Emotions fortes...

arnaud bellemontagne a écrit:

Ben ecoute vu que j'adore les variations Goldberg...

Celà dit je crois que les baroqueux classent Bach comme "à part"

J'ai plutôt l'impression que ce sont les anti-baroqueux qui le mettent volontairement à part.
À se demander si ce n'est pas afin de pouvoir librement se délecter de sa musique, sans risquer de briser leur engagement culturel, voire de perdre leur honneur...

Très franchement, j'ai beaucoup de difficulté à raccrocher Bach à sa période. A celle qui précède éventuellement (les parentés avec Schütz, Pachelbel et Buxtehude s'entendent assez bien), mais à la sienne...

Evidemment, dans les Suites pour clavier ou les Brandebourgeois, on entend bien d'où il est. A l'orgue aussi. Mais dans le reste... Même un genre autant "à la mode" que les Passions regorgent de bizarreries.

Je n'ai vraiment pas de passion singulière pour Bach, mais il faut bien admettre qu'il est hors du temps plus qu'aucun autre, et qu'il sonne extrêmement bien sur instruments modernes, souvent mieux que sur anciens, je trouve (alors que je ne le supporterais pour aucun de ses contemporains...).

Cololi a écrit:

C'est qq un de bien cet Adrien

... sauf qu'il ne s'appelle pas Adrien. Il faut lire plus assidûment, Monsieur du Cololi !

Sinon, l'émotion d'Adriatico, quoique forcément nourrie d'un peu de science pour repérer les motifs (et en gérer l'écoute simultanée !), me paraît assez naturelle. En tout cas c'est un vertige que je partage - davantage pour la Cinquième de Beethoven ou la Première de Nielsen que pour les Mozart, c'est certain, mais le principe est le même.

Oups c'est vrai, désolé

Cololi a écrit:

Oups c'est vrai

Que Nielsen est le plus grand ? Evidemment.

DavidLeMarrec a écrit:

Très franchement, j'ai beaucoup de difficulté à raccrocher Bach à sa période.

Ma découverte de la musique classique a commencé avec celle de Bach et de Beethoven (avec les mêmes instruments, d'ailleurs).
C'est par la suite que j'ai appris à considérer les styles musicaux, leurs époques et leurs compositeurs. Or, pour le coup, la musique de ces 2 compositeurs déborde largement du style qui leur était contemporain.

Et puis, il y a des oeuvres musicales "pièges" : soit on les croit plus récentes, soit on leur attribue faussement un compositeur. Ce fut par exemple une surprise pour moi d'apprendre, après découverte "à l'aveugle", que l'ancien jingle d'Eurovision était en fait de la musique baroque, ou encore que La lettre à Élise a été composée par Beethoven et non pas Mozart...

Enfin, même sans s'en tenir à la wiki-définition du baroque (Le mot baroque vient vraisemblablement du portugais barroco qui désigne des perles de forme irrégulière. On l’a inventé pour qualifier, au début de façon péjorative, l’architecture baroque venue d’Italie. Ce n’est que plus tard, en 1951, que le claveciniste français Robert Veyron-Lacroix l'a utilisé pour la première fois pour qualifier la musique qui lui était contemporaine, lorsqu'il créa « L'Ensemble Baroque de Paris »), la notion de musique baroque a sans doute été inventée bien après son existence.

Opus100 a écrit:

Ma découverte de la musique classique a commencé avec celle de Bach et de Beethoven (avec les mêmes instruments, d'ailleurs).

J'en déduis (judicieusement) que tu n'as pas commencé avec le luth.

Citation :

ou encore que La lettre à Élise a été composée par Beethoven et non pas Mozart...

La partie avec l'ostinato sur le la 1 est quand trop énergique pour du Mozart. Même les liquidités du thème principal sont très proches de celles du mouvement final de Sonate n°17 de Beethoven. En revanche, le premier couplet, oui, ça ressemble à Mozart avec sa basse d'Alberti et ses appoggiatures mignonnettes.

Mais il y a des cas piégeux, c'est sûr. En fait, avec l'expérience, ils ne piègent plus tout simplement parce qu'ils sont célèbres et qu'on voit immédiatement de quel morceau il s'agit. Mais sinon, la Première Symphonie de Proko ou la Sonate pour clarinette et basson de Poulenc, comment dater ça ? On entend que ce n'est pas classique, il y a trop de bizarreries harmoniques (et une orchestration trop fournie aussi pour Proko), mais après, entre 1830 et 1990, pour les dater précisément...

Citation :

Enfin, même sans s'en tenir à la wiki-définition du baroque (Le mot baroque vient vraisemblablement du portugais barroco qui désigne des perles de forme irrégulière. On l’a inventé pour qualifier, au début de façon péjorative, l’architecture baroque venue d’Italie. Ce n’est que plus tard, en 1951, que le claveciniste français Robert Veyron-Lacroix l'a utilisé pour la première fois pour qualifier la musique qui lui était contemporaine, lorsqu'il créa « L'Ensemble Baroque de Paris »), la notion de musique baroque a sans doute été inventée bien après son existence.

Oui, ce sont les romantiques qui ont d'abord parlé de baroque, de façon peu laudative. Le problème est que la musique baroque se voit elle-même comme classique (il suffit de voir avec quelle architecture et quelle littérature elle se mêle), ce qui pose beaucoup de problèmes de discordances...

Au demeurant, le terme n'est pas absurde, parce qu'il y a effectivement un décalage entre son exubérance, son goût de l'improvisation, et ce que sera la musique "classique".

DavidLeMarrec a écrit:

En fait, avec l'expérience, ils ne piègent plus tout simplement parce qu'ils sont célèbres et qu'on voit immédiatement de quel morceau il s'agit.

Bien entendu (j'avance malicieusement l'hypothèse que nous parlons bien d'expérience en terme d'acquisition de connaissances/expériences, pas forcément d'âge).

Opus100 a écrit:

j'avance malicieusement l'hypothèse que nous parlons bien d'expérience en terme d'acquisition de connaissances/expériences, pas forcément d'âge

Evidemment, sinon ça ne s'appelle pas de l'expérience, mais des cheveux blancs.

Ce qui me met la larmiche:
-Le prelude et la fin des Gurrelieder
-Les 20 dernieres minutes de la Walkyrie
-Le reveil de Brunnhilde
-La mort de Siegfried
-La fin de la 2ème Symphonie de Mahler
-La fin de Parsifal
-La mort d'Isolde
-La fin du 1er Acte de la Femme sans Ombre
-De nombreux passages du 3ème Acte de la Femme sans Ombre
-La fin de l'Abschied du Chant de la Terre de Mahler
-De nombreux passages de la Nuit Transfigurée de Schoenberg
-Le climax de l'Adagio de la 3ème Symphonie de Mahler
-L'andante de la 6ème Symphonie de Mahler
-Le trille de l'arietta de l'opus 111 de Beethoven
-Le "Now the great bear and pleiades" de Peter Grimes
-Le Gibet de Gaspard de la Nuit de Ravel
-Le chant de la Tour dans Pelleas et Melisande

C'est un grand romantique en fait cet Arnaud, malgré ses tentatives pour se cacher

Tu peux rajouter à cette liste l'interlude final de Wozzeck

Et évidemment j'ai aussi ma ptite larmiche dans le trio final de Rosenkavalier

arnaud bellemontagne a écrit:

-La mort d'Isolde

Arnaud, ça va plus du tout là, tu viens de me spoiler Tristan !

Ok, je sais où est la porte ...

Cololi a écrit:

:

Tu peux rajouter à cette liste l'interlude final de Wozzeck

Il me fait pas chialer cet interlude, au contraire il me fait exulter!!!

arnaud bellemontagne a écrit:

-Le "Now the great bear and pleiades" de Peter Grimes

J'ai également été très ému la première fois que j'ai vu et entendu ce passage !

J'oubliais une sequence mahlerienne qui me bouleverse au dela de tout!!!!

C'est dans le 3ème mouvement de la 2ème symphonie:

ici: watch?v=44mFlFS0LiA de (4:56) à (6:29)

Lorsque j'entends ça je ne m'appartiens plus...

C'est terrible, mais je ne comprends pas la grande présence de Mahler dans ce topic. Je trouve sa musique quasiment clinique, je n'arrive à en retenir aucun passage, aucune mélodie. J'ai essayé deux fois "Das Lied Von Erde" dans la semaine mais ça m'ennuie profondément et ça ne me touche pas un brin. Qu'y a-t-il de si extraordinaire chez Mahler ?

Presto a écrit:

je n'arrive à en retenir aucun passage, aucune mélodie

Pourtant il y en a, mais sa force est ailleurs, dans la construction. C'est une musique difficile à apprivoiser, mais elle peut vraiment se révéler. Moi, je te conseillerais d'essayer l'Urlicht de la Deuxième Symphonie et l'adagio final de la Troisième Symphonie... là, tu as des mélodies, et l'adagio te fait vraiment entendre la logique de Mahler, je trouve.

Presto a écrit:

C'est terrible, mais je ne comprends pas la grande présence de Mahler dans ce topic. Je trouve sa musique quasiment clinique, je n'arrive à en retenir aucun passage, aucune mélodie. J'ai essayé deux fois "Das Lied Von Erde" dans la semaine mais ça m'ennuie profondément et ça ne me touche pas un brin. Qu'y a-t-il de si extraordinaire chez Mahler ?

Ecoute le passage du 3ème mouvement de la 2ème de Mahler dont je viens de parler plus haut.

En ce qui me concerne, la musique de Mahler "m'enveloppe" comme, je crois, aucun autre symphoniste ne le fais (même des que j'aime beaucoup beaucoup ) ; je me laisse vraiment transporter dans un autre univers, où il se passe toujours quinze choses à la fois, du sublime et du grotesque... Bon, en tout cas, dans mes meilleurs moments et dans mes œuvres préférées car il y a encore quelques symphonies dans lesquelles je n'ai du mal à rentrer. Mais ma découverte de Mahler par la 2e, quel choc ! Là ça a été immédiat.

Presto a écrit:

C'est terrible, mais je ne comprends pas la grande présence de Mahler dans ce topic. Je trouve sa musique quasiment clinique, je n'arrive à en retenir aucun passage, aucune mélodie. J'ai essayé deux fois "Das Lied Von Erde" dans la semaine mais ça m'ennuie profondément et ça ne me touche pas un brin. Qu'y a-t-il de si extraordinaire chez Mahler ?

Je ne pense pas que le Lied von der Erde soit forcément une excellente porte d'entrée en Mahler. J'aurais plutôt tendance à conseiller les cycles de lieder (Kindertoten, Rückert, Gesellen) et les 2 premières symphonies, ainsi que la 5e. On y a un peu tous les aspects de Mahler de façon assez directe et intelligible, avant que tout ça ne se complexifie et ne se densifie. La 4e aussi est très belle mais elle résiste à certains.

arnaud bellemontagne a écrit:

-Le "Now the great bear and pleiades" de Peter Grimes

Je rajouterais également "From the Gutter" (vraiment irrésistible ) et "Embroidery in childhood" (tout aussi émouvant ! )

Le 2nd theme du Trio Elegiaque de Arnold Bax ma touché a ma premiere ecoute, surtout dans la jeux de la harpe, j' ai etais etonné.

arnaud bellemontagne a écrit:

J'oubliais une sequence mahlerienne qui me bouleverse au dela de tout!!!!

C'est dans le 3ème mouvement de la 2ème symphonie:

ici: watch?v=44mFlFS0LiA de (4:56) à (6:29)

Lorsque j'entends ça je ne m'appartiens plus...

Wow en effet l'interprétation d'Abaddo est paradisiaque
Je ne connais la Deuxième que dans Chailly (pas top) et Haitink (très fluide et équilibré, mais peut-être trop pour cette oeuvre), et le troisième mouvement jusque là j'aimais bien sans plus. Il va falloir que je me penche sérieusement sur Mahler vu par Abaddo. Déjà son premier mouvement de la Neuvième et de la Sixième m'avaient renversés.

Kilban a écrit:

arnaud bellemontagne a écrit:

J'oubliais une sequence mahlerienne qui me bouleverse au dela de tout!!!!

C'est dans le 3ème mouvement de la 2ème symphonie:

ici: watch?v=44mFlFS0LiA de (4:56) à (6:29)

Lorsque j'entends ça je ne m'appartiens plus...

Wow en effet l'interprétation d'Abaddo est paradisiaque
Je ne connais la Deuxième que dans Chailly (pas top) et Haitink (très fluide et équilibré, mais peut-être trop pour cette oeuvre), et le troisième mouvement jusque là j'aimais bien sans plus. Il va falloir que je me penche sérieusement sur Mahler vu par Abaddo. Déjà son premier mouvement de la Neuvième et de la Sixième m'avaient renversés.

Je ne suis donc pas seul...
Moi aussi j'ai toujours trouvé qu'il y avait 3 à 4 moments de pur bonheur musical disséminés dans les symphonies de Mahler, où dès la première écoute on a mal autour des yeux et dans la gorge.
Ce moment là de la 2e, précisément, oui

et aussi un autre dans le 1er mouvement de la 7e, que vous pouvez entendre à partir de 10:39 ici et jusqu'à 12:22 (et c'est encore mieux de se préparer en écoutant à partir de la minute qui précède)

watch?v=9TwLobODyzo

le climax de 11:50 fait très mal

celui là aussi m'a toujours


On est un peu des petites natures, quand même

discobole a écrit:

Presto a écrit:

C'est terrible, mais je ne comprends pas la grande présence de Mahler dans ce topic. Je trouve sa musique quasiment clinique, je n'arrive à en retenir aucun passage, aucune mélodie. J'ai essayé deux fois "Das Lied Von Erde" dans la semaine mais ça m'ennuie profondément et ça ne me touche pas un brin. Qu'y a-t-il de si extraordinaire chez Mahler ?

Je ne pense pas que le Lied von der Erde soit forcément une excellente porte d'entrée en Mahler.

En effet, c'est un peu à part.

Par contre au niveau "émotions fortes", j'ai parfois pleuré comme une madeleine (= le déversoir, sans pouvoir m'arrêter, on se sent stupide), sur le dernier quart d'heure, aux premières écoutes

Puisqu'on est sur Mahler, j'ai aussi deux passages qui me prennent aux tripes à chaque réécoute :

• Le choral le plus lugubre qu'on ait écrit en musique : celui du final de la 6e. Ce thème menaçant au tenorhorn, ses notes pincées glaciales en soutien, les appels nasillards des clarinettes, l'intensité qui monte lentement mais sûrement... Et soudain, le glas apparaît au loin, accompagnés de cuivres lugubres : c'est la nuit, les cloches lointaines sonnent, tout est désert, personne n'ose bouger - le drame se prépare inexorablement.
  La meilleure interprétation de ce passage se trouve chez Bernstein (bien sûr ) DG : un errement nocturne... Pour préciser le passage, voilà l'interprétation antérieure de Bernstein chez Sony sur Youtube : watch?v=4nGGbqHq4J8&feature=related (le passage est entre 00:35s - 01:43).
  
• Toujours chez Mahler, dans la neuvième cette fois, à la fin du troisième mouvement : après que la clarinette, joueuse, a tendu plusieurs fois la perche aux cuivres, qui répondent par des "bruits" sans formes, un crescendo débouche sur la réexposition fortissimo : c'est du pur bonheur de là jusqu'à la fin - surtout la strette finale, éblouissante et vertigineuse ; la polyphonie est d'une complexité rare, rendant le tissu orchestral coloré et instable.
  Là encore, la version vers laquelle je reviens toujours est celle de Bernstein/Amsterdam : brouillon et précipité diront certains, mais c'est un vrai déluge de couleurs - l'auditeur est vraiment submergé par l'orchestre, par cette musique qui se bat pour ne pas mourir ! Cette version est disponible sur Youtube (la qualité audio est cependant bien meilleure sur disque) : watch?v=JIjBe6b974k&feature=related (entre 06:40 et 09:10, la strette commençant à 08:25).

arnaud bellemontagne a écrit:

Presto a écrit:

C'est terrible, mais je ne comprends pas la grande présence de Mahler dans ce topic. Je trouve sa musique quasiment clinique, je n'arrive à en retenir aucun passage, aucune mélodie. J'ai essayé deux fois "Das Lied Von Erde" dans la semaine mais ça m'ennuie profondément et ça ne me touche pas un brin. Qu'y a-t-il de si extraordinaire chez Mahler ?

Ecoute le passage du 3ème mouvement de la 2ème de Mahler dont je viens de parler plus haut.

Je viens de me faire la vidéo YouTube et ça permet un peu plus de comprendre la musique, ça la rend moins abstraite qu'en mettant le disque seul. Cependant, c'est toujours très "patchwork", les éléments sont disparates et mettent du temps à s'imbriquer dans la tête, je commence à saisir un peu la structure. Pas encore l'émotion, le passage que tu soulignes a beaucoup de charme, mais il ne m'émeut pas.

Presto a écrit:

arnaud bellemontagne a écrit:

Presto a écrit:

C'est terrible, mais je ne comprends pas la grande présence de Mahler dans ce topic. Je trouve sa musique quasiment clinique, je n'arrive à en retenir aucun passage, aucune mélodie. J'ai essayé deux fois "Das Lied Von Erde" dans la semaine mais ça m'ennuie profondément et ça ne me touche pas un brin. Qu'y a-t-il de si extraordinaire chez Mahler ?

Ecoute le passage du 3ème mouvement de la 2ème de Mahler dont je viens de parler plus haut.

Je viens de me faire la vidéo YouTube et ça permet un peu plus de comprendre la musique, ça la rend moins abstraite qu'en mettant le disque seul. Cependant, c'est toujours très "patchwork", les éléments sont disparates et mettent du temps à s'imbriquer dans la tête, je commence à saisir un peu la structure. Pas encore l'émotion, le passage que tu soulignes a beaucoup de charme, mais il ne m'émeut pas.

J'avoue être étonné par ta méthode : ce passage est un pur et simple moment de bonheur musical, il n'y a pas du tout besoin de l'analyser pour l'aimer (contrairement à la plupart des mouvements Mahlériens dans leur entier). C'est très immédiat et direct, une sucrerie en quelque sorte (sans son sens péjoratif, on est ici dans l'exceptionnel, c'est pas du Vaughan-Williams).
Si tu ne ressens rien à l'écoute, c'est donc sans doute que cette musique ne te correspond pas, du moins pour ce passage...

Ayant plongé dans cette musique avec les symphonies classiques de Mozart et Beethoven, je m'attends toujours à suivre un thème, et chez Mahler, je trouve pas ces accroches faciles qui permettent d'aller du début à la fin. J'ai une oreille très scolaire pour le moment. Quand je dis "structure", c'est pas tellement technique, c'est juste que je m'attends à avoir une familiarité au niveau de l'enchainement des différents passages. Je pense qu'il faut que j'écoute Mahler comme de l'opéra, sans a priori sur ce qui va suivre.

Là je viens de finir la deuxième dans la version de Mehta, celle que j'ai dans la box DG, et franchement, j'ai adoré le chœur de la fin. Plus que ce troisième mouvement.

Je comprends assez Presto, moi aussi j'ai peiné avec Mahler au début, ayant surtout écouté du classique et du baroque auparavant; l'écoute n'est pas du tout la même et au départ on peut facilement être perdu, un peu submergé, par la complexité contrapuntique et la longueur des périodes.
Mais ça vient assez vite et alors le bonheur est total!!!

fgero a écrit:

[et aussi un autre dans le 1er mouvement de la 7e, que vous pouvez entendre à partir de 10:39 ici et jusqu'à 12:22 (et c'est encore mieux de se préparer en écoutant à partir de la minute qui précède)

watch?v=9TwLobODyzo

le climax de 11:50 fait très mal

celui là aussi m'a toujours


On est un peu des petites natures, quand même

Je suis en train de m'ecouter cette séquence...un pur rai de lumière ...un peu comme si l'esprit des Wunderhorn venait momentanément illuminer ce mouvement crepusculaire.

• Bach BWV 225 "Singet dem Herrn"
  
• Bach Johannes-Passion (et surtout "Zerfliesse mein Herz")
  
• Bach, Toccata BWV 914 par Gould
  
• Brahms "Ein deutsches Requiem", surtout quand je l'ai chanté en chorale (même si ça a été hard). Sur disque c'est Klemperer (DFD, Schwarztkopf et le philharmonia) et rienn d'autre
  
• Purcell, la partie "sound the trumpet" de "Come ye sons of art" chanté par les filles de la chorale dont je faisais partie à l'époque. Emotion jamais retrouvée sur disque, tellement fugace...
  
• Wagner, la fin de la Walkyrie (les adieux de Wotan)
  
• Wagner, l'entrée de invités (Cluytens, Bayreuth 1955) me met dans un état proche de la démence
  
• Wagner, le prélude de l'Or du Rhin me fait planer
  
• Wagner le prologue du "Crépuscule" me glace le sang
  
• Weber, l'air d'Agathe du Freischütz (par Janowitz chez Kleiber) avant le choeur des chasseurs
  
• Wagner, l'ouverture du "Vaisseau fantôme"
  
• Beethoven, les 3 sonates ultra-classiques "Clair de lune", "Pathétique" et "Appassionata" (par Badura-Skoda)
  
• Verdi, le choeur des réfugiés de Macbeth (j'adore le chanter à mes gamins)
  
• O magnum mysterium de Victoria
  

J'en oublie sûrement...

Sinon, je commence à appréhender Mahler et Nielsen. Au vu de quelques posts, je crois que je ne serai pas déçu.

jibv a écrit:

[list]
Sinon, je commence à appréhender Mahler et Nielsen. Au vu de quelques posts, je crois que je ne serai pas déçu.

Pour Mahler, commence peut-être avec les symphonies dites du Wunderhorn (1 à 4) et les lieders orchestraux... C'est plus simple que la 5e, la 7e ou la 10e symphonie . Mahler est souvent difficile à aborder par tous les côtés, mieux vaut commencer par son penchant le moins moderne - à moins que tu ne soit déjà un fan des grandes architectures torturées psychologiquement...

Oui mais en même temps, connaître tout de suite une composition comme la 5ème ou la 6ème a l'avantage de montrer Mahler au sommet de ses moyens artistiques et philosophiques, il a plus de bouteille pour envisager la vie, donc plus d'envergure pour mener à bien ses projets ambitieux de créer des mondes. Les abysses de ces deux symphonies en particulier, n'ont d'égal que leurs sommets, et ce me semble la meilleure introduction à l'oeuvre de Mahler.

jibv a écrit:

Sinon, je commence à appréhender Mahler et Nielsen. Au vu de quelques posts, je crois que je ne serai pas déçu.

Oui, d'accord avec ce qui est dit plus haut pour Mahler.
En ce qui concerne Nielsen, je te conseille d'écouter ses symphonies dans l'ordre pour comprendre l'évolution de son style.
On attend avec impatience tes impressions sur ces corpus symphoniques dans le général. Les symphonies de Nielsen ont un fil à elles seules.

Damn, j'ai oublié la mort de Didon et le choeur "With Drooping Wings Ye Cupids Come" (dans Didon & Enée de Purcell)

Merci pour vos conseils sur Mahler et Nielsen (je vais potasser les fils sur Nielsen ). Je reviendrai sur ces écoutes dans les topic idoines et en plus c'est l'intégrale Kuchar qu'ils ont à la médiathèque.

jibv a écrit:

et en plus c'est l'intégrale Kuchar qu'ils ont à la médiathèque.

Parfait, hâte de te lire !

jibv a écrit:

[*]Verdi, le choeur des réfugiés de Macbeth (j'adore le chanter à mes gamins)

Tiens je ne sais pas ce que c'est ça, tu pourrais dire par quelles paroles ça commence que je le trouve sur mon CD?

Et en écrivant ce message je me demande si tu ne confonds pas avec autre chose (genre le choeur des esclaves de nabucco, ou celui des bohemiens dans le trouvère) parce que je ne me souviens pas qu'il y ait une histoire de réfugiés dans Macbeth.

Glocktahr a écrit:

jibv a écrit:

[*]Verdi, le choeur des réfugiés de Macbeth (j'adore le chanter à mes gamins)

Tiens je ne sais pas ce que c'est ça, tu pourrais dire par quelles paroles ça commence que je le trouve sur mon CD?

Et en écrivant ce message je me demande si tu ne confonds pas avec autre chose (genre le choeur des esclaves de nabucco, ou celui des bohemiens dans le trouvère) parce que je ne me souviens pas qu'il y ait une histoire de réfugiés dans Macbeth.

C'est le choeur des réfugiés écossais "Patria oppressa!"
Mais on avait chanté ces deux choeurs aussi.

jibv a écrit:

Glocktahr a écrit:

jibv a écrit:

[*]Verdi, le choeur des réfugiés de Macbeth (j'adore le chanter à mes gamins)

Tiens je ne sais pas ce que c'est ça, tu pourrais dire par quelles paroles ça commence que je le trouve sur mon CD?

Et en écrivant ce message je me demande si tu ne confonds pas avec autre chose (genre le choeur des esclaves de nabucco, ou celui des bohemiens dans le trouvère) parce que je ne me souviens pas qu'il y ait une histoire de réfugiés dans Macbeth.

C'est le choeur des réfugiés écossais "Patria oppressa!"
Mais on avait chanté ces deux choeurs aussi.

ok merci.

Le Roi Roger de Szymanowski ça compte comme une émotions forte ? Mais oui oui, il ne manquerait plus que ça
Après une profonde et intense nouvelle écoute cet après-midi je peut dorénavant affirmé que je suis fou amoureux du premier acte de cet opéra, et que l'oeuvre entier me produit autant de sensations qu'une tapette à mouche sur la dite mouche : une énorme claque, à m'en retrouver collé contre le mur par le souffle extraordinairement magique que créé la mise en marche de l'oeuvre dans mes oreilles.

Faut dire que ce premier acte est assez magistrale! L'effet de ces choeurs géorgiens à Bastille, alors que je ne connaissais pas une note... (bon, par contre, pour les yeux, j'étais pas prêt! )

Tiens, faut que je rajoute :

Mozart - Concerto pour piano no.23

Tout, et bien entendu le second mouvement où on sent un voile se déchirer.

Xavier a écrit:

une chaleur sonore incroyable impossible à ressentir chez soi avec un CD

__ Oui, la musique se doit vivre de personne en personne, de vive voix. Les musiciens de rue talentueux me laissent meilleur souvenir qu'aucun enregistrement, tel cet accordéoniste slave ou tzigane de Nice, place du marché aux fleurs.
__ Ma petite émotion forte fut de jouer la guitare sur le sommet du Konze La, Ladakh, 5000m d'altitude.
__ Découvrir sur youtube le mouvement "andante un poco" du BWV 1015 m'a tout de même donné des frissons : [trois w point]youtube[point]com /watch?v=q12PRJcR-mk

Merci de ne pas mettre en entier un lien youtube non libre de droit.

guiyom a écrit:

__ Ma petite émotion forte fut de jouer la guitare sur le sommet du Konze La, Ladakh, 5000m d'altitude.

C'est grâce à ce genre de sélection naturelle que les guitaristes sont plus nombreux que les cornistes.

DavidLeMarrec a écrit:

guiyom a écrit:

__ Ma petite émotion forte fut de jouer la guitare sur le sommet du Konze La, Ladakh, 5000m d'altitude.

C'est grâce à ce genre de sélection naturelle que les guitaristes sont plus nombreux que les cornistes.

Ahahahaaaa... Les divinités du panthéon hindou et bouddhiste passent pour habiter les sommets himalayens : si la guitare, en parenté au cithare, eu leurs faveurs, en sera-t-il de même pour le cor ?

Sans aller jusqu'à la théophilologie, je constate simplement que les cornistes qui ont joué au sommet ne sont jamais redescendus ou alors un peu blanchis.

C'est aussi que la vue depuis ce col est merveilleuse...

Spoiler: