MUSIQUE Sovietique (1917-1980)

Ces derniers jours en Playlist:

lulu a écrit:

je crois que c’est le moment.

Kara Karayev (1918–1982) : Symphonie nº3 (1964)
Orchestre de chambre du Conservatoire de Leningrad (Yuri Aliev)

lulu a écrit:

Kara Karayev : Symphonie nº3 (1964)
Orchestre de chambre de Moscou (Barshai)

ovni231 a écrit:

Kara Karayev: Symphonie No. 3 (1964)
Moscow Chamber Orchestra
Rudolf Barshai, conductor

Le mastering fait par un ingénieur du son amateur pour label semi-clandestin azéri est épouvantable.

Alifie a écrit:

C'est vrai : remixé dans un aquarium ? mieux enregistré, si tu ne l'as pas déjà :

Alifie a écrit:

Symphonie n° 3 - Orchestre Philharmonique Russe, Dmitri Yablonski, 2008 : /watch?v=esO51Rnyjh0

ovni231 a écrit:

Merci Alifie ! J'ai déjà le disque de Yablonsky. L'interprétation ne m'emporte pas autant que chez Barshaï. Pour ce qui est du mastering, non ce n'est pas un problème de baignoire plus ou moins vaste. Disons qu'il y a certains niveaux de fréquences qui saturent, particulièrement chez le cor.

Alifie a écrit:

www.deezer.com/fr/album/1567419

Du coup:


• Kara KARAYEV: Symphonie nº3 (1964)
Dmitry Yablonsky / Orchestre Philharmonique de Russie
Moscou, III.2008
Naxos

Un langage singulier, qui semble relever du soviétisme musical habituel (mélodies déceptives proko-chostakoviennes, etc.), mais dont l’écriture harmonique semble pourtant toujours faire une sorte de pas au-delà, et dans des direction peu évidentes à conjoindre: d’une part, la modernité «occidentale» et «formaliste» post-Schoenberg (le premier mouvement s’ouvre sur un énoncé d’un dodécaphonisme très intelligible - on pense un peu à Krenek - et glisse par moment sur des clusters, des agrégats); de l’autre, celui d’une exploration assez approfondie de certains modes folkloriques (l’ashug azéri, en l’occurrence).

Si l’on ajoute à ça des couleurs orchestrales beaucoup plus claires que chez la plupart des symphonistes soviétiques (parfois des coloris «impressionnistes», une matière polyphonique dense mais toujours lisible et une énergie rythmique très «positive», cela donne une œuvre vraiment très personnelle.

(Et puis je vais quand même tâcher d'écouter Barshaï.)

Je te préviens pour Barshaï, ce qu'on trouve sur le net, niveau son, c'est vraiment pas top.

Beaucoup aimé ce disque Mosolov, surtout que je n'avais entendu qu'une version très rapeuse et crachotante des fonderies. C'est ici très bien joué et capté, la sonorité de l'orchestre est claire et bien détaillée.
Le concerto pour piano est bien grimaçant comme il faut.
Ça reste à mon goût moins primordial que les sonates pour piano mais le disque a en plus la première sonate par Steffen Schleiermacher qui complète donc ce qu'il avait déjà joué sur son très bon disque dédié à l'avant-garde russe.

Il faudrait créer un post du même type avec comme sujet la musique russe depuis 1980, mais comme je n'en ai pas le courage,je recopie celà ici,surtout pour faire remonter les posts et donner envie de les lire.




Youri Bouttsko / grand cahier d'orgue

Plus connu par ses longues et belles symphonies,Youri Boutsko,est un peu comme Korndorf,encore assez peu connu en France.Il était né en 1938 ,fils d'un général, nommé par Staline ,qui n'a pas été décimé par le dictateur,et s'est éteint en 2015,rien que par ses dates, on peut deviner ce qu'il a pu subir politiquement, mais il est resté assez solitaire et mystique, se référant surtout ,à la tradition et au folklore russe.Nul doute, que son temps viendra, avec l'enregistrement de ses symphonies.Pour en revenir à ce Grand cahier d'orgue, ce sont 8 pièces superbes et très prenantes, à la fois pour certaines ,très lyriques et très fines et d'autres plus spectaculaires.Dire que la sauvagerie russe et le folklore nous envahissent à l'écoute de ces pièces serait exagèré, mais c'est très beau et très prenant, très fin même.
En plus, il faut dire que le disque a été enregistré à Caen,sur l'orgue de l'église de Saint-Etienne, par Marina Tchebourkina.

Oui, le seul disque hors baroque français de Tchebourkina chez ce label.

C'est très consonant, assez gentil… ça m'a laissé perplexe mais ça s'écoute agréablement (plutôt en musique de fond ).

Une des caractéristiques majeure de la musique de Butsko, outre sa tendance à écrire des œuvres d’une heure trente où le nombre d’évènements à la minute n’est pas forcément très élevé, c’est son écriture modale qu'il a développée entre autres à partir du grand Concerto polyphonique à la fin des années 60, une œuvre gigantesque (trois heures) qui combine célesta, clavecin, piano et orgue. Les modes sont très consonants mais non octaviants (pour reprendre un terme de Wyschnegradsky), c'est-à-dire que leur période n’est pas d’une octave : en allant dans les graves ou les aigus, les notes se décalent, de plus en plus d’altérations apparaissent, et on finit par toucher toutes les notes (un peu à la manière du cycle des quintes), ce qui donne des couleurs doucement polytonales à la chose. C'est quelque chose que Butsko ne tire pas de nulle part mais qui s'inspire de la musique liturgique orthodoxe, et qui inspirera Schnittke pour sa quatrième symphonie (qui est l’œuvre la plus boutskienne de Schnittke). De manière générale la synthèse entre la musique traditionnelle (en particulier religieuse) russe et des recherches modernes a été la grande préoccupation de Butsko. Je vous dis ça mais je sais pas si ces Cahiers d’orgue beaucoup plus récents sont écrits comme ça.