Koechlin - Musique de Chambre et Solos (Piano, flûte etc.)

Wolfgang a écrit:

Koechlin possède une grande richesse d'évocation, une palette expressive riche, qui émerveille sans cesse.
Il décrit un paysage fantastique, très lumineux, où règnent les lilas.

Je n'imagine pas vraiment comme ça. Evocation n'est pas le mot qui me viendrait à l'esprit. Pas de scène, pas de personnage ; s'il y a un paysage, il est tout intérieur.
J'ai du mal à trouver des couleurs ; au mieux, des impressions de matières : des pastels vaporeux bleu pâle, vert foncé, des volumes discrets grâce à des coups de pinceaux dont la virtuosité n'apparaît que l'oeil collé à la toile.

Wolfgang a écrit:

Il n'a pas pour ambition de venir nous troubler intérieurement, il plante un univers dans lequel nous pouvons entrer, mais qui nous reste extérieur. Ce n'est pas émotionnel du tout comme musique.

Emotionnel, c'est un mot un peu traître... Ces miroitements, ces jeux d'élans si fins, est-ce que c'est vraiment du domaine du cérébral ? Ça me semble assez littéraire comme démarche, une littérature psychologue lassée de l'intrigue qui s'attache à fouiller les ressassements.
Pensif, mais pas pour autant pensum !

DavidLeMarrec a écrit:

Pour la couleur, ça dépend, c'est un peu froid comme tons pour du violet (j'y verrais aussi bien du jaune un peu acide et du bleu assez clair).

Oui, mais j'entendais par violet un violet bleuté très clair.

natrav a écrit:

Wolfgang a écrit:

Il traite sa musique avec une étonnante distance je trouve, il impose une distance entre lui et son oeuvre, et par là entre nous et son oeuvre. Il n'a pas pour ambition de venir nous troubler intérieurement, il plante un univers dans lequel nous pouvons entrer, mais qui nous reste extérieur.

C'est exactement cet aspect de ses oeuvres qui me séduit tant. Elles laissent les émotions de l'auditeur habiter cette musique. C'est d'une grande modestie et par là une marque de sa grande assurance à savoir toucher celui qui la reçoit.

Ce qui me déçoit, c'est que de cette modestie apparaît une neutralité: une sorte d'expression sans vocation.

jerome a écrit:

Je n'imagine pas vraiment comme ça. Evocation n'est pas le mot qui me viendrait à l'esprit. Pas de scène, pas de personnage ; s'il y a un paysage, il est tout intérieur.
J'ai du mal à trouver des couleurs ; au mieux, des impressions de matières : des pastels vaporeux bleu pâle, vert foncé, des volumes discrets grâce à des coups de pinceaux dont la virtuosité n'apparaît que l'oeil collé à la toile.

Il n'y pourtant rien d'humain, rien d'intérieur. C'est bien un univers indépendant pour moi.
Oui, en tout cas des textures extrêmement souples.

jerome a écrit:

Emotionnel, c'est un mot un peu traître... Ces miroitements, ces jeux d'élans si fins, est-ce que c'est vraiment du domaine du cérébral ? Ça me semble assez littéraire comme démarche, une littérature psychologue lassée de l'intrigue qui s'attache à fouiller les ressassements.
Pensif, mais pas pour autant pensum !

Certes, certes!

Wolfgang a écrit:

Ce qui me déçoit, c'est que de cette modestie apparaît une neutralité: une sorte d'expression sans vocation.

Je ne saisis plus étant donné que tout me parle, je ne sens pas cette neutralité plutôt un respect de l'autre et de ses émotions, il se refuse à balancer sa psyché et ses affects dans sa musique de façon directe. Je crois qu'il a vocation à offrir cet espace intime si particulier justement pour qu'il puisse être partagé, que l'autre vienne y laisser résonner également ses propres émotions. Concernant d'autres domaines on parlerait d'amour peut-être.

En fait on est dans Koechlin comme dans un Chausson.

Je suis d'accord avec vous trois.

Seulement, un abîme d'espérances, que dis-je, une liszte de valeurs vous séparent.

J'y pensais justement, ce sont deux conceptions totalement opposées. Pour avoir écouté deux heures de la sonatensi aujourd'hui j'en suis venu à penser que c'est la musique de Liszt qui devient extérieure à moi.

natrav a écrit:

Wolfgang a écrit:

Ce qui me déçoit, c'est que de cette modestie apparaît une neutralité: une sorte d'expression sans vocation.

Je ne saisis plus étant donné que tout me parle, je ne sens pas cette neutralité plutôt un respect de l'autre et de ses émotions, il se refuse à balancer sa psyché et ses affects dans sa musique de façon directe. Je crois qu'il a vocation à offrir cet espace intime si particulier justement pour qu'il puisse être partagé, que l'autre vienne y laisser résonner également ses propres émotions. Concernant d'autres domaines on parlerait d'amour peut-être.

En fait on est dans Koechlin comme dans un Chausson.

Chausson est plus humain. Comme il y a un peu de Wagner, c'est déjà moins abstrait comme musique je trouve.

DavidLeMarrec a écrit:

Je suis d'accord avec vous trois.

Seulement, un abîme d'espérances, que dis-je, une liszte de valeurs vous séparent.

natrav a écrit:

J'y pensais justement, ce sont deux conceptions totalement opposées. Pour avoir écouté deux heures de la sonatensi aujourd'hui j'en suis venu à penser que c'est la musique de Liszt qui devient extérieure à moi.

Ne vous en faites pas, je ne rapporte pas tous les compositeurs aux valeurs de Liszt (bien que je les porte au pinacle en tant que telles).

Si cela me résiste pour le moment, cela peut changer. Je trouve cette musique très belle, mais à l'écoute je ne ressens pas la nécessité de cette musique: j'ai l'impression qu'elle pourrait durer une éternité, la beauté y est si dense. A l'écoute, je me demande encore: "pourquoi?", en quelque sorte.

Je voulais juste exprimer par là que vous avez un rapport à l'affect qui est diamétralement opposé. Toi romantique exacerbé, Natrav au contraire goûtant le pudique au point d'exécrer une certaine forme d'émotion trop directe.

Pardon de vous caricaturer, mais tu vois peut-être mieux où je voulais en venir (mais il n'y avait pas de jeu de mots possible avec Scriabine ).

DavidLeMarrec a écrit:

Je voulais juste exprimer par là que vous avez un rapport à l'affect qui est diamétralement opposé. Toi romantique exacerbé, Natrav au contraire goûtant le pudique au point d'exécrer une certaine forme d'émotion trop directe.

Pardon de vous caricaturer, mais tu vois peut-être mieux où je voulais en venir (mais il n'y avait pas de jeu de mots possible avec Scriabine ).

Oui, je vois bien mieux! Et pour ma part, ce n'est peut-être pas si éloigné de la réalité que cela...

Wolfgang a écrit:

Chausson est plus humain. Comme il y a un peu de Wagner, c'est déjà moins abstrait comme musique je trouve.

Ce n'est pas abstrait du tout, c'est encore moins descriptif, certes que Chausson, mais il y a là pour moi une humanité encore plus à nue finalement, qui se cache moins derrière les tours mélodiques qui ailleurs (pas chez Chausson qui est aussi très authentique dans son discours) posent justement la distance qui éloigne, ici c'est grand ouvert et terriblement sincère. En ne disant rien de concret il laisse percevoir ce qui vibre profondément en lui et résonne en moi. L'image est galvaudée, c'est certain et j'ai la forte impression de n'aligner que des conn... en parlant de cette sonate. Il faut l'écouter simplement et s'abandonner.

Wolfgang a écrit:

DavidLeMarrec a écrit:

Je voulais juste exprimer par là que vous avez un rapport à l'affect qui est diamétralement opposé. Toi romantique exacerbé, Natrav au contraire goûtant le pudique au point d'exécrer une certaine forme d'émotion trop directe.

Pardon de vous caricaturer, mais tu vois peut-être mieux où je voulais en venir (mais il n'y avait pas de jeu de mots possible avec Scriabine ).

Oui, je vois bien mieux! Et pour ma part, ce n'est peut-être pas si éloigné de la réalité que cela...

Ça colle assez.

Le lyrisme, de toutes façons, ne pouvait pas s'exprimer en 1915 avec autant d'évidence qu'au XIXe.
Mais dans la 7e minute du dernier mouvement par exemple, si c'est pas humain ça !

EDIT : Sonate pour alto

jerome a écrit:

Le lyrisme, de toutes façons, ne pouvait pas s'exprimer en 1915 avec autant d'évidence qu'au XIXe.
Mais dans la 7e minute du dernier mouvement par exemple, si c'est pas humain ça !

EDIT : Sonate pour alto

Ce n'est pas non plus une question d'évidence...
Effectivement, je viens de réécouter le passage en question, c'est assez parlant, un rare moment où Koechlin semble s'engager personnellement.

Pourquoi il ne s'engagerait pas aussi personnellement dans les passages plus dilués et énigmatiques ? Ils peuvent signifier et révéler tant de choses...
Créer une musique dont l'aspect mystérieux permet à l'auditeur d'établir à sa manière des relations avec la vie secrète des choses, pour moi c'est un acte de profonde sensibilité.

DavidLeMarrec a écrit:

Je voulais juste exprimer par là que vous avez un rapport à l'affect qui est diamétralement opposé. Toi romantique exacerbé, Natrav au contraire goûtant le pudique au point d'exécrer une certaine forme d'émotion trop directe.

Pardon de vous caricaturer

Et moi, tu me mettrais où là-dedans?

C'est curieux, je n'entends rien de froid ou de "pas humain" dans cette sonate pour alto.
Je ne dis pas que ce n'est pas sombre, je ne dis pas que le langage est facile et direct... mais une fois qu'on n'arrive à rentrer dans cette musique, je la trouve très expressive et très profondément humaine justement.
Personnellement, le mouvement lent me met presque les larmes aux yeux, alors après, allez me dire que c'est uniquement cérébral...

jerome a écrit:

Pourquoi il ne s'engagerait pas aussi personnellement dans les passages plus dilués et énigmatiques ? Ils peuvent signifier et révéler tant de choses...
Créer une musique dont l'aspect mystérieux permet à l'auditeur d'établir à sa manière des relations avec la vie secrète des choses, pour moi c'est un acte de profonde sensibilité.

Ce n'est pas spécialement l'aspect dilué, c'est que cette musique me paraît vraiment métaphysique.
Mais je note vos propositions de lectures, qui enrichissantes. Je vais essayer de voir si cela me parle plus par ces points de vue.

Xavier a écrit:

DavidLeMarrec a écrit:

Je voulais juste exprimer par là que vous avez un rapport à l'affect qui est diamétralement opposé. Toi romantique exacerbé, Natrav au contraire goûtant le pudique au point d'exécrer une certaine forme d'émotion trop directe.

Pardon de vous caricaturer

Et moi, tu me mettrais où là-dedans?

Toi, c'est encore différent ; pour Natrav / Jérôme et Wolfgang, il y avait une ligne de fracture très lisible sur ce qu'il est loisible de recevoir comme affects.
Toi, à mon avis, tu es sur un autre paradigme que celui d'expansif / pudique.

Wolfgang a écrit:

jerome a écrit:

Pourquoi il ne s'engagerait pas aussi personnellement dans les passages plus dilués et énigmatiques ? Ils peuvent signifier et révéler tant de choses...
Créer une musique dont l'aspect mystérieux permet à l'auditeur d'établir à sa manière des relations avec la vie secrète des choses, pour moi c'est un acte de profonde sensibilité.

Ce n'est pas spécialement l'aspect dilué, c'est que cette musique me paraît vraiment métaphysique.

Comme Scriabine, donc?

Xavier a écrit:

Wolfgang a écrit:

jerome a écrit:

Pourquoi il ne s'engagerait pas aussi personnellement dans les passages plus dilués et énigmatiques ? Ils peuvent signifier et révéler tant de choses...
Créer une musique dont l'aspect mystérieux permet à l'auditeur d'établir à sa manière des relations avec la vie secrète des choses, pour moi c'est un acte de profonde sensibilité.

Ce n'est pas spécialement l'aspect dilué, c'est que cette musique me paraît vraiment métaphysique.

Comme Scriabine, donc?

Avec la nécessité expressive en moins! Chez Koechlin, j'ai du mal à voir ce qu'il y a derrière la simple beauté harmonique et mélodique, comme l'impression d'un raffinement gratuit.
Chez Scriabine, il y a une telle pulsion, une telle urgence!

C'est ça qui est intéressant, la différence énorme de caractère entre les deux bonshommes !
Alors qu'on sent quasiment autant de poussée novatrice chez l'un et chez l'autre.

Pour info, juste un petit rappel des notes de Koechlin lui-même sur ces deux sonates (si ça peut aider à en appréhender le sens, l'intention, lors de l'écoute) :

SUPPRIMÉ (voir plus bas)

Citation :

Pour info, juste un petit rappel des notes de Koechlin lui-même sur ces deux sonates (si ça peut aider à en appréhender le sens, l'intention, lors de l'écoute) :

Personnellement je trouve que ça fait plutôt le contraire et c'est la troisième fois que ces notes sont citées dans ce fil.
Mais tu pourrais nous donnais ton avis sur ces sonates ?

natrav a écrit:

Citation :

Pour info, juste un petit rappel des notes de Koechlin lui-même sur ces deux sonates (si ça peut aider à en appréhender le sens, l'intention, lors de l'écoute) :

Personnellement je trouve que ça fait plutôt le contraire et c'est la troisième fois que ces notes sont citées dans ce fil.
Mais tu pourrais nous donnais ton avis sur ces sonates ?

Dans ce cas nous préférons supprimer ce post inutile (voire intempestif. Sorry!)
Nous allons ré-écouter les diverses interprétations avant de donner notre avis...
En attendant, nous vous proposons cet extrait de l"Étude sur Charles Koechllin par lui-même" * (p. 56) :

... -- Mais on ne peut enfermer son inspiration dans des cadres. La Sonate pour violon [op. 64] est légendaire, féérique et mystique ; celle pour alto [op.53] (la moins connue peut-être, et la plus sombre) pourrait s'intituler La Plainte humaine, et son final n'est autre que la paraphrase de l'émouvante mélodie intitulée Sur la grève (poésie de R. d'Humières) [op. 28 n° 2]... « Il n'a cessé de pleurer son ouvrage -- Ah, pleure, larme immense ! »

*) La Revue Musicale, double n° 340 - 341, disponible sur (gentille) demande par MP contre frais d'envoi

Amis-Charles a écrit:

Nous allons ré-écouter les diverses interprétations avant de donner notre avis...

Je sais que ce n'est pas ton habitude, mais c'est plus ton avis sur ton rapport à cette musique, ces sonates en particulier qui m'intéresserait, pas tellement la discographie.

Oui quand même, tu devrais bien avoir ton petit avis à toi, non? (ou alors ce n'est que le spectre du grand Charles qui parle à travers ton clavier? )

natrav a écrit:

Amis-Charles a écrit:

Nous allons ré-écouter les diverses interprétations avant de donner notre avis...

Je sais que ce n'est pas ton habitude, mais c'est plus ton avis sur ton rapport à cette musique, ces sonates en particulier qui m'intéresserait, pas tellement la discographie.

Xavier a écrit:

Oui quand même, tu devrais bien avoir ton petit avis à toi, non? (ou alors ce n'est que le spectre du grand Charles qui parle à travers ton clavier? )

C'est vrai qu'il y a un peu de l'esprit de Charles Koechlin qui s'exprime ici...
Mais, puisque vous insistez, voici tout de même mon humble avis après l'écoute de 4 versions de l'op. 53 (piano et alto) et de 2 de l'op. 64 (violon et piano).
Ces écoutes plurielles sont bien utiles (quand on le peut...) pour éviter de se laisser tromper par une éventuelle interprétation médiocre, voire infidèle (il faut toujours s'en méfier car il y en a...).

Sonate pour piano et alto op. 53 (1915) :
Nous la trouvons très sombre quoique facile et agréable à écouter (mais il ne devait pas y en avoir des masses dans ce style-là à l'époque...)
Écrite peu après qu'il se soit senti enfin "prêt à aborder le domaine périlleux de la musique de chambre" et imprégnée de toute la peine que lui inspiraient les premières années de guerre, elle offre de superbes apparitions d'éclairages nouveaux et inattendus qui viennent opportunément chasser l'impression de longueur qui menace ici ou là en cas d'inattention...

Sonate (violon et piano) op. 64 (1916) :
Très agréable, magnifique, "féérique" en effet...
Nous sommes bien incapables de définir toutes les finesses du langage musical utilisé ici (faute de formation musicale théorique suffisante ), mais on y entend un foisonnement d'inventions harmoniques et mélodiques en tous genres. Quel bonheur !
C'est celle que nous préférons pour son optimisme évident (surtout chez Musicalta avec T. Rosbach & Co, avec le Quintette op. 80 en prime. )

Tombé sur cette photo en lisant les infos, j'y retrouve certaines impressions de la sonate pour alto, à la fois sombre et doucement voluptueux.

Spoiler:

Reuters, Ingolfur Juliusson.

jerome a écrit:

Tombé sur cette photo en lisant les infos, j'y retrouve certaines impressions de la sonate pour alto, à la fois sombre et doucement voluptueux.

Spoiler:

Reuters, Ingolfur Juliusson.

Quoique... l'atmosphère islandaise glaciale et chargée de cendres volcaniques soit sombre, certes, mais pas précisément "doucement voluptueuse"...

Bah je trouve qu'il y a un lien, mais ça n'engage que moi.
Les textures du ciel, de la terre, et la gentille petite ferme qui a l'air de garder confiance malgré tout.
Esthétiquement je ne trouve pas cette image si lugubre, il y a une certaine chaleur.

Je vois très bien ce que veut dire Jérôme, et ça me paraît assez juste : il y a une sorte de champêtre et de moelleux dans cet univers sombre et sobre, ça se marie assez bien avec cette sonate pour alto.

J'ai écouté les Pastorales Op.77 et les Sonatines Op.59, et cela n'a fait que conforter mon rapport à Koechlin: si je saisi le discours, je trouve cela joli mais aussi d'une grandiose banalité, incroyablement éphémère: des mélodies comme celle du II de la 2ème sonatine par exemple. Ce ne sont pas des barres de mesures mais des kilomètres qui semblent mesurer ces oeuvres...

Oui m'enfin les Sonatines, c'est mineur de toute façon par rapport à la grandeur de Koechlin...

J'écoute les Paysages et marines dans la version piano par Korstick.

C'est très bien, c'est sympa à jouer, mais ça sonne quand même moins varié et séduisant que la version pour flûte, clarinette, quatuor et piano.
Pas trop d'intérêt cette version piano à mon sens.

En revanche, la version piano d'Au loin opus 20 me semble intéressante pour la clarté de l'harmonie, peut-être encore plus riche qu'elle n'y paraissait à l'orchestre.

Sinon les sonatines opus 87, derrière leur apparente simplicité, m'ont dévoilé quelques trésors que je n'avais pas encore décelés. (2è mouvement de la 2è sonatine par exemple)

Amis-Charles a écrit:

À propos de Hänssler, leur prochain CD (piano - Korstick N° 3) sortira en octobre. Encore juste un peu de patience...

Excellente nouvelle!
Tu en connais le contenu?

Et voici la réponse: http://www.haenssler-classic.de/en/detail-view/titel/charles-koechlin/157382/157382/157382.html (avec des extraits)

Xavier a écrit:

Amis-Charles a écrit:

À propos de Hänssler, leur prochain CD (piano - Korstick N° 3) sortira en octobre. Encore juste un peu de patience...

Excellente nouvelle!
Tu en connais le contenu?

Merci pour le lien.

Amis-Charles a écrit:

Au programme (en bref) :

1-2... Danses pour Ginger op. 163
3-6... Sonatine op. 59 n° 3
7...... Andante con moto (1896)
8-20.. L'Ancienne Maison de campagne op. 124
21..... Pièce pour piano op. 83 bis
22-24 Sonatine op. 59 n° 2
25-36 Douze Esquisses op. 41

Durée totale 76' 39

...avec un livret de 32 pages, illustré de photos prises par Ch. Koechlin lui-même.
Vous le trouverez facilement, en voici l'image :

Réconciliation en grandes pompes avec Koechlin, avec la Sonate à sept Op.221, un véritable chef d'oeuvre, un condensé de couleurs et de beauté tout simplement renversant!

On y trouve les instruments suivants: hautbois, quatuor à cordes, flûte et harpe.
C'est tout simplement sublime, la verticalité des attaques vives de la harpe (comme dans le début du IV), contrasté par les timbres du hautbois et de la flûte... c'est un véritable orchestre de chambre.
L'oeuvre date de 1949, à la toute fin de la vie de Koechlin - et accessoirement, je trouve cela génial qu'une oeuvre pareille ait pu être composée en 1949.

Pour ceux que cela intéresse, il s'agit de ce disque édité chez CPO:

Toujours sur le même disque, on trouve les Deux monodies pour hautbois Op.213, Le Repos du Tityre pour Hautbois d'amour Op.216 et la Monodie pour Cor anglais Op.216.
Ce sont trois oeuvres pour soliste qui mettent vraiment en avant le génie mélodique de Koechlin, et la capacité qu'il a de structurer cette ligne mélodique, ce qui en fait des oeuvres très intéressantes.
En particulier Le Repos du Tityre, qui est une oeuvre extrêmement touchante du fait de la référence à laquelle elle renvoie, à savoir les Bucoliques de Virgile: Tityre, berger, mène une vie en harmonie avec les dieux et la nature et ses bêtes. Il se couche tous les soirs sous un arbre et y joue de la musique, d'où une situation d'énonciation très intéressante.

Enfin, les Quatorze Pièces Op.179 sont des miniatures délectables par leur éphémère beauté, quelles harmonies! Les timbres du hautbois et du piano se marient superbement. La palette expressive de Koechlin y révèle toute sa richesse, de la langueur sensuelle à des tons plus métaphysiques.

Percy Bysshe a écrit:

Pour ceux que cela intéresse, il s'agit de ce disque édité chez CPO:

Bonne pioche !
C'est la référence CPO 999 614-2 de 1999.
La couverture peut être différente (exemple à la fnac) :

Bonjour, moi j'ai acheté ça récemment :




La première écoute a été plutôt décevante (désolé, Amis-Charles ). Très vite mon attention s'est déportée de la musique et j'ai ressenti de l'ennui à l'écoute de ce disque. Une lenteur musicale qui ne m'a apportée aucune émotion si ce n'est des baillements.

Ma note :

Mon jugement est sûrement sévère, mais c'est bel et bien ce que j'ai éprouvé.

Percy Bysshe a écrit:

Toujours sur le même disque, on trouve les Deux monodies pour hautbois Op.213, Le Repos du Tityre pour Hautbois d'amour Op.216 et la Monodie pour Cor anglais Op.216.
Ce sont trois oeuvres pour soliste qui mettent vraiment en avant le génie mélodique de Koechlin, et la capacité qu'il a de structurer cette ligne mélodique, ce qui en fait des oeuvres très intéressantes.
En particulier Le Repos du Tityre, qui est une oeuvre extrêmement touchante du fait de la référence à laquelle elle renvoie, à savoir les Bucoliques de Virgile: Tityre, berger, mène une vie en harmonie avec les dieux et la nature et ses bêtes. Il se couche tous les soirs sous un arbre et y joue de la musique, d'où une situation d'énonciation très intéressante.

Enfin, les Quatorze Pièces Op.179 sont des miniatures délectables par leur éphémère beauté, quelles harmonies! Les timbres du hautbois et du piano se marient superbement. La palette expressive de Koechlin y révèle toute sa richesse, de la langueur sensuelle à des tons plus métaphysiques.

Tout à fait, il y a à la fois ce côté insaisissable et cette beauté immédiate qui cohabitent dans ces mélodies, vraiment un disque de toute beauté où le hautbois est rendu à ses origines de plein air.

Christophe a écrit:

Bonjour, moi j'ai acheté ça récemment :




La première écoute a été plutôt décevante (désolé, Amis-Charles ). Très vite mon attention s'est déportée de la musique et j'ai ressenti de l'ennui à l'écoute de ce disque. Une lenteur musicale qui ne m'a apportée aucune émotion si ce n'est des baillements.

Ma note :

Mon jugement est sûrement sévère, mais c'est bel et bien ce que j'ai éprouvé.

Clairement, ça ne contient pas le meilleur de Koechlin. Essaie plutôt les Heures Persanes.

Une bonne nouvelle : Le 3ème CD d'œuvres pour piano enregistrées par Michael Korstick chez Hänssler est disponible sur Amazon. Il va sûrement l'être aussi sur d'autres sites et magasins très bientôt...



Il contient en particulier les œuvres suivantes :

* Danses pour Ginger op. 163
* Sonatine op. 59 n° 3
* Andante con moto (1896)
* L'Ancienne Maison de campagne op. 124
* Pièce pour piano op. 83 bis
* Sonatine op. 59 n° 2
* Douze Esquisses op. 41

Merci de l'info!

Je me trompe ou bien il n'y a rien d'inédit ici?

Xavier a écrit:

Je me trompe ou bien il n'y a rien d'inédit ici?

"Inédit" ou "non enregistré" ?

L'Andante con moto de 1896 et la Pièce pour piano op. 83 bis sont des premières mondiales : jamais enregistrées et (sauf erreur) pas de trace d'exécution publique.
Le reste l'a déjà été en effet.

Il est "difficile" d'enregistrer une intégrale des œuvres pour piano sans doublons avec des enregistrements précédents, mais Korstick y apporte quand même un regard nouveau.

Je voulais dire inédit en enregistrement en effet.

Les deux pièces en question te paraissent-elles de premier intérêt?

Xavier a écrit:

Je voulais dire inédit en enregistrement en effet.

Les deux pièces en question te paraissent-elles de premier intérêt?

La première a l'intérêt d'être parmi ses premières compositions, contemporaine des mélodies opp. 11 à 13 et des Rondels op 14, mais déjà très riche harmoniquement.
La seconde n'est pas de premier plan, mais pas sans intérêt.

est-ce que quelqu'un sait si le CD Rosbach/Duroy avec le Quintette et la Sonate pour violon et piano est disponible quelque part ? En effet, j'aimerais l'offrir pour Noël...