Petit guide discographique de la mélodie britannique.

BRITTEN

Spoiler:

J'en dirai quelques mots plus tard...

Excellente version, en effet: Langridge, déjà... Prestations instrumentales épatantes. Seules réserves:
1. Derek Lee Ragin, qui, aux défauts structurels des contre-ténors dès qu'il s'agit de dire, ajoute un timbre vraiment moche - (dommage, parce que sinon Langridge / Finley, ça aurait pu être idéal dans Journey of Magi; du coup, mieux vaut retourner à Pears / Bowman / Shirley-Quirk.)
2. Je ne suis pas trop convaincu par l'enchâssement de Still Falls the Rain dans le mélodrame The Heart of the Matter (malgré M.)

Benedictus a écrit:

2. Je ne suis pas trop convaincu par l'enchâssement de Still Falls the Rain dans le mélodrame The Heart of the Matter (malgré M.)

C'est voulu par le compositeur, il me semble.  
C'est différent dans la version que tu cites ?

Concernant Derek Lee Ragin, il faut que je réécoute.

Rubato a écrit:

C'est voulu par le compositeur, il me semble.  
C'est différent dans la version que tu cites ?

Oui, mais The Heart of the Matter est un ajout de circonstance au Canticle III. D'ailleurs, il ne figure pas dans l'enregistrement des Canticles par Britten et Pears.

Benedictus a écrit:

Rubato a écrit:

C'est voulu par le compositeur, il me semble.  
C'est différent dans la version que tu cites ?

Oui, mais The Heart of the Matter est un ajout de circonstance au Canticle III. D'ailleurs, il ne figure pas dans l'enregistrement des Canticles par Britten et Pears.

En fait c'est plutôt "Canticles III" qui a été incorporé à "The heart of the Matter" en 1956 avec ajout de trois nouvelles mélodies pour la circonstance. C'est sous ce titre que ce programme fut interpréré pour la première fois par Pears, Brain et Britten, avec Edith Sitwell en tant que narratrice.

Oui, mais Canticle III avait été composé en 1954 (et créé en 1955 - déjà avec Pears & Brain), comme une œuvre autonome.

Benedictus a écrit:

Oui, mais Canticle III avait été composé en 1954 (et créé en 1955 - déjà avec Pears & Brain), comme une œuvre autonome.

Oui. C'est vrai que c'est un peu curieux; n'aurait-il pas été un peu "poussé" par Edith Sitwell, d'après ce que j'ai pu lire ?

Je dois dire que je reste fidèle à cette version... que je trouve assez magnifique pour les trois chanteurs ainsi que les instrumentistes...

Ah oui! que du "beau monde"

Rubato a écrit:

Ah oui! que du "beau monde"

J'adore Bostridge dans Britten... et en effet, que du beau monde!

Je réécoutais l'album de Ian VENABLES, et je confirme ce que j'ai pu en dire ici:

C'est agréable, plaisant, mais sans plus. Pas vraiment de moments forts.
Une relative déception.

J'avais un peu délaissé le genre...
Retour donc, avec ce très bel album de mélodie d'Ivor Gurney.
Un régal, et pour qui aime le genre, c'est à ne pas manquer.

L'interprétation est excellente (belle voix de la mezzo Susan Bickley); et bien sûr le piano de Iain Burnside.

Je recommande l'album Songs of Madeleine Dring de Stanford Olsen, Timothy Hoekman, Wanda Brister. Madeleine Dring était une compositrice et actrice anglaise. Ses mélodies présentent des degrés de sophistication divers, mais sont toutes très évocatrices. Une belle découverte qui a bercé mes oreilles ces derniers jours.

Écouté aujourd’hui:


• BUTTERWORTH: Six Songs from A Shropshire Lad. Bredon Hill and Other Songs from A Shropshire Lad
Roderick Williams (baryton), Iain Burnside (piano)
Westleton, I.2010
Naxos

Rubato avait déjà parlé de ce disque à la page précédente. Une lecture absolument évidente de ces piliers du répertoire de la mélodie britannique: assurément un jalon essentiel. Voir ici.

[Playlist]

Frederick Delius
Songbook 1

Mark Stone : baryton
Stephen Barlow : piano

Très belle interprétation de Mark Stone & Stephen Barlow.

voir ici

Sir Arthur Somervell (1863-1937)

Maud
A Shropshire Lad

Roderick Williams, baryton
Susie Allan, piano



Une figure majeure du monde musical anglais de la toute fin XlXème, un peu oubliée aujourd'hui. Son inspiration montre une facilité mélodique certaine et ses songs sont peut-être la meilleure part de son oeuvre, surtout quand elles sont servies par le talent de Roderick Williams. On sent que Somervell a du écouter beaucoup Mendelssohn, Schumann, Brahms et dans une moindre mesure Schubert, quoiqu'il en soit ces 2 cycles que sont Maud (Alfred Tennyson) et A Shropshire Lad (A.E. Housman) révèlent une sensibilité très fine pour la prosodie anglaise. Comme le dit Roderick Williams, normalement peu enclin à explorer le répertoire Victoriana du tournant XlXème XXème, [Maud] est "an examination of turbulence, obsession, paranoia and the fear of loneliness". C'est cette parenté poétique avec les grands cycles de Lieder germaniques qui l'a poussé à s'intéresser à Somervell.

Les parties de piano sont très élaborées. Un disque vraiment recommandable et la voix de Williams est une pure splendeur.

Ah, ça m'intéresse...je vais y jeter une oreille!

Oh, ça vient de paraître vendredi, ça ! C'est sur ma liste des prochains jours…

Merci beaucoup pour l'introduction Actéon, ce fait encore davantage envie !

[Playlist]

George BUTTERWORTH

Songs from a Shropshire Lad
Folk songs from Sussex

Roderick Williams / Iain Burnside

Quel bel album, toujours le même plaisir; pour Songs from a Shropshire Lad bien sûr mais aussi pour les Folk songs from Sussex tellement réjouissants !
J'en ai dit deux mots page précédente, et Benedictus en a fait une belle présentation ici.

Oh oui, quel album fondamental !

Actéon a écrit:

Sir Arthur Somervell (1863-1937)

Maud
A Shropshire Lad

Roderick Williams, baryton
Susie Allan, piano



Une figure majeure du monde musical anglais de la toute fin XlXème, un peu oubliée aujourd'hui. Son inspiration montre une facilité mélodique certaine et ses songs sont peut-être la meilleure part de son oeuvre, surtout quand elles sont servies par le talent de Roderick Williams. On sent que Somervell a du écouter beaucoup Mendelssohn, Schumann, Brahms et dans une moindre mesure Schubert, quoiqu'il en soit ces 2 cycles que sont Maud (Alfred Tennyson) et A Shropshire Lad (A.E. Housman) révèlent une sensibilité très fine pour la prosodie anglaise. Comme le dit Roderick Williams, normalement peu enclin à explorer le répertoire Victoriana du tournant XlXème XXème, [Maud] est "an examination of turbulence, obsession, paranoia and the fear of loneliness". C'est cette parenté poétique avec les grands cycles de Lieder germaniques qui l'a poussé à s'intéresser à Somervell.

Les parties de piano sont très élaborées. Un disque vraiment recommandable et la voix de Williams est une pure splendeur.

Je viens de l'écouter ce matin. Deux beaux cycles effectivement (avec un texte de Edgard Poe entre les deux), et servis par le talent inaltérable de Roderick Williams accompagné ici au piano par Susie Allan.

Christopher Maltman : baryton
Joseph Middleton : piano

Un bel album thématique sur lequel je reviendrai demain.

Oh oui, il est très très bien ! Impatient de lire ta critique !

Sur le même thème, il y a Severn & Somme, par Roderick Williams  et Susie Allan, dans un programme axé autour de Gurney et Venables.
Découvert récemment, je suis assez friand de ce dernier compositeur, assez rétro et doux-amer.

Intéressant l'album que tu cites; je suis passé à côté et je vais aller y jeter une oreille.

Alors dans le même thème, on peut aussi ajouter le bel album de Ronald Corp, Fields of the Fallen

Il y a aussi celui de Bostridge/Pappano "Requiem - The Pity of War"

Pour en revenir à l'album The Soldier - "From Severn to Somme"

Même thématique donc, autour de la guerre en général, et en particulier celle de 14/18..."la grande"

Le programme:

La liste des compositeurs montre que le programme est copieux.
Il y a donc une majorité de mélodies anglaises, mais on y trouve également du français, de l'allemand et du russe.

Pour les auteurs, on n'est pas en reste avec:

A.E. Housman (des poèmes de "A Shropshire lad") mis en musique par Butterworth et Somervell. On retrouve d'ailleurs certains de ces poèmes (5) sur l'album "Requiem - The Pity of War"

Sully Prudhomme pour la mélodie "Les berceaux", musique de Fauré.

Henrich Heine - Die beiden Grenadiere mis en musique par Robert Schumann.

Eduard Möricke - Der Tambour - Hugo Wolf.

Andersen (traduit par Chamiso) - Der Soldat - Robert Schumann.

Thomas Hardy - Channel Firing - Gerald Finzi.

Voilà pour les plus connus.

Pour l'amateur du genre, ce sont bien sûr des mélodies que l'on connaît déjà bien, rien de vraiment nouveau, mais rassemblées ici avec cette thématique, cela donne quelque chose de très cohérent, de très varié aussi étant donné la diversité des compositeurs et auteurs.

Pour l'interprétation,Christopher Maltman est vraiment bien; j'avais un peu peur de trouver une voix légèrement usée, mais non, pas de problème.
Très bon accompagnement aussi du pianiste Joseph Middleton.

Une belle réussite (amha).

Rubato a écrit:

Intéressant l'album que tu cites; je suis passé à côté et je vais aller y jeter une oreille.

Alors dans le même thème, on peut aussi ajouter le bel album de Ronald Corp, Fields of the Fallen

Il y a aussi celui de Bostridge/Pappano "Requiem - The Pity of War"

Une belle réussite (amha).

Oui, je les ai tous écouté dans ma rétrospective Grande Guerre, je crois en avoir touché deux mots quand j'ai commenté l'album de Corp (que j'ai beaucoup aimé et découvert grâce à toi)   . Toujours dans le domaine vocal, mais plus du tout britannique ou artistique, j'avais été très agréablement surpris par The Pink Lady, recueil de chansons francophones populaires durant la Grande Guerre. Antimilitarisme, dénonciation des riches, gouaille, on est très loin de la poésie poignante de Gurney ou Stephan (j'adore Pantherlied), mais l'album est de la bonne humeur en barre.



Pour revenir à The Soldier, pas de découverte bouleversante, mais la sélection est aussi intelligente et variée que l'interprétation, et je me joins au rang des conquis.

Mefistofele a écrit:

Sur le même thème, il y a Severn & Somme, par Roderick Williams  et Susie Allan, dans un programme axé autour de Gurney et Venables.
Découvert récemment, je suis assez friand de ce dernier compositeur, assez rétro et doux-amer.

C'est commandé!

[playlist]

Ivor GURNEY (1890-1937)
Songs

Susan Bickley: soprano
Iain Burnside: piano

De très belles mélodies dans une excellente interprétation! J'en ai dit deux mots page précédente

Programme:

Geraldine McGreevy : soprano
Adrian Thompson : ténor
Roderick Williams : baryton
Joh Talbot : piano

Commentaires bientôt.

Tiré de Playlist...


Aux pays où l'on fait la guerre

Enfin, recommendation presque sans mélange pour le magnifique album Heracleitus, autour d'un programme Warlock / Butterworth / Gurney. La voix de Charles Daniels, même si pas nécéssairement mon idéal, est claire et juvenile, héroique et caressante comme il sied au style des Songs. Magnifique accompagnement, et le cycle Ludlow and Teme qui ouvre le CD, avec piano et quatuor est parfaitement enthousiasmant. L'alternance de pièces chambristes (Butterworth et Gurney, d'authentiques raretés) contribute à l'excellence du moment passé.

Je le rajoute sur ma liste!

Pensée émue pour Rubato, Those Blue Rembered Hills, le nouveau disque de EM Records constituant la suite logique d'Heracleitus, est aussi bon que son précécesseur (pour des raisons différentes, comme détaillé ci-dessous).



Commençons par le "produit d'appel" en ce qui me concerne, la partie vocale est confiée à Roderick Williams, une valeur incontournable dans les Songs. Bien que vendu à sa cause, je rappelerai toutefois sa diction précise, son sens des atmosphères, un timbre flatteur. Aucune réservation personnelle sur le chanteur, là où Daniels ne convenait pas à mon idéal.
La déception (relative) : l'inclusion du quatuor de Gurney, dont c'est la première mondiale. Une jolie pastorale, bien interprétée, un peu longue pour ce qu'elle a à offrir. L'importance du point de vue musicologique se comprend, mais l'adagio seul utilisé comme interlude musical dans la précédente parution m'avait suffit.

Quant au contenu proprement dit...

• Un superbe cycle vocal avec quatuor et piano, The Western Playland (and of Sorrow), pendant moins connu de Ludlow and Teme. C'est un tort, car il contient bien des perles. Pour n'en citer que quelques unes... Reveille déborde de sève et évoque Butterworth, Twice a Week est d'une remarquable tension, The Aspens baigne dans une touchante mélancolie, Is my Team Ploughing donne à entendre le trot des chevaux en parade avant de prendre une tournure plus dramatique, The March revient à une atmosphère apaisée, gonflée de nature, avant une longue coda instrumentale.
  
• 4 songs de Howells, proche de Gurney, aux atmosphères variées : médiévale pour There was a Maiden, insouciante pour Girl's Song, festive pour The Mugger's Song, poésie ineffable enfin pour King David.
  
• 2 songs de Gurney, pour encadrer son quatuor, les superbes Edward, Edward (très dramatique qui aurait eu sa place dans l'album The Ballad Singer) et By a Bierside. Cette dernière, extrêmement poignante et composée dans dans les tranchées, constitue une parfaite conclusion à l'album, avec son élan final vers les cieux.
  

Mes plus vives recommandations !

Je le rajoute sur la liste!!

J'attends ça:

programme::

Avec à l'affiche: Robin Blaze, Allan Clayton, Anna Grevelius, Ruby Hughes, Benedict Nelson, Matthew Rose, Joseph Middleton.

J'aurai l'occasion d'en reparler.

J'en reviens à l'album Purcell/Britten que j'ai présenté ci-dessus.

Curieux album, puisque l'on assiste en quelque sorte à une "collaboration" entre deux compositeurs que plus de deux siècles séparent.

Bien ancrés dans le baroque avec les compositions de Purcell, et la touche "moderne" de Britten avec ses arrangements au piano.

Piano donc, là où l'on s'attendrait plutôt à entendre une "basse continue" en accompagnement, ce qui donne cette sensation d'anachronisme.
Après l'effet de surpris (surtout pour la première partie), on s'y fait très bien.  

Le programme en détail::

Ceci est plus sensible dans ce que j’appellerai la "première partie", avec les textes "sacrés" et aussi les parties consacrées au théatre dans lesquels on trouve arias et récitatifs,
avec des extraits de "Fairy Queen", "Indian Queen" "King Arthur" "The Comical History of Don Quixote"...

La "deuxième partie", sur le CD2 est plutôt la partie "profane", mais j'y reviendrai après une nouvelle écoute.

Tout ceci est fort bien interprété par:
Ruby Hughes : soprano
Anna Grevelius : mezzo-soprano
Robin Blaze : contre-ténor
Allan Clayton : ténor
Benedict Nelson : baryton
Matthew Rose : basse
Joseph Middleton : piano

Les airs que Ferrier a enregistré dans ces versions (en fait, ce doit être pour la radio, de mémoire), ça fait partie des plus belles choses du monde. "Mad Bess", c'est un des trucs qu'elle a le mieux chanté, dans le genre grande scena dramatique, ça dit à tout le monde qu'elle avait parfaitement les moyens d'être une chanteuse d'opéra. Mais je ne sais pas si c'est encore du Purcell.

Disque de chevet, sinon, le récital Baker pour EMI. L'intensité des affects trouve en Baker une interprète hors norme (parfois à la limite de la possession pure et dure ... La Belle Dame sans Merci, hallucinée, est une expérience assez géniale, un de ses moments qui m'ont fait aimer ce répertoire) qui donne autant à des pièces de 2 minutes qu'à un opéra complet, en terme d'investissement comme de déploiement vocal (comme ça n'est pas une voix "facile" on entend toujours l'effort en quelque sorte mais aussi la force).

Je ne sais pas s'il y a un fil dédié à la mélodies américaines ?

Réécoute en ce moment d'un autre disque important pour moi, My Native Land (Teldec), un récital de Jennifer Larmore a consacré à la mélodie américaine du XXe siècle. Parfait en automne. Le programme est très beau, entre (rares) audaces (quelques Barber un peu moins consonnants que d'autres), réécriture de chants folkloriques, quelques parfums jazz, post romantisme éclairé ... et héroïsme patriotique ou religieux. Et Larmore, à la couleur immédiatement reconnaissable et immensément chaleureuse, s'en donne à cœur joie, avec des trouvailles systématique dans la diction ou l'émission, jusqu'à un maniérisme qu'on peut trouver insupportable mais qui éclaire et singularise chaque pièce du récital.

Francesco a écrit:

Je ne sais pas s'il y a un fil dédié à la mélodies américaines ?

Je ne crois pas, mais c'est peut-être l'occasion de le créer!

Très beau disque, oui, qui m'a confirmé à quel point j'appréciais ce compositeur.

Paru cette semaine : « Divine Music ».

Songs pour le contre-ténor Iestyn Davies, de Purcell à Muhly et Adès en passant par Howells et G. Butterworth. Bonne voix, par essence peu adaptée à la diction précise des songs – la comparaison est cruelle dans le Shropshire Lad déjà illustré par d’excellents barytons. Mais beau disque et beau programme néanmoins !

Les Lieder/mélodies par un contre-ténor, ça ne m'a jamais vraiment tenté.

Dans Purcell et Britten, ça se justifie. Mais en général la diction est très faible, donc ça ampute grandement le plaisir. (Difficulté aussi pour varier les couleurs.)

Ce n'est pas fait pour, tout simplement.

quelqu’un a écouté les mélodies de Rebecca Clarke ?

lulu a écrit:

quelqu’un a écouté les mélodies de Rebecca Clarke ?

Non, mais du coup je vais me renseigner.

je n’ai trouvé que cet album, que je suis en train d’écouter :



(le sous-titre est assez trompeur, il y a moins de dix minutes de musique de chambre.)

Pour ma part, seulement quelques unes, dans des anthologies.
Dans mon souvenir, les plus marquantes sont assez sombres et expressives, avec une harmonie à base plutôt modale mais qui module tout le temps (je pense en particulier à Tyger, Tyger sur un poème de Blake) - je pense que ça pourrait vraiment te plaire.
Tyger, Tyger, je l'ai écouté sur ce disque:


En revanche, attention, il y en a d'autres qui font très Debussy-de-salon-anglais et qui risquent de moins te plaire.

@lulu

J'attends tes impressions.

Benedictus a écrit:

(...) les plus marquantes sont assez sombres et expressives, avec une harmonie à base plutôt modale mais qui module tout le temps (...) il y en a d'autres qui font très Debussy-de-salon-anglais (...)

... et une troisième catégorie de mélodies folklorisantes un peu épurées, notamment sur le disque que j’ai mentionné les Three Old English Songs et les Three Irish Country Songs, toutes les six pour voix et violon.
Tout ça est fort intéressant j’ai bien apprécié cet album dans l’ensemble même si c’est pas mon répertoire de prédilection a priori (mais pas si loin en fait).

Effectivement, souvenir vraiment marquant de Tyger, Tyger (entendu deux fois en concert). Globalement Clarke c'est effectivement du britannique avec beaucoup de Debussy dedans, et aussi des aspects plus audacieux – deux musiciens différents, dont un altiste pro qui jouait la Sonate, m'avaient dit qu'ils y entendaient aussi du Bartók, alors que j'étais davantage marqué par l'aspect Brahms debussysé.

Bref, vraiment une compositrice intéressante, mais plutôt pour Rubato que pour Lulu, je devine.

Je connais peu de ses mélodies sinon – mais je fais ce que je peux pour aider.