Mendelssohn, Schumann, Brahms et l'orgue romantique allemand

Un nouveau sujet dédié à la discographie organistique de Mendelssohn, Brahms, Schumann, et leurs contemporains allemands ou apparentés.

Tout ce que ces trois compositeurs écrivirent pour les tuyaux tiendrait sur cinq CD, il a donc paru commode d'évoquer cet oeuvre à travers un seul topic.

Le sujet couvre jusqu'aux répertoires post-romantique, néoclassique et symphonique : Rheinberger, Reger...

Un disque culte pour moi, qui regroupe tout ce que Brahms a écrit pour les tuyaux.
Les deux Préludes et Fugues, la Fugue en la bémol mineur, -pages de jeunesse (1856-1857).
Le contrapuntique O Traurigkeit, O Herzeleid (1882), qui annonce l'ultime cahier des onze Préludes de choral (1896), opus posthume.
Voilà une magnifique invitation à découvrir l'orgue romantique.

Mélomaniac, in playlist, a écrit:

Johannes Brahms (1833-1897) :

Prélude et Fugue en la mineur
Prélude et Fugue en sol mineur
Fugue en la bémol mineur
Prélude de choral et Fugue sur "O Traurigkeit, O Herzeleid"

= Luc Antonini, orgue Poirier-Lieberknecht de la Basilique Notre-Dame de la Daurade de Toulouse

(RCA, mars 1995)

Un CD fabuleux que je chéris depuis que je l'avais acheté à sa parution. Si jamais vous devez écouter un disque d'orgue dans votre vie...
L'acoustique enveloppante suscite d'emblée un sentiment de ferveur contemplative qui pare d'un mysticisme insondable la Fugue en la bémol mineur.
Et les dyptiques résonnent de tout leur brio et leur grandeur !
Interprétation solennelle et édifiante par Antonini, sur ce magnifique instrument construit par deux ouvriers de la maison Daublaine-Callinet.

Je serai curieux d'entendre ça, je ne me suis jamais vraiment intéressé à l'orgue de Brahms.

D'ailleurs, il ne serait pas judicieux d'élargir à l'orgue romantique allemand en général, et donc d'inclure Mendelssohn et Schumann ? Ce qu'ont écrit pour l'orgue ces trois compositeurs réunis tient sur 4 ou 5 disques.

J'adore Brahms, mais je n'ai jamais entendu son oeuvre pour orgue . (Je ne savais même pas qu'il avait composé pour cet instrument   ). Il faut que j'écoute ça ...

Un instrument alsacien qui visuellement ne paie pas de mine, mais d'une sonorité très suave qui rend à cette musique sa dimension charnelle et affective, trop souvent oblitérée par le brio de la facture symphonique sur laquelle on la joue fallacieusement.
Vernet (qui devient trop rare au disque -il a abreuvé ma jeunesse avec ses formidables intégrales Buxtehude et Bach) dose ses registrations et son phrasé pour que les deux opus (56 & 58) conçus pour piano-pédalier trouvent leur voix expressive dans la bouche des tuyaux.
Pour cela l'organiste s'est affranchi des arrangements habituels (Dupré, Guillou, Power Biggs...), s'est plongé dans des partitions d'époque qui précisent l'usage de la pédale et son effet sur la vibration des cordes. Un toucher tantôt vif et détaché, tantôt léché, mais parfaitement sûr, participe à un résultat littéralement envoutant, qui par le philtre d'une intime connivence restitue à ces pièces leur empathie toute romantique.
Un maître-disque, récompensé par un Diapason d'or, idéal pour découvrir et s'enivrer de l'oeuvre d'orgue schumannien, ténu, bâtard, mais passionnant.

Mélomaniac, in playlist, a écrit:

Robert Schumann (1810-1856) :

Studien für den Pedalflügel, Op. 56
Skizzen für den Pedalflügel, Op. 58
Six Fugues sur le nom de Bach, Op. 60

= Olivier Vernet, orgue Stiehr-Jacquot de l'église Saint-Michel de Wisches

(Ligia, juin 2010)

Je n'ai aucun élément de comparaison, car je suis ignare en matière d'orgue, mais il y a ce disque Mendelssohn, dans lequel j'ai découvert les préludes et fugues op. 37 (contemporains de ceux pour piano, op. 35), et les sonates pour orgue. Il y a aussi une transcription partielle du Songe d'une nuit d'été.

C'est vrai que Vernet est très bien, et on le trouve aisément dans le commerce, l'Opus 65 seul ou un coffret avec l'oeuvre d'orgue intégral.

Pour approfondir, je vous conseille l'enregistrement de Böhme dans la mythique église où officièrent Bach et Mendelssohn.
Sur un instrument certainement surdimensionné mais qui exploite tout le potentiel d'évocation de ces pièces, avec rigueur mais aussi une licence expressive très imaginative.

On trouve ce CD d'occasion, souvent à prix d'aubaine.

http://www.amazon.fr/gp/product/B000001WTJ

Mélomaniac, in playlist, a écrit:

La Thomaskirche de Leipzig


Felix Mendelssohn (1809-1847) :

Sonates pour orgue n°1-6, Op. 65

= Ulrich Böhme, orgue Sauer de l'église Saint-Thomas de Leipzig

(Capriccio, octobre 1994)

Magnifique interprétation, une de mes préférées, dans un style symphonique : Böhme profite des innombrables textures permises par cet instrument de presque 90 jeux et invente un univers poétique à chaque sonate.
Finesse, nuance des textures (une forêt de 8' à la console de ce trois claviers), puissance des 32'... Ces six bijoux romantiques resplendissent avec autant de subtilité que de majesté grandiose.  

Ci-dessous, un programme alternatim qui nous donne le plaisir d'entendre cette anthologie mendelssohnienne sur cet instrument letton qui était un des plus imposants du monde à l'époque de sa construction (1884).

Mélomaniac, in playlist, a écrit:

La cathédrale de Riga (Lettonie)


Felix Mendelssohn (1809-1847) :

Six Proverbes pour l'année liturgique à huit voix a cappella, Op. 79
Préludes & Fugues en ut mineur, en sol majeur, en ré mineur, Op. 37
Sonates n°3-4, Op. 65

Im Advent - Weihnachten - Am Neujahrstage - In der Passionszeit - Am Charfreitage - Am Himmelfahrtstage

= Choeur Sacrum de Riga, Andris Veismanis ; Vincent Genvrin, orgue Walcker de la Cathédrale de Riga

(Hortus, 1997)

Un charmant collier de motets illustrant des versets propres à l'année liturgique (Avent, Noël, Nouvel an, Passion, Vendredi Saint, Ascension) s'entretoise ici à un récital d'orgue que Vincent Genvrin agence dans le respect du caractère et de la tonalité des pièces vocales.
Programme intelligemment conçu, et très beau disque, magnifiquement servi par les jeunes choristes lettons et le colossal instrument (124 jeux sur quatre claviers et pédalier) de la Cathédrale de Riga.

Découverte assez décevante de la première partie de ce disque consacré à l'intégrale Brahms.
Je n'oserais dire poussif mais les phrasés semblent bien laborieux, et manquent de concentration, d'envie de faire avancer. Les registrations de deux Prélude et Fugue me semblent aussi trop douces (et pourtant l'instrument est pléthoriquement doté : 60 jeux au Hauptwerk, 22 au Chorwerk !
J'écouterai les onze Choralvorspiele un autre soir, en espérant une autre inspiration.
Sinon, la discographie est suffisamment fournie pour qu'on puisse vénérer ce CD.

Mélomaniac, in playlist, a écrit:

L'abbaye de Waldsassen (Allemagne -Bavière)

...et sa célèbre bibliothèque :

Johannes Brahms (1833-1897) :

Prélude et Fugue en la mineur
Prélude et Fugue en sol mineur
Fugue en la bémol mineur
Prélude de choral et fugue O Traurigkeit, o Herzeleid

Georges Athanasiades, orgue Pfaff de la Basilique de Waldsassen

(Tudor, avril 1992)

Le nom du label helvète pourrait servir de question face à cette interprétation assez soporifique, qui confond recueillement et ennui (et ce n'est pas une question de tempo : Antonini à Toulouse est plus lent mais combien mieux habité...)
Et pour les les deux grands dyptiques, je préfère des approches néobaroques qui font souffler le vent nordique (à l'instar d'Ablitzer à Belfort, même si ce n'est pas ma référence ultime).
J'écouterai l'opus 122 (qui complète cet album que je découvre ce soir) une autre fois, sous peine de ne pas aller au bout de mon programme

Plutôt déçu par ce disque, qui propose une interprétation trop épaisse et gauche à mon goût.

Mélomaniac, in playlist, a écrit:

Église du château de Wittenberg (Allemagne, Saxe-Anhalt)


Felix Mendelssohn (1809-1847) :

Sonate n°1 en fa mineur, Op. 65
Sonate n°2 en ut mineur, Op. 65
Sonate n°3 en la majeur, Op. 65
Sonate n°4 en si bémol majeur, Op. 65
Sonate n°5 en ré majeur, Op. 65
Sonate n°6 en ré mineur, Op. 65

= Eberhard Lauer, orgue Ladegast-Eule de l'église du château de Wittenberg

(Ambiente, août 1997)

Un instrument qui sonne postromantique/symphonique, dans un buffet néogothique qui sied à l'architecture du lieu.
En 1985, les travaux entrepris par la maison Eule permirent de débarrasser la mécanique des systèmes électropneumatiques et enrichirent la registration dans un sens romantique.
Plusieurs approches sont possibles pour servir ces sonates : renouer avec leurs sources baroques, ou anticiper sur leur postérité dans la filiation de Reger.
L'interprétation s'engage ici plutôt sur cette dernière voie, en flattant l'ampleur et une solennité détachée mais en asséchant l'expression par un jeu qui me semble trop froid, inerte et rigide. Par défaut d'habileté, mais aussi en raison du caractère de l'instrument.
On peut difficilement occulter la sensibilité de ces pages, et si l'on doit les plier à une facture tardive, il faut pouvoir profiter des dégradés de couleurs qu'offrent par exemple les excellentes lectures d'Ullrich Böhme à la Thomaskirche de Leipzig (et sa formidable palette de 8'), ou Susan Landale sur des Buchholz puissants mais subtilement veinés (chez Calliope).

Je ne m'attendais pas à une révélation en revenant vers Lachner.
Rien de foudroyant dans ces sonates, mais leur affable douceur reste quand même attachante, et a su raffiner les gènes de la séduction mélodique du baroque sud-allemand.
Cet album entièrement dédié au compositeur bavarois est idéal pour faire connaissance.

Mélomaniac, in playlist, a écrit:

L'église St. Jakobus d'Ilmenau (Allemagne, Thuringe)


Franz Paul Lachner (1803-1890) :

Sonate en fa mineur, Op. 175
Sonate en ut majeur, Op. 176
Sonate en mi mineur, Op. 177

= Rudolf Innig, orgue Walcker de l'église St. Jakobus d'Ilmenau

(MDG, avril 2007)

Des Sonates guère transcendantes ou expansives, un peu paresseuses, mais sensibles, coulantes et très agréables.
Sur un instrument aux teintes veineuses qui leur convient bien, touché par Innig toujours très à l'aise dans ce répertoire romantique allemand.

Je vous reparlerai de ce disque, une des meilleures adresses pour les six Sonates de Mendelssohn.
Ici sur un des plus grands instruments construits par les Buchholz (56 jeux sur trois claviers et pédalier, dont trois 32') et restauré en 2003 par les maisons Wegscheider et Klais (deux tiers des tuyaux sont d'origine).
De la puissance, mais surtout une pigmentation délicatement embrumée et assez ligneuse où survit l'idiome de la facture baroque nord-allemande.

Mélomaniac, in playlist, a écrit:

Vue du port, la Nikolaikirche de Stralsund (Allemagne, Mecklembourg-Poméranie)


Félix Mendelssohn (1809-1847) :

Sonate n°1 en fa mineur, Op. 65
Sonate n°6 en ré mineur, Op. 65

= Susan Landale, orgue Buchholz de l'église St. Nikolai de Stralsund

(Calliope, juillet 2008)

Tiré de l'excellente intégrale des six sonates par l'organiste écossaise, sur trois différents instruments érigés par la famille Buchholz.

Tiré d'un double-album qui propose aussi les sonates 4-6 et d'autres diptyques.

Mélomaniac, in playlist, a écrit:

Cathédrale de Riga (Lettonie)


Félix Mendelssohn (1809-1847) :

Sonate n°1 en fa mineur, Op. 65
Sonate n°2 en ut mineur, Op. 65
Sonate n°3 en la majeur, Op. 65
Prélude et Fugue en ut mineur, Op. 37 n°1
Prélude et Fugue en sol majeur, Op. 37 n°2

= Edouard Oganessian, orgue Walcker de la Cathédrale de Riga

(Saphir, avril 2009)

Un gros joujou postromantique (124 jeux dès 1884)
qui signe l'esthétique de cette interprétation large, suffisamment sensible pour échapper à la rigidité,
et dont l'étagement des plans sonores permet quelques subtils dégradés.

Ça reste une de mes versions préférées : rigoureuse, bien charpentée, plus classique que romantique, davantage tournée vers Bach que Reger.
Pour ceux qui souhaitent un compromis entre la tenue du langage et la sincérité de l'émotion.
A noter que cet instrument alsacien fut aussi choisi par Olivier Vernet dans le cadre de son intégrale chez Ligia -je ne l'ai plus trop en tête, il faudrait que je réécoute pour une comparaison.

Mélomaniac, in playlist, a écrit:

Masevaux (France, Haut-Rhin)


Felix Mendelssohn (1809-1847) :

Sonates Op. 65 n°4 en si bémol majeur, n°5 en ré majeur, n°6 en ré mineur

= Yves Castagnet, orgue Kern de l'église Saint Martin de Masevaux

(RCA, juillet 1994)

J'avais acheté ce CD à sa parution et c'est lui qui m'avait fait découvrir les six délicieuses Sonates de Mendelssohn.
Depuis j'en ai découvert bien d'autres enregistrements (pas tous mais quasi), toutefois ce disque conserve une faveur qui n'est pas seulement la conséquence d'une nostalgie.
J'apprécie la robustesse classique de l'instrument, ses timbres savoureux et typés, et l'approche sensible et construite de Castagnet.
Une merveille : l'allegretto de la 4° s'enrubanne ici avec élégance mais sans s'amollir dans d'évanescents mouchoirs de gaze, comme on l'entend trop souvent.

Une écoute ce soir qui complète mon commentaire du 22 janvier dernier (message ci-dessus) et précise mes impressions, modérément enthousiastes :

Mélomaniac, in playlist, a écrit:

Félix Mendelssohn (1809-1847) :

Sonate n°4 en si bémol majeur, Op. 65
Sonate n°5 en ré majeur, Op. 65
Sonate n°6 en ré mineur, Op. 65

= Edouard Oganessian, orgue Walcker de la Cathédrale de Riga

(Saphir, avril 2009)

Finalement je ne raffole pas de cette intégrale que j'avais commencé à découvrir le mois dernier.
L'immense palette de l'instrument permet des dégradés, des subtilités, une poésie du timbre qui situent l'interprétation sous obédience symphonique fin XIX°.
Mais le ton contemplatif, l’étirement généralisé du tempo, le legato (préjudiciable par exemple aux accords plaqués de l'allegro molto de la 6°), les lueurs évanescentes rendent une image trop partiale de ces pages, que je préfère servies avec un zèle néoclassique. A moins d'entendre des approches plus consistantes comme avec Ullrich Böhme à la Thomaskirche de Leipzig, d'une inépuisable imagination, parfois onirique mais sans rien conter de flasque.

Coup de projecteur sur un compositeur déserté mais enthousiasmant.
Joachim Fontaine semble à peu près le seul à véritablement s'intéresser à cette musique, et il en domine la discographie avec l'intégrale des six sonates enregistrée sur cinq instruments (notamment de sa Sarre natale), parue dans un luxueux coffret chez Querstand.

Mélomaniac, in playlist, a écrit:

Au milieu des vignes, l'église St. Johannes der Täufer
de Treis-Karden (Allemagne, Rhénanie-Palatinat)


Ludwig Boslet (1860-1951) :

Sonate n°1 en sol mineur, Op. 3

= Wilhelm Krumbach, orgue Stumm de l'église Saint-Jean-Baptiste de Treis-Karden

(Orchestrola, 1993)

Un instrument de 29 jeux sur deux claviers (le positif d'écho se trouve à l'intérieur de ce buffet en forme d’ogive).
Il fut érigé quelques années après la construction de cette église néogothique dont l'architecture interne influence celle de l'orgue.
Un compositeur méconnu, même parmi les amateurs d'orgue. Esthétiquement entre Rheinberger et Reger.
Une écriture d'une extrême qualité, et d'un intérêt qui ne faiblit pas, à la fois séduisante et construite.
On s'explique mal la disette dont souffre sa discographie !

Mélomaniac, in playlist, a écrit:

La Versöhnungskirche de Völklingen (Allemagne, -Sarre)


Ludwig Boslet (1860-1951) :

Sonate n°4 en si bémol, Op. 15

= Joachim Fontaine, orgue Walcker/Schuke de l'église de la Réconciliation de Völklingen

(Querstand, juillet 2003)

De Boslet, à nouveau.
Tiré de l'excellente intégrale des six Sonates par Fontaine -tant mieux car c'est la seule, et le reste de la discographie se compte sur les doigts d'une main.
La numérotation fait bien les choses : pour vous initier à ce corpus, je vous conseillerais les... trois premières sonates, à mon sens les plus immédiatement attrayantes.

Mélomaniac a écrit:

Ça reste une de mes versions préférées : rigoureuse, bien charpentée, plus classique que romantique, davantage tournée vers Bach que Reger.
Pour ceux qui souhaitent un compromis entre la tenue du langage et la sincérité de l'émotion.
A noter que cet instrument alsacien fut aussi choisi par Olivier Vernet dans le cadre de son intégrale chez Ligia -je ne l'ai plus trop en tête, il faudrait que je réécoute pour une comparaison.

Mélomaniac, in playlist, a écrit:

Masevaux (France, Haut-Rhin)


Felix Mendelssohn (1809-1847) :

Sonates Op. 65 n°4 en si bémol majeur, n°5 en ré majeur, n°6 en ré mineur

= Yves Castagnet, orgue Kern de l'église Saint Martin de Masevaux

(RCA, juillet 1994)

J'avais acheté ce CD à sa parution et c'est lui qui m'avait fait découvrir les six délicieuses Sonates de Mendelssohn.
Depuis j'en ai découvert bien d'autres enregistrements (pas tous mais quasi), toutefois ce disque conserve une faveur qui n'est pas seulement la conséquence d'une nostalgie.
J'apprécie la robustesse classique de l'instrument, ses timbres savoureux et typés, et l'approche sensible et construite de Castagnet.
Une merveille : l'allegretto de la 4° s'enrubanne ici avec élégance mais sans s'amollir dans d'évanescents mouchoirs de gaze, comme on l'entend trop souvent.

Ça fait envie ! Effectivement les Mendelssohn mous sont légion à l'orgue (Jen Bate doit détenir le record)…

Vernet, c'est très bien, très probe, mais je ne trouve pas que ça apporte quelque chose de supplémentaire au corpus, lecture un peu austère et homogène.

Mon chouchou, comme on peut s'y attendre, c'est Jean-Baptiste Robin (essentiellement sur des Silbermann) : du détaché, du mordant, une registration très française (et variée, c'est important dans une intégrale). Si on veut un peu de fermeté dans ce corpus, alors le final de la 1, les variations isolées de la 6 dans le premier volume, et surtout l'andante de la 3 sont vraiment des modèles.

Il me semblait que tu n'appréciais pas les Silbermann mais je dois confondre.
De toute façon, Rötha, Freiberg, c'est pas de la daube, même si pour Mendelssohn j'apprécie aussi une facture romantique plus tardive (Thomaskirche de Leipzig, que j'ai déjà abondamment vanté, ou les Buchholz de l'intégrale Landale).

Au vu de ce que tu ressens avec J.B. Robin, si tu aimes la fermeté, alors tu devrais te ruer sur Castagnet à Masevaux.

Mélomaniac a écrit:

Il me semblait que tu n'appréciais pas les Silbermann mais je dois confondre.

C'est leur plein-jeu qui n'a pas ma faveur (métallique et froid). Sinon, ça dépend vraiment des instruments et surtout des registrations.

Citation :

Au vu de ce que tu ressens avec J.B. Robin, si tu aimes la fermeté, alors tu devrais te ruer sur Castagnet à Masevaux.

J'aimerais bien, si je le trouve… Pour l'instant, pas mis la main dessus sur les sites de flux.

Deux enregistrements que j'ai récemment découverts.
La densité et la maîtrise d'écriture de Töpfer sont vraiment dignes d'intérêt.

Mélomaniac, in playlist le 05 03 2017, a écrit:

Église St. Johannis de Wernigerode (Allemagne, Saxe-Anhalt) :

Johann Gottlob Töpfer (1791-1870) :

Sonate en ré mineur

= Reinhardt Menger, orgue Ladegast de l'église St. Johannis de Wernigerode

(FSM, juin 1992)

Töpfer fut un virtuose et théoricien de l'orgue (proche de facteurs comme Friedrich Ladegast) qui composa essentiellement pour cet instrument.
Il avait mis au point cette Sonate pour tester les capacités des orgues, par exemple les lourds accords en plenum du premier mouvement permettaient de jauger l'alimentation en vent.
Au demeurant, à l'écoute, l'oeuvre n'apparaît pas comme un exercice didactique, sa spontanéité et sa faconde s'entendent inspirées par les élans du romantisme.

Mélomaniac, in playlist le 05 03 2017, a écrit:

Thomaskirche de Leipzig (Allemagne, -Saxe) :

Karl Piutti (1846-1902) :

Sonate en sol mineur, Op. 22

= Ullrich Böhme, orgue Sauer de l'église Saint-Thomas de Leipzig

(Motette, avril 1991)

Tombé dans l'oubli même dans le microcosme organophile, ce compositeur leipzigois était titulaire à la Thomaskirche
lorsque le facteur Sauer y érigea son instrument (63 jeux sur trois claviers + pédalier) en 1888.

Quelques hauts-lieux du romantisme tardif.
Dans le domaine organistique, Karg-Elert est le mieux connu des trois compositeurs,
et sa grandiose fresque sur Jésus ma joie reçoit ici une interprétation à sa mesure !
Je vous reparlerai de la production de Schmidt, honteusement peu enregistrée (Reger tend à se tailler la part du lion au détriment de ses contemporains),
mais je voulais déjà mettre en exergue cette merveilleuse Chaconne.

Mélomaniac, in playlist le 05 03 2017, a écrit:

Le Münster de Berne -plus haut clocher de Suisse :

Hans Huber (1852-1921) :

Phantasie nach Worten der Heiligen Schrift

= Bernhard Leonardy, orgue Kuhn de la Collégiale Saint-Vincent de Berne

(Organ, juin 2001)

Je connaissais surtout les symphonies de ce compositeur, figure majeure de la vie musicale helvétique au tournant du siècle dernier, mais il nous laissa aussi quelques pièces pour orgue.
Dont ce quadriptyque tiré des Saintes Écritures, dont chacun des volets titre en exergue des paroles des Psaumes 6, 84, 38 et 150.
Une oeuvre puissante et d'une inspiration saisissante, jouée sur un instrument (71 jeux sur quatre claviers + pédalier) qui venait d'être inauguré deux ans avant l'enregistrement.
Seul menu regret : la prise de son palote manque un tantinet de relief et de basses.

Mélomaniac, in playlist le 05 03 2017, a écrit:

A gauche, la Cathédrale de Trèves (Allemagne,  Rhénanie-Palatinat) :

Siegfried Karg-Elert (1877-1933) :

Jesu, meine Freude, Op. 87 n°2

= Josef Still, orgue Klais de la Cathédrale de Trèves

(Organum, novembre 2000)

Le célèbre choral est traité en triptyque durant une vingtaine de minutes.
Encadrant le paisible volet central : une introduction qui brosse un enfer tellurique et bouillonnant, et un Finale qui clame son réconfort.
Joué sur ce gros joujou (67 jeux, 30 tonnes, 16 mètres de haut !), c'est époustouflant

Mélomaniac, in playlist le 06 03 2017, a écrit:

Franz Schmidt (1874-1939) :

Chaconne en ut dièse mineur

= Andreas Juffinger, orgue de l'église Jesus Christus de Berlin

(Capriccio, octobre 1988)

Une église que vous connaissez certainement comme lieu d'enregistrement pour les orchestres berlinois, notamment le Philharmonique de Karajan.
Elle est aussi dotée d'un orgue sur lequel cet interprète enregistra l'intégrale de Franz Schmidt (en quatre disques).
La plupart de ces pièces se caractérisent par leur vaste dimension, avoisinant la demi-heure.
Telle cette Chaconne qui reste peut-être son chef d'oeuvre : tendre, rarement éruptive, mais pétrie de moments d'une grâce quasi hypnotique.

La fameuse Jesus Christus Kirche de Berlin :

Cité pour mémoire car le disque n'est pas très excitant : un compositeur norvégien majeur, qui se rattache à l'esthétique romantique allemande.

Mélomaniac, in playlist, a écrit:

Cathédrale d'Oslo (Norvège)


Ludvig Mathias Lindeman (1812-1887) :

Dix-neuf Variations et Fugue sur le choral Hvo veed, hvor nær mig er min ende

= Kåre Nordstoga, orgue Ryde & Berg de la Cathédrale d'Oslo

(Simax, novembre 2002)

Lindeman devint une figure majeure de la vie musicale norvégienne. Il collecta un millier d'airs folkloriques dans les campagnes de son pays,
sans que cette ressource n'imprègne sa production pour l'orgue, qui reste plutôt tributaire de l'influence germanique -Bach, Mendelssohn et Schumann.

Dans cette oeuvre tardivement publiée en 1975, dix-neuf variations se contrepointent sur une hymne funèbre ("Qui sait combien proche est ma fin")
puis débouchent sur un final grandiose et fugué.
Il manque à ces pages une invention, une complexité que les jolies registrations de l'orgue de la Cathédrale d'Oslo (récemment construit en 1998) ne compensent pas.
Du moins faudrait-il une interprétation plus imaginative que la fiable prestation de Nordstoga,
dont les phrasés très réguliers finissent par générer une certaine monotonie, installée dans une confortable prise de son.

Mélomaniac a écrit:

Mélomaniac, in playlist, a écrit:

La Divi Blasii Kirche de Mülhausen (Allemagne, -Thuringe)


Felix Mendelssohn (1809-1847) :

Sonate n°1 en fa mineur, Op. 65

= Oliver Stechbart, orgue Schuke de l'église Saint Blaise de Mühlausen

(Querstand, septembre 2008)

Un lieu emblématique puisque en cette église fut recruté le jeune Bach à 22 ans.
L'instrument (42 jeux) a été reconstruit dès 1956 selon le modèle baroque,
et convient fort bien aux Sonates de Mendelssohn, notamment cette austère fa mineur qui profite de clarté et puissance.
L'usage de la soubasse 32' dans le Finale est particulièrement saisissant !

Je n’avais encore jamais exploré Mendelssohn à l’orgue étrangement. Merci Mélo de la découverte.

Nestor a écrit:

Je n’avais encore jamais exploré Mendelssohn à l’orgue étrangement.

Ses six Sonates restent pourtant un des corpus majeurs du répertoire organistique, et très souvent présentes dans les récitals, du moins dans les pays anglo-saxons.
Les enregistrements de telle ou telle Sonate sont légion.
Pour mémoire, au sein d'une discographie abondante même pour les intégrales, voici les trois versions que je recommande :
Yves Castagnet, sur le Kern de Saint Martin de Masevaux (RCA, 1994) : robuste mais souple et chantant quand il faut, idéal pour une première approche
Ulrich Böhme, à l'orgue Sauer de la Thomaskirche de Leipzig (Capriccio, 1994) : approche romantique, touffue, d'une richesse infinie dans la palette des timbres médians
Susan Landale sur trois différents Buchholz, puissants mais subtilement veinés (Calliope, 2008) dans des acoustiques larges propices à monumentaliser
le propos mais aussi à réveiller les plus délicats contrechants polyphoniques.

Mélomaniac a écrit:

Nestor a écrit:

Je n’avais encore jamais exploré Mendelssohn à l’orgue étrangement.

Ses six Sonates restent pourtant un des corpus majeurs du répertoire organistique, et très souvent présentes dans les récitals, du moins dans les pays anglo-saxons.
Les enregistrements de telle ou telle Sonate sont légion.
Pour mémoire, au sein d'une discographie abondante même pour les intégrales, voici les trois versions que je recommande :
Yves Castagnet, sur le Kern de Saint Martin de Masevaux (RCA, 1994) : robuste mais souple et chantant quand il faut, idéal pour une première approche
Ulrich Böhme, à l'orgue Sauer de la Thomaskirche de Leipzig (Capriccio, 1994) : approche romantique, touffue, d'une richesse infinie dans la palette des timbres médians
Susan Landale sur trois différents Buchholz, puissants mais subtilement veinés (Calliope, 2008) dans des acoustiques larges propices à monumentaliser
le propos mais aussi à réveiller les plus délicats contrechants polyphoniques.

Je me suis laissé tenter par la version Böhme avec les 6 sonates, idéal pour un dimanche matin !

• Felix MENDELSSOHN: Les 6 Sonates pour orgue, op. 65
Yves Castagnet (grandes orgues de l’église St-Martin de Masevaux)
Masevaux, VII.1994
Organa Viventia / BMG

Découverte enthousiaste de ce corpus dans cette version vantée un peu plus haut par Mélo. Des œuvres d’une surprenante variété, qui alternent dans une vraie logique de sonates romantique mouvements vifs au geste élancé, sur de grands jeux flamboyants, et des mouvements lents délicats et suspendus sur les jeux de fond. Comme souvent chez Mendelssohn, on entend ici une sorte d’équilibre idéal entre les sources baroques (le sens très des grandes formes canoniques, avec ces fugues et ces chorals ciselés, le recueillement de méditations…) et la sensibilité romantique (la générosité mélodique, les audaces harmoniques, le sens poétique des timbres…) Et en effet, comme le signalait Mélo: il faut vraiment écouter cette merveille qu’est l’Allegretto de la 4ᵉ!

Les grandes orgues qu’on entend ici sont magnifiques: construites entre 1974 et 1976 par le facteur strasbourgeois Alfred Kern en remplacement d’un Callinet de 1842 détruit par une incendie en 1966, c’est un instrument qui surprend par la variété et la saveur de ses timbres; si son assise sonore a la solidité et l’ampleur d’un orgue moderne, il a aussi des qualités de focalisation que toutes n’ont pas toujours.

J’ai aussi beaucoup aimé le jeu d’Yves Castagnet: ferme et droit, évitant soigneusement les épanchements qui pourraient être fatals à ces œuvres (que ce soit dans la mollesse mélodique ou dans la virtuosité exubérante), très construit (on sent vraiment qu’une conception de la forme est à l’œuvre), il sait cependant faire place avec beaucoup de sensibilité à la poésie lumineuse dont regorgent ces œuvres.

Mélomaniac a écrit:

Un disque culte pour moi, qui regroupe tout ce que Brahms a écrit pour les tuyaux.
Les deux Préludes et Fugues, la Fugue en la bémol mineur, -pages de jeunesse (1856-1857).
Le contrapuntique O Traurigkeit, O Herzeleid (1882), qui annonce l'ultime cahier des onze Préludes de choral (1896), opus posthume.
Voilà une magnifique invitation à découvrir l'orgue romantique.

= Luc Antonini, orgue Poirier-Lieberknecht de la Basilique Notre-Dame de la Daurade de Toulouse[/size]

(RCA, mars 1995)

Un CD fabuleux que je chéris depuis que je l'avais acheté à sa parution. Si jamais vous devez écouter un disque d'orgue dans votre vie...
L'acoustique enveloppante suscite d'emblée un sentiment de ferveur contemplative qui pare d'un mysticisme insondable la Fugue en la bémol mineur.
Et les dyptiques résonnent de tout leur brio et leur grandeur !
Interprétation solennelle et édifiante par Antonini, sur ce magnifique instrument construit par deux ouvriers de la maison Daublaine-Callinet.

Ayant découvert hier soir que Brahms avait écrit pour l'orgue (Prélude en fugue en sol mineur, WoO 10) et réalisant que j'étais très sensible à cette esthétique (Bach modernisé), je me demandais si :
1) Il existait une intégrale autre que celle discutée ci-dessus propice à l'exploration systématique. Le corpus tient sur un CD, les enregistrements sont légion, et le seul qui soit discuté et recommandé plus que chaudement (le disque d'une vie !) est indisponible... Conseils pour se procurer ledit disque à prix convenable bienvenu, autrement !
2) Si un extrait de Brahms m'a plu, serais-je susceptible d'apprécier les autres noms cités, comme Mendelssohn ou Schumann ?

Mefistofele a écrit:

le seul qui soit discuté et recommandé plus que chaudement (le disque d'une vie !) est indisponible... Conseils pour se procurer ledit disque à prix convenable bienvenu, autrement !

Désolé: j'ai dû te piquer sous le nez il y a à peine deux heures le dernier exemplaire d'occase à un prix convenable (sur un site dont le nom veut dire «optimisme» en japonais)...

Je sais qu'Ablitzer (dont je suis inconditionnel dans le baroque français comme nord-allemand) l'a enregistré chez Harmonic Records (tu peux le commander à partir de chez eux ici), mais je ne l'ai pas écouté.

Mefistofele a écrit:

2) Si un extrait de Brahms m'a plu, serais-je susceptible d'apprécier les autres noms cités, comme Mendelssohn ou Schumann ?

Oui! Possible que tu sois moins au sensible côté sérieux de Schumann, mais à mon avis la finesse extravertie et les couleurs de Mendelssohn devraient te plaire (à condition d'éviter les versions molles qui semblent être légion.)

Quel timing pour Brahms ! (et en plus chez Rakuten ! Ça m'apprendra à ne pas chasser sur mes terres de prédilection en premier.)

Je vais donc tenter de trouver la Félix-ité dans les sonates au moins. L'intégralité de ses compositions tient sur 3 disques, voilà qui est prometteur. Castagnet semble également difficile à se procurer, contrairement à Böhme dont Mélo dit du bien. N'hésitez pas à faire des suggestions, interprètes comme répertoire, je suis vos avis religieusement !

Si c'est bien de ce disque dont il est question tu le trouveras en vente ici :
https://www.discogs.com/sell/release/16486077

18 euros port compris si tu habites en France.

Mefistofele a écrit:

Ayant découvert hier soir que Brahms avait écrit pour l'orgue (Prélude en fugue en sol mineur, WoO 10) et réalisant que j'étais très sensible à cette esthétique (Bach modernisé), je me demandais si :
1) Il existait une intégrale autre que celle discutée ci-dessus propice à l'exploration systématique. Le corpus tient sur un CD, les enregistrements sont légion, et le seul qui soit discuté et recommandé plus que chaudement (le disque d'une vie !) est indisponible... Conseils pour se procurer ledit disque à prix convenable bienvenu, autrement !
2) Si un extrait de Brahms m'a plu, serais-je susceptible d'apprécier les autres noms cités, comme Mendelssohn ou Schumann ?

Dans les Choralvorspiele de Brahms, Luc Antonini est le nirvana.
Pour les diptyques, Ablitzer à Belfort (Harmonic Records) est effectivement très bien, mais y a foule d'autres bonnes versions.
Tu peux situer tes goûts en essayant cette polarité assez extrême : la radiographie de Werner Jacob (Philips, j'en ai parlé supra) / le post-romantisme vénéneux de Gerd Zacher à Essen Werden (Cybele).
Concernant la question 2, les P&F de Mendelssohn te sembleront plus sages que ceux de Brahms, qui ressuscitent le contrepoint de Bach (le la mineur) et les houles de Buxtehude (sol mineur).
Ce qui s'en approcherait chez Mendelssohn, c'est la 6° Sonate construite sur le Vater Unser. Pour les six Sonates de Felix, j'ai déjà claironné maintes fois mon tiercé gagnant :

Mélomaniac:

...parmi les versions syncrétiques, on peut ajouter l'excellent Jan Lehtola en SACD chez le label Alba, superbe alliance de vigueur et couleur :
https://www.amazon.com/Sonatas-Organ-F-Mendelssohn/dp/B0068RGVSE

Dans les exercices fugués de Schumann, tu retrouveras la noirceur de Brahms et la sérénité néoclassique de Mendelssohn, cela dit pour brosser à gros trait.
De toute façon, ces univers sont connexes et s'inscrivent dans la même postérité : les legs organistiques de ces trois compositeurs sont suffisamment minces et fondamentaux pour qu'on s'y risque !

Bien noté pour Brahms, je peux d'ailleurs commencer par Ablitzer !

Pour Mendelssohn, j'avais bien lu le fil et opté pour Böhme, et, par la magie des réseaux, Castagnet. Cela fait deux jours que je n'écoute que cela en boucle ? Cela relève un peu du masochisme, je ne suis pas démesurément fan de ces sonates, que j'ai eu le malheur d'écouter par Bleicher pour commencer (que j'ai trouvé gris et morne). Disons que j'essaye de m'en imprégner. La première représente tout ce que je n'aime pas dans l'instrument, du pompier triomphant dans le I, les II et III dans le recueillement, et le IV qui s'agite à nouveau, en majeur. Ce n'est pas mauvais, je reconnais que les mouvements externes sont très bien faits, mais j'entends des enfilades de notes sans beaucoup d'émotion. Par contre...

Les sonates No. 2 et No. 3 sont absolument incroyables. Le Grave de l'une et le Con Maestoso de l'autre m'électrisent absolument. Plutôt, me touchent profondément. Et du coup, la différence d'interprétation entre Castagnet (phrasés brefs, instrument plus pointu, l'impression de cris lancés) et Böhme (son plus rond, tempi plus lents, une déploration intense) est saisissante. Également, l'Allegro maestoso de la No. 2 possède un élan renouvelé, un mouvement auquel je suis sensible malgré la tonalité globalement positive. De façon proche, l'Andante de la No. 3 possède également cette qualité mouvante malgré une palette restreinte. Le son de Castagnet y est d'ailleurs remarquable, rond mais perché, l'impression d'une bulle flottant dans les airs... Quelle poésie !

Les sonates 5 et 6 me laissent de marbre, je n'en dirai rien8 (même si je sens confusément que ce sont de grandes œuvres). La No. 4 est celle qui me pose vraiment problème. De coupe similaire à la No. 1, ses mouvements impairs sont vraiment remarquables à plus d'un titre : la sensation de quelque chose qui se déroule, avec majesté dans le I, avec délicatesse infinie dans le III. Par contre, les mouvements pairs sonnent l'ennui et la pompe, je suis exaspéré.

Qu'importe, je pense qu'il s'agit en effet d'un corpus majeur !

Prochaine étape, Brahms. Et pour Schumann, Vernet semble régler l'affaire ?