Playlist (136)

aurele a écrit:

Ecouté ce matin, première fois que j'écoutais cette symphonie, intéressante.

Étant donné que cette symphonie est écrite pour basse, choeur masculin et orchestre, ça vaut la peine d'écouter d'autres versions pour trouver les voix qui nous semblent les meilleures.

J'ai trouvé Sergei Aleksashkin très bien et j'aurais aimé pouvoir avoir les textes avec au moins une traduction en anglais. Après ayant écouté sur qobuz en version MP3, ce n'était pas dans la meilleure qualité.

aurele a écrit:

J'ai trouvé Sergei Aleksashkin très bien et j'aurais aimé pouvoir avoir les textes avec au moins une traduction en anglais. Après ayant écouté sur qobuz en version MP3, ce n'était pas dans la meilleure qualité.

Un lien pour les textes au moins en russe et en anglais... en attendant de trouver ceux en français:

https://www.chandos.net/chanimages/Booklets/CH8540.pdf

Merci.

Zodiaque des Très Riches heures du Duc de Berry (détail)

Les Nuits du Fond des Âges...






Au programme ce soir :    J. Lusignan – J. Bologna – C. Trobairitz – O. Wolkenstein

Si c'est un jeu de Cherchez l'intrus, c'est un peu trop facile.

Benedictus a écrit:

Si c'est un jeu de Cherchez l'intrus, c'est un peu trop facile.

Aucun intrus, ces trois disques figurent en bonne place dans ma CDthèque,
-Cololi écoute de bons disques parfois.

Benedictus a écrit:

Si c'est un jeu de Cherchez l'intrus, c'est un peu trop facile.

Fallait bien qu'il y ait un peu de bon goût 1 fois dans la journée au moins

1) Musique à la Cour de Janus de Lusignan (1374-1432), Roi de Chypre :

Si doulchement mon ceur je sens souspris
Je sui trestout d'amour raimpli
Je prens d'amour noriture
Je prens plaisir en une dame
Si doulcement me fait amours - Nulz vrais amans

= Paul van Nevel, Huelgas Ensemble

(Sony, juin 1993)

Parallèlement à leur captivant album "Antiennes Cypriotes de l'Avent", les troupes de Van Nevel se sont aussi penchées sur ces pièces
du dernier Moyen-âge, provenant de la Biblioteca Nazionale de Turin.
Je me suis tenu ici à l'écoute des pièces profanes qui constituent les trois quarts de ce disque copieux,
mais il contient aussi des motets et mouvements de messe encore plus spectaculaires : chromatismes effarants, hoquets vertigineux, isorythmie à donner le frisson  
Un des plus grands disques du Huelgas Ensemble, couvert de lauriers à sa parution (Diapason, Répertoire, Monde de la Musique, Télérama...)  

@Benedictus : au fait pour la 4° de van Gilse … c'est commandé ^^

Debussy extraits symphoniques de Pelléas et Mélisande    Jean Fournet /  Netherlands radio phiharmonic
Un petit hommage à jean Fournet que j'ai dezingué la version Iberia ... Pourtant c'est un bon chef surtout pour la musique francaise ( les 3 danses de Duruflé   )

2) Jacopo da Bologna (fl.1339-1360) :

Madrigaux et Chasses

Claudia Caffagni, luth, voix
Livia Caffagni, flûte à bec, vielle
Elisabetta de'Mircovich, voix, rebec
Raffaella de'Mircovich, voix, harpe
Doron David Sherwin, voix, cornet, percussion, organetto

(Arcana, octobre 2003)

La Reverdie avait déjà convié Jacopo da Bologna dans de précédents albums thématiques, notamment le tout premier (chez Nuovo Era, 1990), évocation du bestiaire médiéval.
Le présent CD se voue entièrement à ce natif de Bologne qui fréquenta les cours de Milan (auprès du Duc Luchino Visconti) et de Vérone (auprès de Mastino della Scala) et demeure
une figure majeure de la première génération du Trecento en Italie du Nord, au même titre que ses confrères Maestro Piero et Giovanni da Cascia.
Parmi la trentaine d'œuvres vocales qu'on doit à ce musicien, majoritairement des madrigali à deux voix, le programme en a ici retenu dix-huit, piochées dans le Codex Squarcialupi
qui constitue la principale source, ou dans d'autres manuscrits qui préservent des versions alternatives.
Quelques divertissements purement instrumentaux (comme Tanto suavemente) prolongent la poésie du chant.
Les trois caccia et madrigaux canoniques qu'on connaît à ce compositeur (Per sparverare, Useletto selvaggio, Aquilea altera) sont inclus dans ce panorama de 59 minutes,
dont la durée aurait permis d'accueillir d'autres pièces -quitte à rapatrier en « bonus track » celles qui avait été enregistrées en 1997 pour le disque Suso in Italia Bella.
S'accompagnant au luth, rebec, harpe, flûte, avec leur comparse Californien Doron David Sherwin, les quatre sœurs Caffagni et Mircovich dressent
une interprétation véridique et instruite, avec quelques saillies gouailleuses comme il sied,
mais la magie et l'enthousiasme qu'on admire habituellement chez cette équipe n'est pas toujours au rendez-vous.

Mélomaniac a écrit:

Benedictus a écrit:

Si c'est un jeu de Cherchez l'intrus, c'est un peu trop facile.

Aucun intrus, ces trois disques figurent en bonne place dans ma CDthèque,
-Cololi écoute de bons disques parfois.

Si, il y a un intrus; d'ailleurs, j'ai toujours dit que tu avais excellent goût en matière de musique médiévale.

Cololi a écrit:

@Benedictus : au fait pour la 4° de van Gilse … c'est commandé ^^

Tu n'as pas pu l'écouter avant, pour te faire une idée? (Je ne me rends pas bien compte si tu vas adorer ou si au contraire tu vas trouver ça trop classicisant ou trop enjoué...)

3) Cansós de Trobairitz

Vos que'm semblatz dels corals amadors
Estat ai en greu cossirier
Na Carenza al bel cors avinen
Si us quer conselh, bel' ami' Alamanda
Ab joi et ab joven m'apais
A chantar m'er de so q'ieu no voldria
S'anc fui belha ni prezada

Montserrat Figueras, Pilar Figueras, soprano
Josep Benet, ténor
Jordi Savall, vièle, lyre
Hopkinson Smith, luth, guitare mauresque
Lorenzo Alpert, flûte, percussion
Gabriel Garrido, guitare mauresque, flûte, percussion
Christophe Coin, vièle, rebab

(Emi, juin 1977)

Le jeune ensemble Hespérion XX arpentant les terroirs méridionaux de la lyrique occitane, fin XII° début XIII° siècles.
Admirable compilation de chants de troubadours, textes de la Comtesse de Die, la Comtesse Garsende de Provence, Gui de Cavaillon,
mélodies de Gaucelm Faidit, Raimon de Miraval, Arnaut de Maruelh, Guiraut de Bornelh, Bernart de Ventadorn et « Cadenet ».

• Kontra-Punkte (1952-53) pour 10 instruments :

- Rupert Huber / ensemble recherche
Cologne, VIII.2008
Wergo
- Karlheinz Stockhausen / London Sinfonietta
Wembley, VII.1973
Stockhausen Verlag

Deux versions très différentes. J’ai préféré le romantisme chambriste de la version Stockhausen au pointillisme plus nébuleux et plus distancié de la version Huber. Voir ici.

Et puis, après avoir lu Mélo, je n’ai pas pu y résister...

• Cansós de trobairitz:

Raimon de Miraval: Cancó Estat ai en greu cossirier¹
Bernart de Ventadorn: Cancó Ab joi et ab joven m’apais²
Condesa de Dia: Cancó A chantar m’er de so q’ieu no voldria³
Hespèrion XX: Montserrat Figueras (chant), Jordi Savall (lyre¹ ³, vielle²); Christophe Coin (vielle¹ ², rebab²); Hopkinson Smith (guitarra moresca), Lorenzo Albert (flûte, instruments à percussion), Gabriel Garrido (guitarra moresca, flûte, instruments à percussion) ²
Séon, VI.1977
EMI «Réflexe»

Il a fallu que je réécoute ces trois cansós sur des poèmes de la comtesse de Die. Les mélismes et les couleurs instrumentales orientalisants d’Ab joi et ab joven m’apais comme le chant lancinant et l’accompagnement âpre et nu d’Estat ai en greu cossirier et surtout d’A chantar m’er de so q’ieu no voldria - ça me bouleverse toujours autant.

(Au fait, je ne sais plus si je l’avais signalé dans le fil «Lectures», mais le livre de Michel Zink, Les troubadours, en collection Tempus chez Perrin, est vraiment très bien: non pas une somme conceptuelle à la Zumthor - admirable, au demeurant - mais une sorte de promenade paradoxale et érudite qui sait emprunter les chemins de traverse.)

4) Oswald von Wolkenstein (c.1376-1445) :

Kreuschlich geboren
Hör, kristenhait!
Mich tröst ain adeliche mait
In Suria ain braten hal
Ave, Mater, O Maria

Sabine Lutzenberger, voix
Raitis Grigalis, voix
Baptiste Romain, vièle, crwth, cornemuse
Marc Lewon, voix, luth, guiterne, vièle

(Christophorus, octobre 2013)

Un copieux programme (une heure vingt) dédié aux chansons sacrées du dernier Moyen-Âge, où apparaissent aussi d'autres éminentes figures du XIV°-XV° siècles :
Michel Behem, le Moine de Salzbourg, Richard Loqueville...
Voix denses et prenantes, instrumentarium discret et intelligemment géré, acoustique précise et épanouie : un album aussi intéressant qu'agréable.

Johannes Brahms
* Symphonie no. 4
Orchestre de la Suisse Romande
Ernest Ansermet

Une oeuvre que je connais depuis l'Écoute comparée de Pipus.
Et maintenant j'ai l'occasion de l'entendre sous la direction d'Ansermet...

PLORER, GÉMIR, CRIER...
Hommage à la "voix d'or" de Johannes Ockeghem

Diabolus in Musica.

Voir ICI

Langgaard: Symphonies n° 4 et n° 5 (II) (Orchestre National de la Radio Danoise, Dausgaard) . Cfr le fil dédié.

Ravélavélo a écrit:

aurele a écrit:

J'ai trouvé Sergei Aleksashkin très bien et j'aurais aimé pouvoir avoir les textes avec au moins une traduction en anglais. Après ayant écouté sur qobuz en version MP3, ce n'était pas dans la meilleure qualité.

Un lien pour les textes au moins en russe et en anglais... en attendant de trouver ceux en français:

https://www.chandos.net/chanimages/Booklets/CH8540.pdf

Il y a les textes (poèmes d'Evguéni Evtouchenko) en français dans le coffret intégral de Jansons, m'enfin faut se farcir les quatorze autres symphonies avec et je trouve qu'il y a mieux niveau intégral.

Beethoven : Symphonie n°9 (Rattle Berlin)

Monteverdi : Vespro della beata vergine

Mouai. J'ai pas écouté tout en entier, mais pas convaincu. C'est une version "sans instruments concertants". Ah c'est sûr ça enlève du grandiose. Trop.
J'en reste une fois de plus à ma version de chevet : Herreweghe.



van Gilse : Symphonie n°4

ça fait pas mal penser à Meistersinger en fait ! Dans l'ambiance, parfois un peu Mahler aussi. C'est pas mal.

van Gilse : Marche funèbre

Là évidemment difficile de ne pas penser à Mahler. C'est assez réussi franchement.



Gouvy : Symphonie n°3
Gouvy : Symphonie n°5

Très sympa, surtout pour de l'esthétique 1° XIX°, esthétique que je prise très peu.

Vyacheslav Artyomov : Way to Olympus (1978 ; 1984)
Orchestre Symphonique Académique de l'URSS
Fedor Glushchenko, direction

I M M E N S E

Nicolas de Grigny (1672-1703)
Messe Cunctipotens

André Isoir, Orgue Louis-Alexandre-Clicquot Saint-Jacques et Saint-Christophe, Houdan

Peut-être que dans la correspondance perdue entre Bach et Couperin, aurait-on pu lire "Cher François, tu sais comme j'aime Grigny, je me suis presque tué (et j'en mourrai) à recopier ses œuvres; je me sens si proche de ce lyrisme qui ne cède en rien à la science de l'écriture. Qu'en penses-tu ? "

Johannes Brahms
* Variations sur un thème de Haydn
Orchestre de la Suisse Romande
Ernest Ansermet
Decca, 1963


/watch?v=G_fW73JpmVo

Franz Schubert
Lieder

Voir ICI

Mélomaniac a écrit:

1) Musique à la Cour de Janus de Lusignan (1374-1432), Roi de Chypre :

Si doulchement mon ceur je sens souspris
Je sui trestout d'amour raimpli
Je prens d'amour noriture
Je prens plaisir en une dame
Si doulcement me fait amours - Nulz vrais amans

= Paul van Nevel, Huelgas Ensemble

(Sony, juin 1993)


Parallèlement à leur captivant album "Antiennes Cypriotes de l'Avent", les troupes de Van Nevel se sont aussi penchées sur ces pièces
du dernier Moyen-âge, provenant de la Biblioteca Nazionale de Turin.
Je me suis tenu ici à l'écoute des pièces profanes qui constituent les trois quarts de ce disque copieux,
mais il contient aussi des motets et mouvements de messe encore plus spectaculaires : chromatismes effarants, hoquets vertigineux, isorythmie à donner le frisson  
Un des plus grands disques du Huelgas Ensemble, couvert de lauriers à sa parution (Diapason, Répertoire, Monde de la Musique, Télérama...)  

C'est sublissime. Merci pour la découverte.

Matinée au son de l'orchestre à cordes   :

Chostakovitch : Sonate pour alto (orchestration V. Mendelssohn) - Yuri Bashmet, Kremerata baltica

Roussel : Sinfonietta - Royal Scottish national orchestra, Stéphane Denève

Stravinsky : Concerto en Ré - Tapiola sinfonietta, Masaaki Suzuki

Beffa : "Dark" pour piano et orchestre à cordes - Ensemble Contraste, Johan Farjot

Nicolas Chédeville (1705-1782)
Les saisons amusantes

Ensemble Danguy / Tobie Miller (dir. et vielle)

 pas pléthore d'interprétations de ces saisons, amusantes certes, mais à écouter le largo des plaisirs de l'été, ô combien attachantes (même si je préfère ce même largo avec François Lazarevitch à la musette dans le disque de Dorothee Oberlinger French Baroque; et si vous pensez que je fais de la pub pour une de mes interprètes fétiche, eh bien c'est exactement le cas.). A première et certainement pas dernière écoute: très joli disque.

ovni231 a écrit:

Ravélavélo a écrit:

aurele a écrit:

J'ai trouvé Sergei Aleksashkin très bien et j'aurais aimé pouvoir avoir les textes avec au moins une traduction en anglais. Après ayant écouté sur qobuz en version MP3, ce n'était pas dans la meilleure qualité.

Un lien pour les textes au moins en russe et en anglais... en attendant de trouver ceux en français:

https://www.chandos.net/chanimages/Booklets/CH8540.pdf

Il y a les textes (poèmes d'Evguéni Evtouchenko) en français dans le coffret intégral de Jansons, m'enfin faut se farcir les quatorze autres symphonies avec et je trouve qu'il y a mieux niveau intégral.

Merci !
L'idéal serait un livret en français téléchargeable comme nous l'offre Chandos, mais seulement en russe/anglais.

Igor Stravinsky : Le sacre du printemps pour orchestre        1910-13 / ONF (Gatti)
 +
J'ai trouvé cette version très bien.
Igor Stravinsky : Pétrouchka pour orchestre        1910-11 / ONF (Gatti)

César Franck : Prélude, choral et fugue pour piano        1884 / Małcużyński
 (  )

Les Nuits de la Musique à coucher dehors...





Au programme ce soir :     P. Glass – H.W. Henze – K. Penderecki – M. Stibilj – L. Nono

1) Philip Glass (1937-) :

Akhénaton, opéra en trois actes

Paul Esswood, Akhénaton
Milagro Vargas, Nefertiti
Melinda Liebermann, Mère d'Akhénaton
Tero Hannula, Général et futur Pharaon
Helmut Holzapfel, Grand-prêtre d'Amon
Cornelius Hauptmann, Père de Nefertiti
David Warrilow, narrateur
Dennis Russell Davies, Orchestre et Chœurs de l'Opéra de Stuttgart

(CBS, janvier-mars 1987)

Une fois acceptées les contraintes d'écriture propres au style répétitif de Glass,
j'admets qu'il se dégage de cet opéra un sentiment de puissance tragique absolument bouleversant.
Par exemple le déchirant duo de l'Acte II scène 2.
Et le compositeur n'a pas renoncé à un certain caractère descriptif, comme les tambours dans les célébrations de l'Acte I.
En fait, pour être honnête, j'adore  

Mélomaniac a écrit:

En fait, pour être honnête, j'adore  

Mais non, voyons, tu n'as pas à rougir d'adorer Philip Glass, ce n'est pas comme si tu avais une réputation de bon goût à soutenir, non plus.

Omg, il a repoussé les limites

2) Hans Werner Henze (1926-2012) :

Symphonie n°6

= Hans Werner Henze, Orchestre symphonique de Londres

(DG, avril 1972)

Cette symphonie fête son cinquantième anniversaire.
Écrite à Cuba en 1969, elle correspondait à un virage idéologique (marxiste et « anti-bourgeois » en l'occurrence) qui se traduit par une visée
provocatrice et émancipatoire... La mélodie d'un chant révolutionnaire vietnamien est par exemple citée.
Cela dans un langage bruitiste et assertorique (« remplacer la nostalgie et le scepticisme par l'affirmation » selon le compositeur).

Strauss: Elektra/Layer



Rysanek au summum de l'horreur, les 3/4 des notes sont fausses, mais de façon vraiment atroce.

À mon avis, tu ne vas pas tarder à voir rappliquer Francesco qui va t’expliquer que tu ne comprends décidément rien à l’opéra.

De mon côté, aujourd’hui:

• Schubert: Winterreise, D 911:

Thomas Bauer (baryton), Jos van Immerseel (pianoforte)
Bruges, VIII.2009
Zig Zag Territoires
Nonobstant la réserve quant à l’accompagnement (pianoforte tout riquiqui), une version assez proche de mon idéal tant Bauer est un immense déclamateur. Voir ici.

• Ohana: Cantigas:

Simon-Pierre Bestion / La Tempête
Paris, III.2016
Alpha
Une très belle œuvre - stravinskienne mais très personnelle grâce son écriture instrumentale colorée et son écriture vocale à la fois plus éruptive et plus ornementée. Voir ici.

Benedictus a écrit:

À mon avis, tu ne vas pas tarder à voir rappliquer Francesco qui va t’expliquer que tu ne comprends décidément rien à l’opéra.

Je ne sais pas, mais je n'en suis pas sûr, parce que là on est à mille années-lumière du beau chant!

L'Elektra assez rugueuse de Behrens, en comparaison de cette horrible Clytemnestre, c'est du pur bel canto!

La Barcha d'Amore
Montserrat Figueras
Hespèrion XXI - Le Concert des Nations
Jordi Savall
1 CD Alia Vox, 2008







Il s'agit d'une compilation qui regroupe des enregistrements s'échelonnant de 1978 à 2008, un vrai petit bijou avec un joli livret illustré et multilingue; on retrouve des oeuvres de compositeurs d'Italie, d'Allemagne, d'Espagne, d'Angleterre et de France.
Parmi les musiciens: le luthiste Hopkinson Smith et le claveciniste Ton Koopman.

Catégorie orchestrale -rang 139°/250




Krzysztof Penderecki (1933-)


3) Krzysztof Penderecki (1933-) :

Tren ofiarom Hiroszimy

= Krzysztof Penderecki, Orchestre symphonique de la Radio polonaise

(Emi, février 1975)

Cette pièce réunit plusieurs ingrédients qui pourraient me la faire détester : absence de mélodie et de pulsation, atonalité, tempo immuable, structure amorphe,
pur sensationnalisme du référent historique... et du traitement sonore.
Et pourtant je la vénère.  Ce fut un choc à sa découverte, lorsque j'étais étudiant et avais entrepris de m'initier à quelques grands opus du répertoire contemporain.
Jusque là, depuis la classe de terminale, je connaissais uniquement Penderecki par son Requiem polonais (dirigé par lui-même chez DG),
dont le langage épuré et post-romantique n'a rien de commun avec cet éprouvant Tren.
Cette pièce me parle par le seul génie de ses procédés, par sa maîtrise des effets insoupçonnés produits par les cordophones, et par sa dimension évocatrice (même
en ignorant le sujet d'inspiration, je suis sûr que la musique suggèrerait en-soi de telles visions d'horreur tant son pouvoir descriptif est puissamment orienté).
D'ailleurs, l'œuvre fut conçue comme abstraite et s'intitulait à l'origine « 8'37 » (elle dure en réalité un peu plus), avant que le tout jeune Penderecki (26 ans à
l'époque !), quand il l'entendit jouer, décida de la dédier aux victimes de la catastrophe d'Hiroshima.
Le compositeur opta pour le genre antique du thrène, mais cette lamentation transcende l'aridité du bruitisme et revêt un caractère narratif laissé à l'imagination
de l'auditeur, pour peu qu'on ose se représenter des images calquées sur ces phénomènes sonores.
Cinquante-deux musiciens (24 violons, 10 altos, 10 violoncelles, 8 contrebasses) affrontent une écriture divisée en dix groupes dans une partition structurée non
par barre de mesure mais découpée par minutage, comme une séquence cinématographique.

Au début d'un concert de grand répertoire, parmi des mélomanes non prévenus, les fauteuils seraient saisis d'effroi.
On devine la stupeur qui dut méduser le public de la première audition, dès l'introduction, qui montre à la fois l'habileté pour capter l'attention et engendrer
une insoutenable charge dramatique.
Quelques enregistrements figurent au catalogue, mais aucun ne surpasse l'interprétation proprement terrorisante du compositeur lui-même, dont voici une exploration
assortie de quelques commentaires de mon cru :

Les dix cohortes d'archets attaquent fortissimo et dans leur registre le plus aigu, à tour de rôle : altos 1, violons 1, contrebasses 1, violons 3, violoncelles 1, violons 2,
altos 2, contrebasses 2, violons 4, violoncelles 2. Étourdissante vitrification de l'ambitus et saturation de la densité.
Horripilant, -littéralement.
Après trente secondes, tous ces protagonistes se mettent à vibrer, osciller, brouiller plus que jamais tout repère de hauteur, si ce n'est un râle diffus et corrosif.
Soudain, après une minute, le crissement s'estompe pianissimo, puis se réactive, trituré par divers modes de pizzicato arrachés, martelés aux violoncelles, altos,
violons puis contrebasses (1'22-2'17). La terre s'ébranle, les murs se lézardent, les charpentes craquent. Indescriptible et cauchemardesque cohue.
Silence, nouvelle phase, à faible dynamique mais qui suscite le malaise par son sourd gémissement, ses spasmes évanescents et ses clusters en accordéon :
les violoncelles lancinent des soufflets en glissando (2'18), puis même effet aux violons (2'33), aux contrebasses (2'48), aux violoncelles mezzo-forte (3'02)...
On croirait entendre des sirènes d'alerte anti-aériennes. Dans les cimes de la tessiture, les violons exploitent une dernière fois ces crispations anxiogènes (3'42-4'11).
.
Césure ; un brouillard se nimbe à tous les archets en pâles nuées (4'13-4'30), pianissimo. L'imminence blême de l'horreur qu'on pressent, l'inquiétude indicible,
une hagarde prière avant la tragédie.
La voilà ! Les violoncelles attaquent fortissimo (4'30-), comme au début de la pièce. La térébrante vocifération se stratifie successivement à tous les pupitres et expire
en s'infléchissant, s'étiolant par un trémolo (-5'18).
Nouvelle série d'assauts (5'19-5'43), encore plus atroces : cette fois hyperdivisés en tuyère, surgissant à bref intervalle au sein de chaque groupe de cordes,
qui eux-mêmes se tuilent par contamination (violoncelles, violons 2, altos, contrebasses, violons 1) et envahissent tout le spectre.
Focalisation sur les violoncelles et contrebasses (5’46), qui vrombissent comme de sinistres réacteurs survolant le paysage, jusqu'à un évasement où se laminent
cinq violoncelles puis un seul qui abdique progressivement son vibrato, se désincarne et se perd dans l'horizon (-6'36).
.
Silence. L'effectif s'est réduit à douze instruments qui font claquer de lourds pizzicatos, scintillent, vibrionnent (6'39-7'02). Semblables textures se propagent, s'embrasent
à tous les pupitres (7'02-7'42) dans un passage comme improvisé et d'un pointillisme très complexe, comme de la matière pulvérisée, des corps en dislocation.
Violoncelles et contrebasses vagissent des couinements zoomorphes (7'42-), affreux, intensifiés par un strident hurlement des violons (7'58) qui semble ensuite
se diluer mais reprend vigueur dans toute l'envergure des pupitres (8'26). Diminuendo puis crescendo en nappe indistincte (8'48).
Silence (9'05) puis nouveau cluster aux 52 cordes fortissimo qui diffracte tout l'espace, et enfin s'amenuise jusqu'à disparaître dans une blême lueur de métal (-9'50)
dardée par un soleil mort, comme l'Enola gay quittant le ciel amuï par le désastre et les déchirantes clameurs d'en bas.

Xavier a écrit:

Benedictus a écrit:

À mon avis, tu ne vas pas tarder à voir rappliquer Francesco qui va t’expliquer que tu ne comprends décidément rien à l’opéra.

Je ne sais pas, mais je n'en suis pas sûr, parce que là on est à mille années-lumière du beau chant!
L'Elektra assez rugueuse de Behrens, en comparaison de cette horrible Clytemnestre, c'est du pur bel canto

Ah, mais j'ai bien dit Francesco, pas Otello ou StefanoP: lui, ce n'est pas tant le bel canto qu'il aime que les divas, surtout quand elles ont un petit côté monstrueux (le style Bette Davis de l'art lyrique, quoi.)

Mélo, est-ce qu'il n'y a pas une contradiction entre

Citation :

structure amorphe

et

Citation :

partition structurée non par barre de mesure mais découpée par minutage, comme une séquence cinématographique.

? N'y vois aucune malice, c'est juste que je vois mal ce que tu entends par «structure amorphe.» Au contraire, ce que j'ai toujours le plus fortement ressenti dans cette œuvre, c'est l'efficacité «narrative» de son découpage; je ne l'ai jamais trouvée vraiment terrorisante (déjà que Jonchaies me paraît un peu décoratif...)

Dimitri Chostakovitch
* Symphonie no. 13 'Babi Yar'
RSSO/Polyansky
1 CD Chandos, 1998



Quelques trop brefs extraits avec un beau livret en français téléchargeable gratuitement sur le site Chandos, merci du fond du coeur.


https://www.chandos.net/chanimages/Booklets/CH9690.pdf

4) Milan Stibilj (1929-2014) :

Épervier de ta faiblesse, domine !

Claude Petitpierre, récitant
Jean Batigne, Gabriel Bouchet, Jean-Paul Finkbeiner,
Detlev Kieffer, Claude Ricou, Georges Van Gucht, percussion

(Philips, février 1967)

Écrit en 1964 pour les Percussions de Strasbourg par ce compositeur yougoslave, sur un poème d'Henri Michaux
(texte que je ne connaissais pas) dont la virilité et les élans visionnaires s'incarnent principalement ici dans les métallophones et membranophones.
Joué en première audition à la Biennale de musique contemporaine de Zagreb.
Magnifiquement déclamé par Claude Petitpierre (1929-2006), ancien Directeur du Théâtre national de Strasbourg.
J'adore

[...]
Je m'appuie sur les coups que l'on me porte
Je gratte
J'obstrue
J'obnubile
Je fais rétrograder la marche des vivants
Et toi, qui en misère as abondance
Et toi,
Par ta soif, du moins, tu es soleil, Épervier de ta faiblesse, domine !
[...]
Je suis celui qui enfanta les dieux
Dans mon bassin ils ont été créés
De mon bassin ils ont été chassés.
Je ruine
Je démets
Je disloque
M'écoutant, le fils arrache les testicules du
Père
Je dégrade
Je renverse
Je renverse
La tête dans ses tarots mes chiens dévorent
la cartomancienne

5) Luigi Nono (1924-1990) :

Prometeo, opéra

3 voci - Isola seconda : Hölderlin

Ingrid Ade-Kesemann, Monika Bair-Ivenz, sopranos
Susanne Otto, contralto
Peter Hall, ténor
Ulrike Krumbiegel, Mathias Schadock, récitants
Solistes de Freiburg
Claudio Abbado, Orchestre philharmonique de Berlin

(Sony, mai 1992)

Un texturalisme diffus, nébuleux, strié d'infimes froissements, ponctué de minuscules saillies vocales pour tout événement.
On a l'impression d'observer au microscope la lente inertie d'un bouillon de culture peuplé de quelques vibrions.
J'ignore ce que vaut l'œuvre dans son ensemble, mais là dans ces extraits c'est passablement morne.

En entier et en salle, ça m'a autrement ému que le bidule racoleur pour cordes de Penderecki, c'est vrai.

Othmar Schoeck
Das Schloss Dürande
Actes I & II

Troisième écoute de l'œuvre (en cours).

Othmar Schoeck
Das Schloss Dürande
Actes III & IV

Troisième écoute de l'œuvre