet d'entendre son timbre. Mais là encore c'est biaisé, car empêcher le vibrato naturel de la voix, ça coupe en grande partie le charme de la voix.

Il faudrait plutôt que tu écoutes Crook ou Padmore, ce sont des voix beaucoup plus naturelles, qui vibrent vraiment. Agnew en rajoute, et particulièrement dans cet enregistrement, sur les maniérismes des sons droits (on le décrit comme une constante chez Christie dans ces années, mais chez lui en particulier, c'est flagrant).

C'est marrant qu'on en soit venu à caractériser les sons droits de "maniérisme"... c'est moins maniéré (dans ce répertoire) qu'un vibrato, soit-il naturel (on s'en fiche en fait, qu'il soit "naturel")

Non non on s'en fiche pas du tout. Ca n'a rien de touchant sinon.

Era a écrit:

C'est marrant qu'on en soit venu à caractériser les sons droits de "maniérisme"... c'est moins maniéré (dans ce répertoire) qu'un vibrato, soit-il naturel (on s'en fiche en fait, qu'il soit "naturel")

C'est leur usage qui est maniéré, le fait de l'utiliser systématiquement sur certaines résolutions, sur certaines expressions.

Par ailleurs, une voix épanouie vibre, donc le son droit exprime une contrainte, cela s'entend, et ne doit donc pas être fait hors de propos. Pour du Lassus, c'est parfait ; pour du Charpentier, pourquoi pas, mais pas n'importe comment.

Si tu trouves Crook (qui vibre beaucoup) maniéré, tu me fais signe.

Effectivement Crook vibre beaucoup.


Je ne suis définitivement pas d'accord, le son droit est la "norme" (entre guillemets, je ne trouve pas le mot qui conviendrait), c'est comme ça que l'on doit chanter la musique française, et le vibrato n'intervient que dans certaines conditions (fin d'une longue tenue par exemple...)

Era a écrit:

Je ne suis définitivement pas d'accord, le son droit est la "norme"

Cololi et moi parlions de l'état naturel de la voix, de l'état de contrainte où la met le non-vibrato.

[qute](entre guillemets, je ne trouve pas le mot qui conviendrait), c'est comme ça que l'on doit chanter la musique française, et le vibrato n'intervient que dans certaines conditions (fin d'une longue tenue par exemple...)[/quote]
Tout ça, c'est du pipeau. Padmore, Gens, Mellon, Panzarella vibrent beaucoup (Agnew aussi en vrai), Fouchécourt et Daneman très peu. Le tout est une question du comment on vibre, c'est-à-dire pas forcément en permanence et surtout de façon proportionnée au répertoire (Leontyne Price, même en Médée, ça ne passerait pas).

Bon, sinon, le livret est assez mal fichu tout de même, ou plutôt sa structure, c'est décousu et décentré je trouve

Heureusement, la musique du second acte (souvent uniquement des violes pour les cordes, quelle trouvaille, c'est toute une atmosphère)

Era a écrit:

Bon, sinon, le livret est assez mal fichu tout de même, ou plutôt sa structure, c'est décousu et décentré je trouve

De la part de quelqu'un qui encense La Guirlande ou Pygmalion...

Je ne vois pas le rapport, dans Pygmalion il n'y a pas de livret

Tout de même, ce livret n'est pas mal : l'idée de la scène des Enfers, ça ne vient pas directement de Monteverdi j'imagine ? Et s'il y en a une dans Rossi, je ne m'en souviens plus...

Rien à ajouter aux louanges sur ce petit bijou, avec Agnew raffiné sur son tapis de violes.

En fait c'est surtout la fin qui m'a laissé un peu sceptique, mais finalement pourquoi pas.

Era a écrit:

Magnifique, je ne suis plus trop plongé dans ce répertoire en ce moment mais c'est vraiment superbe

La distribution est superlative, d'habitude je trouve aussi que Paul Agnew a des tendances au maniérisme mais là ça ne me choque absolument pas. Vraiment, les voix sont toutes trois magnifiques, le chœur aussi évidemment.

Je vais sûrement l'écouter en entier un de ces jours (j'étais persuadé que je l'avais, mais en fait non )

Tout à fait de ton avis. Je l'ai réécouté (en entier bien sûr) ce matin et j'ai kiffé grave la mort d'Eurydice et les airs d'Orphée (Agnew que j'ai trouvé superbe ici): Je ne viens point ici et Souviens-toi du larcin. Ce n'est pas de l'opéra, ce qu'on semble lui reprocher, mais il y a des passages qui sont à la hauteur de Médée malgré tout.
Les violes de Christie...

Pourquoi tout le monde parle de violes, ce sont des violons voyons !

https://classik.forumactif.com/general-f1/l-orchestre-baroque-francais-de-lully-a-rameau-t3668.htm

Est ce que tu es sûr que dans ce cas là ce sont vraiment des basses de violon ? Ca sonne carrément viole, mais en même temps je n'ai jamais entendu de basse de violon de près, et comme il est fort possible que le son soit très proche...


Edit : je me disais aussi, après une brève recherche sur le net, c'est bien un trio de violes, c'est écrit spécialement pour, j'ai même les noms des gambistes de Christie : Kaori Uemura, Philippe Pierlot et Anne-Marie Lasla

Voilà mon avis.
Déjà, bravo pour ton excellente présentation Hidraot, on est servi sur un plateau comme d'habitude pour l'oeuvre de la semaine.

Des considérations plutôt générales pour moi qui ne suit pas encore bien habitué à cette esthétique qui me séduit de plus en plus.
Je trouve que cela est tout à fait excellent. Je perçois une unité dramatique truculente: tout participe à créer cette ambiance mythologique: la musique, par ses sonorités et ses mélodies, par les textures orchestrales aériennes, plantent magnifiquement le décor, et m'évoquent bien des choses. Mais aussi les interventions du choeurs, ainsi que les voix qui participent à dresser des portraits tout à fait appropriés des personnages - ce qui fait qu'Agnew sied particulièrement selon moi. Le livret, bien que poétiquement plutôt léger, se préserve un côté attachant. Le rapport à la mort est traité de manière tout à fait intéressante, dans le traitement des personnages particulièrement, qui s'inscrit superbement dans le côté légendaire de l'ensemble.

Tout cela est fort bien ciselé je trouve, formidablement dans le ton du thème mythologique en question.
Je découvre encore bien sûr, ce qui explique probablement aussi mon enthousiasme, mais j'y réellement prends bien plaisir.