Playlist (150)

Cololi a écrit:

On dirait John Lennon qui s'est mis au clavecin

Oui bien sûr (ça change de Ross en voyou à blouson), mais faut pas trop s'y arrêter.
La photo est là aussi d'Alain Villain
Je crois l'avoir postée dans les sosies, mais pas certain. Retrouvée p.6 en … 2014

et la plus belle photo de Scott Ross (qui me le rend définitivement aimable), pour le plaisir

Spoiler:

xoph a écrit:

Cette rétention me prive des Rameau, mais j'ai vu qu'ils sont sur le tube*.

Je les ai, et oui ce sont également des CD bien rares.
Le son de ces CD Rameau est un peu pourri (manque de transparence et avec aigus remontés artificiellement).

J'ai lu parfois qu'ils étaient meilleurs de ce point de vue que l'intégrale Couperin, qui à ma réécoute (partielle), hier, m'a semblé avoir une réverbération trop présente, mais un bel équilibre  basse-médium-aigu, et une profondeur des graves superbe (ou bouleversante selon le point d'écoute). Je n'ai sûrement pas ton acuité pour juger de ces critères audiophiles. Le clavecin, parfois ici décrié, me semble par contre à nouveau très beau (même si sur un CD faire la part des choses entre l'instrument et la prise de son, a un sens très limité). Et même si ces critères (prise de son, clavecin) ne suffisent pas à évaluer une interprétation, et encore moins ce qui pourrait vous y toucher.

Je vais suivre la piste de Charles Ogier et écouter sans (trop) tarder (et avec quelques années de retard) ses Rameau sur le tube. Si ça résiste à une si sauvage compression, rien n'est perdu !

Schoeck : Nachhall (Botstein)
Chostakovitch : Symphonie n°6 (Kondrashin)

Sibelius : Symphonie n°6 (Berglund)

Réécoute de

Johann Caspar Ferdinand Fischer (1656-1746)
Uranie

Elisabeth Joyé
Clavecin, Philippe Humeau 1993, d'après Carl Conrad Fleisher, Hambourg 1720
Orgue, Quentin Blumenroeder 2009, d'après des modèles d’Allemagne orientale XVIIIème

@DLM : ça alors ! accord du clavecin Benjamin Alard dans les crédits (qui fût son élève et que dans sa (trop) grande modestie, Elisabeth Joyé remercie aussi dans ses dédicaces - même si j'aime beaucoup Alard, comme tu le sais), comme quoi Gordis est au moins la seconde à mentionner l'accordeur·se.

et parfois   (à vrai dire pour la partie clavecin) 

xoph a écrit:

J'ai lu parfois qu'ils étaient meilleurs de ce point de vue que l'intégrale Couperin, qui à ma réécoute (partielle), hier, m'a semblé avoir une réverbération trop présente, mais un bel équilibre  basse-médium-aigu, et une profondeur des graves superbe (ou bouleversante selon le point d'écoute). Je n'ai sûrement pas ton acuité pour juger de ces critères audiophiles. Le clavecin, parfois ici décrié, me semble par contre à nouveau très beau (même si sur un CD faire la part des choses entre l'instrument et la prise de son, a un sens très limité). Et même si ces critères (prise de son, clavecin) ne suffisent pas à évaluer une interprétation, et encore moins ce qui pourrait vous y toucher.

Je vais suivre la piste de Charles Ogier et écouter sans (trop) tarder (et avec quelques années de retard) ses Rameau sur le tube. Si ça résiste à une si sauvage compression, rien n'est perdu !

Je trouve que le meilleur de Ross se situe dans ses Rameau, je suis quand même plus réservé sur les Scarlatti et Couperin.
Il semble réellement vivre ces pièces de Rameau,
C'est par Rameau qu'il a commencé chez Stil.
La meilleure prise de son est celle des Scarlatti (c'est aussi la plus récente, et cela joue sans doute).
Pour les "sons" des Couperin et Rameau sur CD, les prises de son dénotent des défauts évidents dont certains très différents, avec les Rameau finalement plus "écoutables" que les Couperin je trouve (écouté en réponse linéaire). Et ce qui est à peine croyable c'est que dans les deux cas c'est le même instrument, alors que ce qu'en ont fait les éditions Stil du moins pour leur édition CD est très différent. Le preneur de son en chef est le même dans les deux cas.

Cololi a écrit:

Schoeck : Nachhall (Botstein)

Que c'est beau, ça! Je ne me rappelle plus, tu avais aussi essayé la version Loosli?

Cololi a écrit:

Sibelius : Symphonie n°6 (Berglund)

C'est Berglund / Bournemouth, Berglund / Helsinki ou Berglund / COE?



Aujourd'hui:

• Reger: Monologe, op. 63:

Rosalinde Haas (orgue Albiez de Frankfurt-Niederrad)
Frankfurt/M.-Niederrad, III & X.1988
MDG

Encore une œuvre assez déconcertante: une série de douze pièces plutôt brèves qui reprennent les coupes formelle des modèles canoniques anciens. Peu évident, mais passionnant (du moins les deux premiers livres.) Voir ici.

@Megistocera

> Pour les Couperin de Scott Ross, et ce disque en particulier (14 pièces bien sonnantes), je l'adore. J'essayerai une fois de dire vraiment pourquoi.

> "[…]Et ce qui est à peine croyable c'est que dans les deux cas c'est le même instrument, alors que ce qu'en ont fait les éditions Stil du moins pour leur édition CD est très différent. Le preneur de son en chef est le même dans les deux cas."

Pour en revenir à cette question complexe : CD/Instrument/Prise de son/Restitution CD/Restitution écoute audio. Je n'ai pas vraiment d'argument technique, mais par contre il me semble (et je suivrai Glenn Gould sur ce point), qu'il faut pour un disque se détacher de la reproduction d'une expérience de concert, et qu'aucune vérité ne serait à chercher dans sa "pseudo" transcription.
C'est une œuvre en soi : construction du CD (dans son architecture au sens large), montage audio (voire découpe chez Glenn Gould), technique d'enregistrement, choix de l'instrument, et je te rejoins : la prise de son (voire sa restitution) est un facteur essentiel. j'avais été frappé de voir depuis quelques années Diapason attribuer (à Aline Blondiau par exemple) des diapasons d'or prise de son (pas pour vendre du matos Hifi, mais comme participant de l'œuvre).

Pour pousser plus loin l'idée : les disques clavicorde de Jocelyne Cuiller (CPE Bach), sont pour moi plus vrais, et plus aimés, que mes expériences de concert clavicorde. Je ne crois pas que cela diminue en quoi que ce soit la place de l'interprète ou compositeur·trice, ou le charme d'un instrument. C'est autre chose.

Ce sont bien sûr mes réflexions hâtives (qui vont plutôt dans tons sens) et des points de discussions qui n’entendent pas être vérité.

PS

à propos de Blondiau, du concert et de la vérité… du disque:

Brahms : Quatuor à cordes n° 1 en ut mineur op. 51 n° 1 (Takács II).

J'apprécie particulièrement la mise en valeur des mouvements intérieurs. L'adagio de la 5ème et le scherzo de la 4ème sont d'une beauté que l'on entend moins souvent.

Sawallisch, 4ème et 5ème de Bruckner (années 90).

Benedictus a écrit:

Cololi a écrit:

Schoeck : Nachhall (Botstein)

Que c'est beau, ça! Je ne me rappelle plus, tu avais aussi essayé la version Loosli?

Oui, j'avais testé. C'est probablement mieux (du moins je préfère).

Citation :

Cololi a écrit:

Sibelius : Symphonie n°6 (Berglund)

C'est Berglund / Bournemouth, Berglund / Helsinki ou Berglund / COE?

Helsinki.
Je ne suis pas du tout un collectionneur de versions.

Retour sur

Salvatore Lanzetti (1710-1780)
• 12 sonates pour violoncelle. (2CD)
Claudio Ronco, violoncelle baroque
Emanuela Vozza, violoncelle baroque

• Intégrale (5CD)
Francesco Galligioni, violoncelle
L'Arte dell'Arco
Guiseppe Barutti, violoncelle
Paolo Zuccheri, violon
Ivano Zanenghi, archiluth, guitare baroque
Roberto Loreggian, clavecin, orgue de chambre


https://classik.forumactif.com/t9525-violoncelles-baroques#1205037

Ligeti : Quatuor n°2 (Lasalle)

Tiens, j'accroche plus.

Vaughan Williams : symphonie 3
Toujours frais et délicatement ouaté, malgré une très séduisante pointe d'angoisse.

Lutoslawski : Symphonie n°2 (Wit)

Un équilibre parfait entre expérimentation et tradition.
Admirable.

(Réécoutes pour le top 10 des nouveautés de l'année…)

Ah...

Saint-Saëns: Symphonie en la majeur/Macelaru

+

arnaud bellemontagne a écrit:

Lutoslawski : Symphonie n°2 (Wit)

Un équilibre parfait entre expérimentation et tradition.
Admirable.  

Un chef-d’œuvre absolu !

De Raaff: Atlantis/Stenz

+

Brahms : Quatuor à cordes n° 1 en ut mineur op. 51 n° 1 (New Zealand String Quartet).

Dieter Schnebel (1930–2018) :
Atemzüge für mehrere Stimmorgane und Reproduktiongeräte (1970–71)
Carla Henius, Gisela Saur-Kontarsky, William Pearson

Choralvorspiele I/II für Orgel, Nebeninstrumente und Tonband (1966/68–69)
Gerd Zacher, Juan Allende-Blin, Hans Martin Balz, John McCaughez

Bartok : 4 pièces pour orchestre (Boulez I)
Bartok : 3 scènes de village (Boulez I)

Clérambault / Daquin / L. et F. Couperin / Bach : pièces pour orgue (Koopman, Versailles)

Nielsen: Symphonie n° 1 en sol mineur op. 7 (BBC Philharmonic, Storgårds).

Anthony Braxton (*1945) : Composition No. 146 “Moogie and Stetson” pour 12 flutes, 2 tubas et percussion (1988?)
des gens (Taylor Ho Binum)

Anaxagore a écrit:

Liliane, fais les valises, on rentre à Paris!

arnaud bellemontagne a écrit:

Liliane, fais les valises, on rentre à Paris!

 pffffff... j'ai pas pigé .

Je crois qu'Arnaud veut dire que la caricature de Nielsen du disque Chandos a un faux air de Georges Marchais.

O.k., il y a une petite ressemblance en effet. Le caricaturiste ne l'a en tout cas pas épargné ...

Aujourd’hui:

• Clara Iannotta: paw-marks in wet cement (ii) (2015-18) pour piano, 2 percussionnistes et ensemble amplifié¹. Troglodyte Angels Clank By (2015) pour ensemble amplifié²:

Wilhem Latchoumia (piano), Aurélien Azan-Zielinski / L’Instant Donné¹. Enno Poppe / Klangforum Wien²
En public, Paris, X.2018¹; Vienne, V.2018².
Kairos / ernst von siemens musikstiftung

Magnifique musique, décidément.

• Vous avez dit Brunettes?:

Les Kapsber’girls: Alice Duport-Percier (soprano), Axelle Verner (mezzo-soprano), Garance Boizot (basse et dessus de viole) / Albane Imbs (cordes pincées)
Evje, IX.2020
Alpha

Une délicieuse anthologie d’airs français à sujets amoureux et pastoraux du début du XVIIIᵉ! Voir ici.

Anthony Braxton (*1945) : Composition No. 46 pour 10 instruments (1975) (+ 168 and Language Music)
des gens (Anthony Braxton)

• Saint-Saëns: Symphonie en la majeur. Symphonie n°1 en mi bémol majeur, op. 2:

Cristian Măcelaru / Orchestre National de France
Paris, X.2020
Warner Classics

Peu de chose à ajouter à ce que Prosopopus, David, Eusèbe ont écrit à partir d’ici sur le fil Saint-Saëns: versions intrinsèquement superbes, et surtout formidablement révélatrices.

La n°3 pour ma part qui m'accompagne dans mon travail ce matin :



Et comme je coupe à chaque fois sans laisser celle de Schubert qui vient juste après, je vais laisser l'album se jouer jusqu'au bout pour une fois car je ne connais pas vraiment Schubert, ça sera l'occasion.

Edit : Hum... ça faisait longtemps que je ne m'étais pas ennuyé ferme sur une pièce... peut être pas la meilleure façon d'aborder Schubert... en contraste avec celle de Saint-Saens en plus, c'est encore plus évident...

Carter : Concerto pour orchestre (Knussen)


Diable, un vrai labyrinthe sonore!

J-S Bach
* Passacaille BWV 582
Walter Kraft, orgue «Frobenius» de l'église Notre-Seigneur de Tonder (Danemark)
* Préludes et Fugues: Livre I nos. 2, 4 & 6 + Livre II nos. 1 & 6
Martin Galling, clavecin

Provient d'un album vinyle de la collection Chef-d'oeuvres de l'Art: Grands Musiciens no.51 (Hachette-Fabbri, 1965)

Benedictus a écrit:

Aujourd’hui:

• Clara Iannotta paw-marks in wet cement (ii) (2015-18) pour piano, 2 percussionnistes et ensemble amplifié¹. Troglodyte Angels Clank By (2015) pour ensemble amplifié²::

Wilhem (se cache parce qu'il a) Latchoumia (piano), Aurélien Azan-Zielinski / L’Instant Donné¹. Enno Poppe / Klangforum Wien²
En public, Paris, X.2018¹; Vienne, V.2018².
Kairos / ernst von siemens musikstiftung

Magnifique musique, décidément.

C'est étrange, lors d'une précédente discussion il m'avait semblé que tu n'étais pas trop sensible aux esthétiques acousmatiques et on en est ici très proche je trouve. J'ai écouté le disque en entier du coup et beaucoup aimé aussi même si tout est très élusif.

Plus de chance qu'avec mon autre tentative contemporaine du jour :



The Little Match Girl Passion - David Lang
Theatre Of Voices, Ars Nova Copenhagen, Paul Hillier

Du choeur minimaliste, rappelant parfois Arvo Pärt dans les clins d'oeil à une forme de chant ancien, monodique et éthéré (qui ne ressemble pas beaucoup à Bach d'ailleurs, alors que la pièce est censée lui devoir son influence principale, l'autre étant évidemment le conte d'Andersen).
C'est loin d'être désagréable dans le genre planant mais c'est aussi rapidement répétitif dans le procédé et cela ne dépasse pas toujours la seule séduction mélodique.

Johannes Brahms
* Quintette op.115
Robert Schumann
* Conte de Fées op.132
Jacques Lancelot, clarinette
Quatuor à Cordes de Munich
1 LP Erato, 1966

la_pendule a écrit:

La n°3 pour ma part qui m'accompagne dans mon travail ce matin :



Et comme je coupe à chaque fois sans laisser celle de Schubert qui vient juste après, je vais laisser l'album se jouer jusqu'au bout pour une fois car je ne connais pas vraiment Schubert, ça sera l'occasion.

Edit : Hum... ça faisait longtemps que je ne m'étais pas ennuyé ferme sur une pièce... peut être pas la meilleure façon d'aborder Schubert... en contraste avec celle de Saint-Saens en plus, c'est encore plus évident...

Curieux, parce que la 5e est vraiment facile d'accès, lumineuse, très mozartienne (effectivement pas le même genre que la 3 de Saint-Saëns, mais assez représentative de ces symphonies du premier romantisme). Bernstein n'est peut-être pas la meilleure entrée, cela dit.

Mozart : Concertos pour cor n° 2, 3 & 4 / Quintette pour cor et cordes - Radek Baborák, Baborák ensemble

Versions de chambre avec quintette à cordes des concertos.

➥ Baborák ... À chaque attaque c'est le pied; comme il dépose la note dans l'embouchure. Des aigus divins, une souplesse incroyable sur la tessiture et quelle musicalité. Le cor en majesté.
Incroyable de maîtrise il ne résiste pas à l'envie de nous gratifier de quelques double-sons dans la cadence du 4è, façon concerto de Weber. Mais point de cabotinage, il sert admirablement la musique (le quintette !).
Ses musiciens assurent la partie d'orchestre à une voix par partie avec une belle assise. Un traitement qui convient moins bien dans le 4è concerto amha. C'est plus cette option de formation réduite qui allège le discours que l'interprétation en elle-même, finalement assez tradi.

Eusèbe a écrit:

Curieux, parce que la 5e est vraiment facile d'accès, lumineuse, très mozartienne (effectivement pas le même genre que la 3 de Saint-Saëns, mais assez représentative de ces symphonies du premier romantisme). Bernstein n'est peut-être pas la meilleure entrée, cela dit.

Ah, je n'ai pas du tout entendu de Mozart dans cette 5ème... pourtant je suis un grand amateur de W-A M (à en aimer même les oeuvres les plus mineures)... je vais essayer de l'aborder dans une autre version dans ce cas.

Lutoslawski : Symphonie n°3 (Wit)

Brahms : Quatuor à cordes n° 1 en ut mineur op. 51 n° 1 (Artemis Quartet).

Alifie a écrit:

www.youtube.com/watch?v=WKGUACA9Ph4

Beau couplage et disque remarquable.Deux compositeurs russes assez diférents .Les Hymnes de Schnittke est une oeuvre impressionnante ou le sacré rejoint le profane,et l'on reste un peu médusé après leur  écoute,tellement c'est fort.
La symphonie de Chambre N° 1 de Denisov ,bien que d'un autre style, est tout aussi remarquable.Il arrive à conjuguer un style musical plus occidental  ,avec un style personnel et toujours original.Les enregistrements de Alexandre Lazarev ,dont celui-ci ,sont toujours remarquables .Il mériterait d'être plus connu.
Dommage Alifie, que tu n'aies pas  mis ce post sur le sujet Schnittke, il serait d'autant plus facile à retrouver et à écouter ensuite bien sûr.
PS /  Une fois tu avais mis ici "Cornelius Cardew (1936-1981) ... Vietnam Sonata " sur un site du cloud  italien ,et je n'ai jamais pu le retrouver ,à moins de remonter tous tes posts ,bien sûr lol.

Nielsen: Symphonie n° 2 op. 16 (BBC Philharmonic, Storgårds).

Debussy: Œuvres pour orchestre par Pierre Boulez et l'orchestre phil. de Clevland

gluckhand a écrit:

Alifie a écrit:

www.youtube.com/watch?v=WKGUACA9Ph4

Beau couplage et disque remarquable.Deux compositeurs russes assez diférents .Les Hymnes de Schnittke est une oeuvre impressionnante ou le sacré rejoint le profane,et l'on reste un peu médusé après leur  écoute,tellement c'est fort.
La symphonie de Chambre N° 1 de Denisov ,bien que d'un autre style, est tout aussi remarquable.Il arrive à conjuguer un style musical plus occidental  ,avec un style personnel et toujours original.Les enregistrements de Alexandre Lazarev ,dont celui-ci ,sont toujours remarquables .Il mériterait d'être plus connu.
Dommage Alifie, que tu n'aies pas  mis ce post sur le sujet Schnittke, il serait d'autant plus facile à retrouver et à écouter ensuite bien sûr.

Tu peux y poster ton commentaire sur les oeuvres + www.discogs.com/fr/release/8493252-Alfred-Schnittke-Edison-Denisov-Hymns-Chamber-Symphony

Citation :

PS /  Une fois tu avais mis ici "Cornelius Cardew (1936-1981) ... Vietnam Sonata " sur un site du cloud  italien ,et je n'ai jamais pu le retrouver ,à moins de remonter tous tes posts ,bien sûr lol.

Fallait enregistrer le lien du site quand tu l'as consulté, non mais !

https://classik.forumactif.com/t9445p612-playlist-146
www.centrodarte.it/mixtapes/from-the-archive-4-frederic-rzewski-john-tilbury-1982

Alifie a écrit:

gluckhand a écrit:

Alifie a écrit:

www.youtube.com/watch?v=WKGUACA9Ph4

Beau couplage et disque remarquable.Deux compositeurs russes assez diférents .Les Hymnes de Schnittke est une oeuvre impressionnante ou le sacré rejoint le profane,et l'on reste un peu médusé après leur  écoute,tellement c'est fort.
La symphonie de Chambre N° 1 de Denisov ,bien que d'un autre style, est tout aussi remarquable.Il arrive à conjuguer un style musical plus occidental  ,avec un style personnel et toujours original.Les enregistrements de Alexandre Lazarev ,dont celui-ci ,sont toujours remarquables .Il mériterait d'être plus connu.
Dommage Alifie, que tu n'aies pas  mis ce post sur le sujet Schnittke, il serait d'autant plus facile à retrouver et à écouter ensuite bien sûr.

Tu peux y poster ton commentaire sur les oeuvres + www.discogs.com/fr/release/8493252-Alfred-Schnittke-Edison-Denisov-Hymns-Chamber-Symphony

Citation :

PS /  Une fois tu avais mis ici "Cornelius Cardew (1936-1981) ... Vietnam Sonata " sur un site du cloud  italien ,et je n'ai jamais pu le retrouver ,à moins de remonter tous tes posts ,bien sûr lol.

Fallait enregistrer le lien du site quand tu l'as consulté, non mais !

https://classik.forumactif.com/t9445p612-playlist-146
www.centrodarte.it/mixtapes/from-the-archive-4-frederic-rzewski-john-tilbury-1982

Merci à toi Alifie, cette fois ci,je le note en mémoire

Vaughan Williams: Symphonie n°7/Handley