L'Orgue français sous l'Ancien Régime : discographie

Le Château de Versailles inaugure une collection L'Âge d'or de l'orgue français.
Deux volumes sont déjà parus, enregistrés sur le célèbre Clicquot de la Chapelle. :

https://www.amazon.fr/Grandes-Orgues-1710-Ton-Koopman/dp/B07X6CBTGG
https://www.amazon.fr/Magnificats-Vol-1-J-Robin/dp/B07XW6SNR4

Pas encore écouté, mais c'est prévu. Robin est un grand (et l'un des plus « informés » des co-titulaires du lieu).

Cololi, in playlist, a écrit:

Mélomaniac a écrit:

Cité épiscopale d'Albi (France, -Tarn)


Jean-Philippe Rameau (1683-1764) :

Les Indes Galantes, Hippolyte et Aricie, Les Fêtes d'Hébé, -extraits

= Jean-Paul Lécot, orgue Moucherel/Formentelli de la Cathédrale d'Albi

(Forlane, octobre 1996)

Ca peut s'écouter qq part ? (recherche rapide j'ai pas trouvé)

Par exemple en CD : https://www.amazon.fr/Plus-belles-pages-Rameau/dp/B000025YGW

• Jacques BOYVIN: Les Livres d’orgue. Cinq Suites
Aude Heurtematte (orgue F.H. Clicquot 1783 de l’Église prieuriale Saint-Pierre et Saint-Paul de Souvigny)
Souvigny, VIII & IX.1986 1995
Radio France «Tempéraments»

Assurément un grand compositeur: l’écriture est complexe, à la fois horizontalement (le contrepoint m’a paru plus dense que chez la plupart de ses contemporains français - la Fugue en quatuor de la Suite du sixième ton!) et verticalement (beaucoup de chromatismes, et des dissonances souvent hardies); les registrations témoignent d’un riche sens coloriste (j’aime beaucoup les timbres typés qu’il choisit pour ses lignes principales, et la façon qu’il a de colorer par de discrets jeux de fond comme dans le très beau Récit grave de la Suite du quatrième ton ou dans la pièce pour fond d’orgue de la Suite du septième ton.)

Par ailleurs, il me semble que Boyvin possède un ton assez personnel: alors même qu’elles constituent un corpus de pièces d’usage libre, sans destination liturgique prédéfinie, ces suites me semblent se distinguer par leur caractère singulièrement vocal - non seulement par les timbres choisis, mais aussi par le galbe déclamatoire des lignes qui évoque énormément celui de la musique vocale (les pièces organisées autour d’une ligne de taille principale ont vraiment un style récitatif très marqué, tandis que les pièces en duo et en trio ressemble à ce qu’on peut entendre dans certains motets à deux ou trois voix de l’époque.) J’ai l’impression que c’est ce style «déclamatoire» qui donne son côté tenu à cette musique, lui évitant d’aller vers quelque chose de plus chargé (à la Grigny, disons.)

Je pense aussi que le jeu, lui même très sobre et très tenu, d’Aude Heurtematte contribue à cette impression. (Sinon, j’ai toujours de petite réserves les Clicquot - qui ont beaucoup de qualités, mais dont je trouve le ton toujours un peu trop métallique et pas assez boisé pour mon goût, et puis j’ai toujours un peu de mal avec leurs émission «en cul de poule» dans certains registres aigus.)





Au fait, si vous aviez des recommandations pour les II et III de la page 1 laissés en jachère par Mélo, ce ne serait pas de refus (à tout le moins quelques bonnes monographies Nivers, Lebègue, Jullien ou Raison (ou même d’autres versions de Boyvin), ce n’est pas de refus… (Et donc: sur de petits instruments d’époque très typés, pas trop melliflus ni réverbérés.)

Benedictus a écrit:

Souvigny, VIII & IX.1986
Radio France «Tempéraments»

Es-tu sûr de l'année d'enregistrement ? 1986 ça me semble bien ancien...

Benedictus a écrit:

Au fait, si vous aviez des recommandations pour les II et III de la page 1 laissés en jachère par Mélo, ce ne serait pas de refus (à tout le moins quelques bonnes monographies Nivers, Lebègue, Jullien ou Raison (ou même d’autres versions de Boyvin), ce n’est pas de refus… (Et donc: sur de petits instruments d’époque très typés, pas trop melliflus ni réverbérés.)

À St-Michel / Thiérache que tu aimes tant (ou alors je confonds avec David   ), on trouve aussi de larges extraits par Odile Bailleux (Erato).
Tu peux aussi feuilleter les trois pages, il y a quelques recommandations.
Des petits instruments d'époque dans une acoustique pas trop réverbérée, c'est un peu un contre-emploi dans l'esthétique Grand-Siècle
Pour Lebègue : Thierry Maeder (Pierre Vérany), irrésistible dans les Simphonies et Offertoires.
Pour Jullien, essayer l'imagination et les chamarrures de Serge Schoonbrodt chez Aeolus,
ou en plus archaïsant : François-Henri Houbart à Lorris en Gatinais (BNL).

Mélomaniac a écrit:

Benedictus a écrit:

Souvigny, VIII & IX.1986
Radio France «Tempéraments»

Es-tu sûr de l'année d'enregistrement ? 1986 ça me semble bien ancien...

Ah oui, pardon: 30 et 31 août et 1ᵉʳ septembre 1995. Coquille rectifiée.

Mélomaniac a écrit:

À St-Michel / Thiérache que tu aimes tant (ou alors je confonds avec David   ), on trouve aussi de larges extraits par Odile Bailleux (Erato).
Tu peux aussi feuilleter les trois pages, il y a quelques recommandations.
Des petits instruments d'époque dans une acoustique pas trop réverbérée, c'est un peu un contre-emploi dans l'esthétique Grand-Siècle
Pour Lebègue : Thierry Maeder (Pierre Vérany), irrésistible dans les Simphonies et Offertoires.
Pour Jullien, essayer l'imagination et les chamarrures de Serge Schoonbrodt chez Aeolus,
ou en plus archaïsant : François-Henri Houbart à Lorris en Gatinais (BNL).

Mélomaniac a écrit:

À St-Michel / Thiérache que tu aimes tant (ou alors je confonds avec David   )

J'aime beaucoup, oui, mais c'est en effet David qui en est totalement dingue.

Je souscris totalement à ta description de Boyvin : le plus frappant est son écriture très rhétorique et déclamatoire, on a l'impression d'entendre des récitatifs de LULLY !  Et en effet, quand il se lance dans du fugué, ça ne rigole pas !

Je trouve vraiment son imaginaire puissant, l'une des figures les plus personnelles et attachantes de la période.

Pour Boyvin, vu que j'avais justement le nez dedans récemment, je peux te recommander ceci à Dole et Orgelet (par Béraza et Delor) : 



Fines orgues aux anches très étroites et vertes, ça devrait te plaire. 


Et sinon, en Normandie, sur l'instrument beaucoup plus majestueux et équilibré de Bolbec, Ponsford a encore frappé : 



Très beau volume, très belles couleurs harmonieuses mais typiques du baroque français. 


Les deux approches réussissent assez bien la veine déclamatoire, je trouve. 


Pour Nivers et Lebègue, j'ai des trucs, mais il faut que j'aille vérifier d'abord.

DavidLeMarrec a écrit:

Je souscris totalement à ta description de Boyvin : le plus frappant est son écriture très rhétorique et déclamatoire, on a l'impression d'entendre des récitatifs de LULLY !  Et en effet, quand il se lance dans du fugué, ça ne rigole pas !

Je trouve vraiment son imaginaire puissant, l'une des figures les plus personnelles et attachantes de la période.

Oui, il y a un style singulier qui se détache vraiment sur le langage commun de son temps (on a vraiment l'impression d'une sorte de hauteur de vue.) (J'avais plutôt pensé à la manière déclamatoire des Leçons de Tenèbres de cette époque qu'à LULLY, mais oui, il y a de ça.)

Merci pour les recommandations, c'est bien noté!

Oui, tu as raison, vu comme c'est orné (et vu les contours mélodiques assez longs), plutôt des Leçons de Ténèbres en effet !  

(J'ai pensé à LULLY parce que la première fois que j'en ai entendu, à l'aveugle, je me suis demandé si c'était des transcriptions d'opéra et je cherchais mentalement chez LULLY.)

Justement, à propos de LULLY:


• LULLY / RAMEAU: Scènes d’Opéras en forme de suites
Michel Alabau (orgue J. E. Isnard 1774 de Saint-Maximin-La-Sainte-Baume)
Saint-Maximin-La-Sainte-Baume, X.1996
Radio France «Tempéraments»

Superbe disque! Je craignais un peu que ça vire à quelque chose d’exagérément exubérant dans les Rameau (surtout avec les jeux d’anches passablement extravertis de Saint-Maximin) et d’un peu guindé dans les LULLY, mais non: en fait, plus que du spectaculaire opératique, on sent vraiment dans ces suites comme la véritable recherche d’un équivalent à l’orgue de la manière déclamatoire de la tragédie lyrique, tantôt hiératique tantôt frémissante, et (plus surprenant) du caractère chorégraphique des entrées dansées - presque une forme d’épure, paradoxalement (mais avec quelles couleurs!)

Cela tient peut-être aussi au jeu très sobre de Michel Alabau (que je ne connaissais pas du tout) - il ne m'a pas donné l’impression de s’ébrouer dans les registrations coruscantes de l'instrument comme le fait parfois Bardon (souvent avec bonheur, certes!)

Et puis, le plaisir de la transcription - celui de la reconnaissance et du dépaysement qui se relancent l’un l’autre - fonctionne ici à fond pour des pages que l’on connaît par cœur («Que ce rivage retentisse» et l’Ouverture d’Hippolyte et Aricie, l’air de Céphise et l’Ouverture d’Alceste…)

Je demande le programme, je tenterai peut-être ma chance avec Lully, qui sait ?

J'imagine que pour Rameau, tu connais le disque d'Yves Rechsteiner à Cintegabelle : Airs & danses d'opéra (qui fut une de mes portes d'entrée pour Rameau)

PS: Mélo en parle (un peu) au début du fil, et c'est super ; pas sobre par contre !

xoph a écrit:

Je demande le programme

Le programme:

xoph a écrit:

J'imagine que pour Rameau, tu connais le disque d'Yves Rechsteiner à Cintegabelle : Airs & danses d'opéra (qui fut une de mes portes d'entrée pour Rameau)

Non: je ne connais Rechsteiner que dans Liszt (et de la musique traditionnelle suisse); mais c'est prévu, en effet (d'autant que j'aime encore plus le son de Cintegabelle que celui de Saint-Maximin.)

Oui, je ne suis pas forcément très fan de ces transcriptions d'opéras en tranches (et pas toujours les meilleurs morceaux), mais le disque de Rechsteiner est vraiment un immanquable, irrésistible ! L'un de ceux qui captent le mieux les spécificités sonores de cet orgue, aussi.

Du fil Playlist:

Benedictus a écrit:

• Jean-François DANDRIEU: Magnificat du premier ton (ré mineur). Tierce en taille en La Majeur. Muzète en Sol Majeur. Magnificat du deuxième ton (sol mineur)
Jean-Baptiste Robin (grand orgue de la Chapelle Royale)
Versailles, VII.2019
Château de Versailles

Je n’ai pas plus accroché que ça: je ne sais pas si c’est l’instrument (ou l’acoustique, peut-être, davantage que l’instrument?), l’interprète ou les œuvres. Peut-être un peu les trois, en fait.

DavidLeMarrec a écrit:

Oui, ni le compositeur le plus pour toi, ni l'association instrument-organiste le plus typé.

Et a contrario, sur le même instrument...


• Louis MARCHAND: Pièces choisies pour l’orgue de feu le grand Marchand: Livre Premier. Grand Dialogue (1696)
Michel Bouvard (orgue de la Chapelle Royale de Versailles)
Versailles, IV.2011
Alpha

... Marchand par Bouvard, voilà qui me parle beaucoup plus!  

Déjà, probablement du fait des œuvres - Marchand, j’ai l’impression que c’est tout à fait le genre de compositeur anachronique pour lequel j’ai de l’affection: strict contemporain de François Couperin, il donne à la fois l’impression de se rattacher, par le ton (un peu abrupt) et les formes (un peu abstraites) à la génération d’avant - celle de Louis Couperin - mais avec un côté presque expérimental dans les textures et dans l’harmonie qui feraient passer Grigny pour un timoré. (Là où au contraire Dandrieu paraît finalement assez gentil, sous ses ornementations rocaille.)

Je pense aussi que ça tient pas mal à l’organiste. À la réécoute, Bouvard est décidément quelqu’un que je trouve très convaincant, et aussi bien dans Couperin sur des instruments baroques méridionaux très typés (voir ici) que quand il joue Widor et Vierne à Saint-Cernin. Un musicien qui manifeste le goût très évident de mettre en relief les spécificités à la fois des partitions et des instruments. (Là où j’ai l’impression que Robin met en œuvre de manière un peu uniforme un souci - en soi fort louable - de lisibilité.)

Par ailleurs, l’impression se confirme que l’orgue de la Chapelle Royale est vraiment loin d’être mon instrument préféré - même si, à l’oreille, j’ai l’impression de plus en plus nette que c’est moins l’instrument qui est en cause que son contexte acoustique: avec Bouvard (comme d’ailleurs avec Jarry, sur le récent disque de Noëls baroques), on sent bien que l’instrument ne manque ni de timbres ni de grain, mais qui semblent souvent un peu lointains, comme opacifiés et décolorés (ce qui semble assez congruent avec le rendu de beaucoup d’enregistrements de musique chorale effectués dans la Chapelle.)

Tout le coffret mérite le détour.

Effectivement Marchand a à la fois beaucoup de grandeur et de saveur ; ma version chouchoute est plutôt sur les orgues de Dole ou Champagnole.

Je te confirme aussi l'acoustique de la Chapelle Royale, assez floue. Pas au point d'être gênante pour de l'orgue, mais pour toi qui es vulnérable sur ce point, ce peut vite devenir pénible.

Néanmoins, les volumes de Tchebourkina devraient te plaire. (Comme tout ce qu'elle a fait d'ailleurs, dans le genre énervé c'est vraiment très bien.)

DavidLeMarrec a écrit:

Tout le coffret mérite le détour.

Là, je suis en train d'écouter la partie Lebègue / Thomelin / Nivers par Robin, c'est en effet très bien; pas encore essayé la Messe pour les Couvents par Espinasse (que je ne connais pas du tout) - mais je dois dire que les Suites de Dandrieu et les Noëls de Balbastre & Daquin par Desenclos, ça me fait un peu peur.

DavidLeMarrec a écrit:

Effectivement Marchand a à la fois beaucoup de grandeur et de saveur ; ma version chouchoute est plutôt sur les orgues de Dole ou Champagnole.

C'est commandé, mais ce sont juste des bouts. Pour une intégrale, je comptais plutôt plutôt tenter Desenclos à Sarlat (chez Tempéraments.)

DavidLeMarrec a écrit:

Je te confirme aussi l'acoustique de la Chapelle Royale, assez floue. Pas au point d'être gênante pour de l'orgue, mais pour toi qui es vulnérable sur ce point, ce peut vite devenir pénible.

Néanmoins, les volumes de Tchebourkina devraient te plaire.

Ah ben non, justement! J'ai essayé ses Messes de Couperin et son intégrale Marchand en streaming: pour l'orgue de la Chapelle Royale, les prises de son Alpha ou Château de Versailles, bon, ce n'est pas l'extase organistique, mais enfin ça reste supportable; en revanche, les prises de son Natives sont vraiment rédhibitoires pour moi.

Benedictus a écrit:

la Messe pour les Couvents par Espinasse (que je ne connais pas du tout)

Assez tradi, même s'il joue souvent du baroque.

Citation :

- mais je dois dire que les Suites de Dandrieu et les Noëls de Balbastre & Daquin par Desenclos, ça me fait un peu peur.

Oui, pas ton genre évidemment. Cela dit il a pour lui la sobriété, toi qui n'es pas très sensible au pittoresque.

Citation :

C'est commandé, mais ce sont juste des bouts. Pour une intégrale, je comptais plutôt plutôt tenter Desenclos à Sarlat (chez Tempéraments.)

Je crois l'avoir entendu, mais je n'en ai plus de souvenir. (Ce devrait être très bien en principe, à défaut d'être insolent.)

Citation :

Ah ben non, justement! J'ai essayé ses Messes de Couperin et son intégrale Marchand en streaming: pour l'orgue de la Chapelle Royale, les prises de son Alpha ou Château de Versailles, bon, ce n'est pas l'extase organistique, mais enfin ça reste supportable; en revanche, les prises de son Natives sont vraiment rédhibitoires pour moi.

Trop réverbérées ? Tu es bien difficile, on entend pourtant bien. (Et quelle interprétation électrique, inhabituellement sombre et combattive, de ces répertoires !)

DavidLeMarrec a écrit:

Citation :

- mais je dois dire que les Suites de Dandrieu et les Noëls de Balbastre & Daquin par Desenclos, ça me fait un peu peur.

Oui, pas ton genre évidemment. Cela dit il a pour lui la sobriété, toi qui n'es pas très sensible au pittoresque.

En effet, je viens d'écouter ça. Bon, les Noëls de Balbastre et Daquin joués sans pittoresque, pour le coup, on peine à saisir l'intérêt du truc, en revanche Dandrieu joué de façon un peu plus dépouillée qu'à l'ordinaire, ça marche vraiment très bien (même si c'est assez contre-intuitif.)

DavidLeMarrec a écrit:

Citation :

C'est commandé, mais ce sont juste des bouts. Pour une intégrale, je comptais plutôt plutôt tenter Desenclos à Sarlat (chez Tempéraments.)

Je crois l'avoir entendu, mais je n'en ai plus de souvenir. (Ce devrait être très bien en principe, à défaut d'être insolent.)

Et les orgues sarladaises sont comment? (Bon, déjà, le nom des facteurs me plaît bien.)

DavidLeMarrec a écrit:

Citation :

Ah ben non, justement! J'ai essayé ses Messes de Couperin et son intégrale Marchand en streaming: pour l'orgue de la Chapelle Royale, les prises de son Alpha ou Château de Versailles, bon, ce n'est pas l'extase organistique, mais enfin ça reste supportable; en revanche, les prises de son Natives sont vraiment rédhibitoires pour moi.

Trop réverbérées ?  Tu es bien difficile, on entend pourtant bien. (Et quelle interprétation électrique, inhabituellement sombre et combattive, de ces répertoires !)

Ah, non, je n'exagère pas, je t'assure: les prises de son sont non seulement trop réverbérées mais surtout très floues, les timbres grisés et donnent même ponctuellement une impression d'incohérence. Mais je parle spécifiquement des Couperin et Marchand captés à Versailles. Les Grigny de Saint-Michel-en-Thiérache et Sainte-Croix de Bordeaux sont tout à fait écoutables! (Même si un peu frustrants quand on connaît les mêmes bestiaux captés par Tempéraments.)
(Oui, dommage pour ses interprétations, qui ont sinon tout pour me plaire - mais je suppose que Radio France, Outhere ou Hortus ne lui auraient pas permis d'enregistrer les contemporains russes auxquels elle a l'air de beaucoup tenir.)

Benedictus a écrit:

Et les orgues sarladaises sont comment? (Bon, déjà, le nom des facteurs me plaît bien.)

Un peu typées en effet, avec une certaine acidité qui devrait te plaire. (Mais pour ça, il y a les Noëls de Daquin à Saint-Guilhem !

Citation :

Ah, non, je n'exagère pas, je t'assure: les prises de son sont non seulement trop réverbérées mais surtout très floues, les timbres grisés et donnent même ponctuellement une impression d'incohérence. Mais je parle spécifiquement des Couperin et Marchand captés à Versailles. Les Grigny de Saint-Michel-en-Thiérache et Sainte-Croix de Bordeaux sont tout à fait écoutables! (Même si un peu frustrants quand on connaît les mêmes bestiaux captés par Tempéraments.)

Oui, ils sont plus nets, mais pour moi c'est vraiment similaire. Je n'avais pas mesuré que ça te gênerait à ce point (je n'entends pas du tout la gêne que tu dis). Non que je sois insensible à la question acoustique, mais par rapport à un Cavaillé-Coll à la Madeleine ou à Saint-Sulpice, c'est vraiment du cristal…

Citation :

(Oui, dommage pour ses interprétations, qui ont sinon tout pour me plaire - mais je suppose que Radio France, Outhere ou Hortus ne lui auraient pas permis d'enregistrer les contemporains russes auxquels elle a l'air de beaucoup tenir.)

Et puis les tirages sont minuscules, il n'y a pas de place pour beaucoup de disques…

DavidLeMarrec a écrit:

Benedictus a écrit:

la Messe pour les Couvents par Espinasse (que je ne connais pas du tout)

Assez tradi, même s'il joue souvent du baroque.

Ah, mais oui, en fait, je l'ai même entendu en vrai - à Saint-Séverin, il me semble, en 1999 ou 2000: il tenait la partie musicale d'une lecture du Chemin de croix du P. Bellégo par Michael Lonsdale (si mes souvenirs sont bons, ça devait être du Bach - joué de façon effectivement assez tradi-romantique - et des pièces contemporaines un peu spectralisantes.)

Je viens d'ailleurs de voir qu'il avait enregistré un disque Guilain / Marchand à Ottobeuren: l'attelage semble assez curieux, sur le papier.

• Gilles JULLIEN: Livre d’orgue. Pièces des premier, deuxième, cinquième, sixième et septième tons.
Pierre Perdigon (orgue historique de la Basilique Saint-Nazaire de Carcassonne)
Carcassonne, I.1993
Coriolan

Sûrement pas le disque par lequel découvrir l’orgue, mais du tout-à-fait-pour-moi!

D’abord, des œuvres qui illustrent à la fois le langage du premier classicisme (Jullien est le contemporain de Boyvin et de Raison) et la tradition des organistes des cathédrales de province (à peu près tout ce qu’on sait de Jullien est qu’il a été l’organiste de Chartres de 1668 à sa mort en 1703): autrement dit plutôt un art un peu archaïsant, pas dénué de duretés et d’une certaine austérité, et d’un ton plutôt retenu - mais aussi une vraie science du contrepoint (la Fugue sur Ave Maris Stella!) et des timbres (très sensible dans les pièces en duo et en trio.)

Le jeu de Pierre Perdigon (que je ne connaissais pas) m’a bien plu: le discours file droit avec vivacité mais aussi de la fermeté, sans jouer sur les inégalités et les ornementations comme Ablitzer (c’est même parfois presque un peu raide - mais je ne déteste pas dans ce genre d’œuvres) - et un goût manifeste pour la mise en relief des effets de timbres instrumentaux et des dissonances.

Et puis surtout, un instrument (sur lequel Ablitzer a enregistré ma version préférée de la Messe des Paroisses de Couperin) qui possède un grain rustique mais aussi de la puissance dans les grands jeux, des registres plein d’inégalités voire un peu disjoints, aux timbres très typés (entre le bourdon sourdement tellurique, la verdeur des flûtes, le vibré des anches et de la bombarde, il y a de quoi se régaler!) La captation est très proche - ça permet de bien saisir toutes les voix et leur étagement (mais ça peut sonner un peu agressif au casque.)

Donc entre l'austérité archaïsante de Jullien, le jeu un peu sec de Perdigon et le grain de terroir de l’orgue de Carcassonne, je pouvais difficilement ne pas aimer.

• Splendeurs et Mystères de l’orgue de Rodez. Musique des cathédrales au XVIIᵉ siècle
Gilles JULLIEN: Prélude du III° ton à 5 parties. Cromorne en talle du I° ton
Louis COUPERIN: Fantaisie n°59 sur les anches. Fantaisie n°25 sur Pange lingua. Chaconne en ré mineur. Fantaisie n°58 sur la tierce du Gd. Orgue
Nicolas de GRIGNY: Hymne Ave Maris Stella
Charles RACQUET: Fantaisie sur Regina cœli
Gaspard CORRETTE: Récit tendre (Messe du VIII° ton)
Jehan TITELOUZE: Magnificat du II° ton
André RAISON: Basse et dessus de trompette du I° ton. Offerte du V° ton «Vive le roy des Parisiens»
Frédéric Muñoz (orgue de la Cathédrale de Rodez)
Rodez, V.1993
XCP

Quel disque enthousiasmant!

Comme son titre l’indique, s’il est consacré aux organistes-compositeurs des cathédrales du XVIIᵉ (et même des toutes premières années du XVIIIᵉ avec Gaspard Corrette), c’est d’abord autour de la personnalité sonore de l’orgue de la cathédrale de Rodez qu’il est construit - ainsi qu’il en ressort à la lecture de la notice.

Orgue singulier, en effet, non seulement du fait de son spectaculaire buffet de noyer sculpté de 1628 qui s’élève dans le transept nord, mais aussi de son histoire: entièrement reconstruit par Jean de Joyeuse en 1657, il est au XVIIIᵉ réparé par François Lépine et agrandi par Joseph Isnard, et de subir diverses modifications au goût du jour du XIXᵉ et du début du XXᵉ; il sera finalement reconstruit entre 1980 et 1986 par Yves Koening, qui explique dans la notice sa «démarche qui privilégiait le XVIIᵉ s.», ne gardant pour l’essentiel que le buffet d’origine et les éléments de tuyauterie de Joyeuse dans la mesure où ils «s’assemblent encore en un ensemble clair et cohérent.» Avec son «harmonie relativement douce et ronde», très équilibrée, son acoustique lisible mais toujours un peu lointaine (ici amoureusement captée), elle déploie des timbres très typés et très riche, mais dans avec une espèce d’atmosphère plus enveloppante, plus équilibrée et moins disjointe que celles de orgues françaises historiques les plus souvent captées (Saint-Michel-en-Thiérache, Saint-Maximin, Cintegabelle…)

Le jeu de Muñoz est absolument parfait: on sent le goût pour les mélanges spécifiques permis par cet instrument (notamment entre les bourdons et les jeux d’anches, avec le tremblant doux, qui donne à l’Hymne de Grigny un moiré extraordinaire, qui tranche avec ce qu’on a l’habitude d’y entendre) et une attention au climat acoustique qui le conduit à adopter des tempi très amples qui déploient un climat de solennité, à la fois «splendeur et mystère» - et l’on se rend compte que le titre du disque est plus pertinent que l’approximatif calembour de lettreux qu’on serait tenté d’y voir de prime abord.

Et pour autant rien d’étale ici: sous le drapé somptueux, les pièces les plus jubilatoires y gagnent même une sens fabuleux de la relance et de la progression (la Fantaisie de Racquet - une de mes pièces préférées du répertoire - l’Offerte «Vive le roi des Parisiens» de Raison - chère au cœur de Mélo ne serait-ce que pour les circonstances de sa composition - trouvent ici des lectures particulièrement enthousiasmantes), tandis que les austérités de Titelouze, les brusqueries de Louis Couperin et les abstractions de Julien ont une tenue incroyable - et même chez Gaspard Corrette, la mignardise semble se muer en une sorte de sensibilité poétique à la salésienne. On l’aura compris: à l’amour de l’instrument se joint ici une remarquable intelligence des inflexions esthétiques de ce répertoire.

(Après le disque de musique ibérique enregistré à Saint-Pons-de-Thomières suis d’ailleurs très admiratif de la capacité que semble avoir cet organiste à adapter sa manière aux instruments et aux répertoires d’une manière qui vise toujours aussi juste.)

Quoi qu’il ne corresponde pas forcément le plus étroitement à mes goûts, j’ai trouvé ce récital particulièrement exaltant par sa richesse et sa personnalité. (Et je me le suis trissé aujourd’hui.)

Ça a l'air aussi terriblement appétissant que furieusement introuvable.

DavidLeMarrec a écrit:

Ça a l'air aussi terriblement appétissant que furieusement introuvable.

J'avais déjà vanté ce disque à plusieurs reprises, il fallait prendre la pub au sérieux et acheter tanksastrouvéhencor

(Mais je crois que David trouvera bientôt un moyen de l'écouter.)

Une question: que faut-il penser de ces gros coffrets anthologiques d'Isoir et de Vernet? Vous me les recommanderiez?

       

Benedictus a écrit:

Une question: que faut-il penser de ces gros coffrets anthologiques d'Isoir et de Vernet? Vous me les recommanderiez?

       

Isoir me passionne (registrations toujours très lisses) peu, donc je ne peux pas trop dire.

Vernet, ce doit contenir ses Couperin à La Flèche et à Gellone, qui sont absolument merveilleux sur des instruments parfaits. (Mais interprétations peut-être un peu plus classiques que coruscantes pour toi.) Peut-être avec ses Leçons, fabuleuses aussi ?

On me l'a offert (le coffret Vernet, s'entend.) À une première écoute en diagonale, j'ai adoré l'orgue de Gellone dans les Couvents (en revanche, oui, les Paroisses à La Flèche, c'est une lecture trop classique et pas assez typée pour moi, même si dans l'absolu c'est très bien), les Grigny à Saint-Antoine-l'Abbaye sont aussi très à mon goût (pour Grigny, j'aime finalement mieux ce genre de lecture à des choses trop coruscantes, façon Bardon à Saint-Maximin); en revanche, j'ai été un peu déçu par les deux suites de Clérambault, qui manquent de relief, alors même qu'elles sont jouées sur le Tribuot de Seurre.

Sinon, je trouve quand même le coffret un peu frustrant: pas de Ténèbres de Couperin - en revanche, il faut se fader une intégrale Michel Corrette (ou quasi, messe avec voix solistes et concertos compris) alors qu'on a vraiment que de tout petits bouts de Lebègue, Du Mont, Jullien, Marchand... Par ailleurs, beaucoup de choses sont enregistrées sur le Silbermann de Soultz, qui n'est pas forcément l'instrument qui me fait le plus rêver dans le classicisme français.

Par ailleurs, ça reprend la quasi totalité des disques solo de Vernet chez Ligia, mais dans un cadre chronologique étroit - du coup, le récital live à Sainte-Croix de Bordeaux, Songes et Éléments, est dispersé sur quatre disques - dommage, parce que ce récital devait être vraiment bien: les doublons y sont plutôt bienvenus (la Suite du deuxième ton de Clérambault est bien mieux que le «studio» de Seurre et le Veni Creator de Grigny sans alternatim fonctionne très bien), les transcriptions de LULLY, Rameau et Rebel sont chouettes, mais on perd (va savoir pourquoi) la transcription de l'Introduction du Te Deum de Charpentier.

Mais je vais réécouter tout ça plus attentivement.

Dans le fil «Vos 10 nouveautés de 2021», DavidLeMarrec a écrit:

(À propos de baroque français, il faudra que je passe parler du récital Muñoz à Rodez, trouvé grâce à toi ; j'ai écouté ça aujourd'hui et je suis assez électrisé !  Le répertoire, l'instrument, l'interprète.)

J'attends de lire ça avec impatience! (Et je suis sûr que Mélo aussi!)

Vu le nombre de disques rares et disparus des radars qu'écoute Benedictus, je vais vérifier si on n'a pas cambriolé mes stocks

Comme je l'écrivais récemment ici:

Citation :

(Ma dernière marotte, c'est trouver des exemplaires d'occase pas trop chers de disques d'orgue épuisés recommandés par Mélo.)

• Louis-Nicolas CLÉRAMBAULT: Suites du 1ᵉʳ et du 2ᵉ tons / André RAISON: Gloria de la Messe du troisième ton. Elévation en A Mi La bécarre. Deo Gratias
Pierre Perdigon (orgue de l’abbaye Sainte-Marie d’Arles-sur-Tech)
Arles-sur-Tech, IV.1991
Coriolan «Orgues en Languedoc-Roussillon»

En voilà un instrument rudement typé!

L’orgue date d’environ 1775, et il est généralement attribué à Godefroy Schmidt¹, en raison d’une facture proche de ceux de Gimont et de Notre-Dame de Bordeaux. Relevé en 1837, il a été déplacé en 1990 afin de dégager la fresque romane de l’abside que sa tribune initiale obstruait (comme on peut le voir sur la photo ci-dessous); à cette occasion, il a été restauré de façon à retrouver le plus possible les sonorités de la facture classique. Et le résultat est terriblement savoureux: bien sûr, il faut aimer les sonorités un peu étroites et pas très réverbérées, les anches aux grains très différenciées - et souvent très nasillardes et très vertes! - les fonds très denses, les mutations surprenantes, voire la justesse parfois un peu approximative des accouplements (la première plage peut faire peur - mais ça se calme par la suite…)

Je dois dire que ce son extrêmement typé terroir et archaïsant rehausse pour moi considérablement l’intérêt des deux Suites de Clérambault (qui rendent souvent de façon excessivement décorative - y compris sur le Tribuot de Seurre: la faute à Vernet?) et conviennent idéalement, je trouve, à la manière de son maître Raison. Il faut dire aussi que le jeu très droit et le registrations un peu sèches de Pierre Perdigon (dont j’avais déjà beaucoup aimé le disque Jullien à Saint-Nazaire de Carcassonne) tendent aussi à tirer ces œuvres bien davantage du côté de Roberday que de Corrette ou Du Mage (fût-ce au prix d’un certain anachronisme, s’agissant de Clérambault)!

Prise de son très proche, assez mate, bien étagée, avec beaucoup de relief dans le rendu des textures et des couleurs: cette collection «Orgues en Languedoc-Roussillon» des Disques Coriolan (évidemment pas faciles à trouver) recelait décidément de sacrées pépites (y compris dans de tout autres répertoires)!



¹ C’est en tout cas ce que disent la notice de ce disque et l’inventaire du patrimoine, mais sur le disque INA de Xavier Darasse on lit «Jean-Pierre Faura, 1764»…  

Une critique du disque que j'ai écouté il y a peu (Dom Bedos, Sainte-Croix) :

https://www.resmusica.com/2022/05/08/le-rayonnement-de-lorgue-dom-bedos-de-bordeaux-sous-les-doigts-de-paul-goussot-rob-records/