Playlist (134)

5) John Ireland (1879-1962) :

Concerto pour piano en mi bémol majeur

= Eileen Joyce, piano ; Leslie Heward, Orchestre Hallé de Manchester

(Columbia, janvier 1942)

Même s'il ne s'est pas imposé durablement au répertoire, ce concerto connut son heure de gloire pendant une vingtaine d'années (Arthur Rubinstein,
Clifford Curzon le jouèrent), et bénéficia de plusieurs enregistrements jusqu'à nos jours.
Il fut présenté au public londonien en 1930 par une jeune pianiste anglaise, Helen Perkin, et fut fixé pour la première fois au disque par une autre dame,
la concertiste australienne Eileen Joyce qui l'interpréta aussi en 1949 au Royal Albert Hall,
sous la direction d'Adrian Boult, à l'occasion du soixante-dixième anniversaire du compositeur.
Il est structuré en trois parties, dure environ 25 minutes, et ses rythmes incisifs, ses accents jazzy et persifleurs,
peuvent évoquer le Concerto en sol de Ravel, avec quelques touches sentimentales plus british.


Eileen Joyce (1908-1991)

Arthur Gold (1917–1990) & Robert Fizdale (1920–1995)


6) Claude Debussy (1862-1918) :

Six Épigraphes antiques, à quatre mains

= Arthur Gold, Robert Fizdale, piano

(Columbia, janvier 1953)

Beethoven : Quatuor n°12 (Berg)

Emile Jacques-Dalcroze     Tragédie d'amour (1906)  , 7 scènes lyriques pour soprano et orcheste   Mosuc,   Adriano/Bratislava



Ansermet accusait l'auteur d'avoir  "sacrifié la pénétrante poésie de son grand talent à l'art prétentieux et boursouflé d'outre-Rhin"
Gérard condé (diapason septembre 2018) est moins sévère :
Cette oeuvre qu'on situerait entre la symphonie lyrique de Zemlinsky, les gurrelieder de Schonberg, le Poème de l'amour et la mer de Chausson et Louise de Charpentier,
avec cette aisance à fedérer l'hétérogène qui fait penser à Elgar .   Un chef-d'oeuvre du second rayon ? sans doute mais,de cette force,on n'en découvre pas tous les jours"
Perso , j'acquiesce  cette critique ,   j'adore .  

xoph a écrit:

Ces temps ci

Ludwig Van Beethoven (1770-1827)
Quatuors à cordes Op. 18

Quartetto Italiano

Bon, depuis que j'ai réussi à me dé scotcher de l'adagio affetuoso ed appassionato du N°1 (et N°2 pour de vrai), je décolle guère des 3 et 6.

Surtout le 2 et le 5 (les seuls que j'écoute).

Je vais écouter l'Adagio affetuoso ed appassionato du no.1 avec attention,
merci pour la mention,


mes 2 versions sur LP:
par le Quatuor Amadeus (mon préféré) et par le Quartetto Italiano.

Ravélavélo a écrit:

xoph a écrit:

Ces temps ci

Ludwig Van Beethoven (1770-1827)
Quatuors à cordes Op. 18

Quartetto Italiano

Bon, depuis que j'ai réussi à me dé scotcher de l'adagio affetuoso ed appassionato du N°1 (et N°2 pour de vrai), je décolle guère des 3 et 6.

Surtout le 2 et le 5 (les seuls que j'écoute).

Je vais écouter l'Adagio affetuoso ed appassionato du no.1 avec attention,
merci pour la mention,


mes 2 versions sur LP:
par le Quatuor Amadeus (mon préféré) et par le Quartetto Italiano.

Retournons voir de plus près ce qui se passe dans le n°4

Spoiler:

Bruckner : Symphonie n°1 (Jochum DG)
Haydn : Symphonie n°99 (Jochum)
Debussy : La Mer (Franck)

Le mouvement lent de la symphonie n°99 est une splendeur.

Langgaard : Interdikt (Stupel)

Langgaard : Heltedød (Stupel)

Je ne sais pas si c'est le titre qui m'influence trop, mais ça m'a vaguement fait penser à la Marche funèbre de Siegfried. Pas incroyable, mais pas mal non plus.

Poulenc : Concerto pour orgue (Prêtre et Duruflé)
+

Dutilleux : Les Citations (Bourgue, Dreyfus, Cazauran et Balet)


Debussy : Prélude à l'après-midi d'un faune (Dutoit)

Debussy : Jeux (Rosenthal)
+
Debussy : La Mer (Roth/Abbado/Dutoit/Ashkenazy)
+
J'ai encore un peu de mal avec cette œuvre mais, avec ces versions (en particulier Roth et Ashkenazy), je commence à sentir les embruns  

Debussy : Trois nocturnes pour orchestre (Dutoit)

Première écoute et je suis assez surpris : l'émotion m'avait rarement été aussi immédiate avec Debussy. C'est tellement sublime, avec le chœur à la fin, et tout...

Ce soir:

• Haydn: Symphonies en mi mineur, Hob. I:44 «Funèbre», en fa dièse mineur, Hob. I:45 «Les Adieux»¹ et en fa mineur, Hob. I:49 «La passione»:

Hermann Scherchen / Vienna State Opera Orchestra
Vienne, 1953, VII.1958¹
DG «Original Masters»

Je souscris totalement à ce que Mélo écrivait l’autre jour au sujet de ces «Adieux»; moins bien captées, la «Funèbre» et «La passione», n’en ont pas moins d’immenses qualités. Voir ici.

xoph a écrit:

Ravélavélo a écrit:

xoph a écrit:

Ces temps ci

Ludwig Van Beethoven (1770-1827)
Quatuors à cordes Op. 18

Quartetto Italiano

Bon, depuis que j'ai réussi à me dé scotcher de l'adagio affetuoso ed appassionato du N°1 (et N°2 pour de vrai), je décolle guère des 3 et 6.

Surtout le 2 et le 5 (les seuls que j'écoute).

Je vais écouter l'Adagio affetuoso ed appassionato du no.1 avec attention,
merci pour la mention,


mes 2 versions sur LP:
par le Quatuor Amadeus (mon préféré) et par le Quartetto Italiano.

Retournons voir de plus près ce qui se passe dans le n°4

Spoiler:

Pour le no.4 en do mineur, j'ai la version du Quatuor Talich (Caliope), je n'ai jamais accroché.
Pour les nos. 2 & 5: je retiens surtout le deuxième mouvement du no. 2: Adagio cantabile – Allegro – Tempo , mais tout le quatuor possède une unité remarquable.
Pour le no.5: surtout le troisième mouvement avec variations: Andante Cantabile.

Antonio Vivaldi
* Les Quatre Saisons
2 versions:
Nigel Kennedy/English Chamber Orchestra
Hogwood/Academy of Ancient Music

Haydn Concerto pour violoncelle n°1  moreau/minasi  



Haydn Symphonie n°100 "Militaire"   Scherchen

Gounod : Le Tribut de Zamora (Hervé Niquet - Orchestre de la Radio de Munich, 2018 : Judith van Wanroij, Jennifer Holloway, Edgaras Montvidas, Tassis Christoyannis, Boris Pinkhasovich, Juliette Mars, Artavazd Sargsyan, Jérôme Boutillier)

La bande était connue... voici que le disque est sorti. Et on y retrouve tout l'intérêt de cette partition qui avait été jugée rétrograde à l'époque de la création. En effet, par rapport à la "nouvelle" école française, Gounod revenait plutôt à ses premières amours niveau style et découpage. Même si on évite l'opéra à numéro.
Premier acte qui fait énormément penser à Mireille par les couleurs de l'orchestre. Suite plus diverse.
Dramatiquement c'est très efficace.
Mélodiquement c'est splendide (comme toujours chez Gounod!).

Interprétation très solide, même si la diction est parfois un peu sacrifiée. Judith van Wanroij manque un peu ses mots dès que la portée monte, Jennifer Holloway fait un beau travail mais on entend un accent un peu marqué. Edgaras Montvidas comme toujours très éloquent mais là aussi quelques petites imperfection. Les autres sont pafaits!
Vocalement ça se tient très bien... même si les femmes sont un peu trop "rondes" de timbre à mon goût. J'aurai préféré une Xaïma un peu plus légère... et une Hermosa plus tragédienne et dramatique. Où étaient Véronique Gens ou Kate Aldrich? Les deux auraient été sûrement saisissantes dans le rôle de cette folle.
Montvidas magnifique comme toujours de nuances et de vaillances. Christoyannis croque superbement ce cynique et violent Ben-Saïd...
Direction très inspirée et vive de Niquet comme toujours dans ce répertoire.

Très chouette découverte. Même si on est pas au niveau de la révélation de Cinq-Mars!

Bruckner : Quintette à cordes (Amadeus)



Messiaen : Préludes pour piano (Daudet)



de Lalande : Miserere (Dumestre)
de Lalande : Troisième leçon du Mercredy (Dumestre)
de Lalande : Troisième leçon du Jeudy (Dumestre)
de Lalande : Troisième leçon du Vendredy (Dumestre)[/i]

Ravélavélo a écrit:

xoph a écrit:

Ravélavélo a écrit:

xoph a écrit:

Ces temps ci

Ludwig Van Beethoven (1770-1827)
Quatuors à cordes Op. 18

Quartetto Italiano

Bon, depuis que j'ai réussi à me dé scotcher de l'adagio affetuoso ed appassionato du N°1 (et N°2 pour de vrai), je décolle guère des 3 et 6.

Surtout le 2 et le 5 (les seuls que j'écoute).

Je vais écouter l'Adagio affetuoso ed appassionato du no.1 avec attention,
merci pour la mention,


mes 2 versions sur LP:
par le Quatuor Amadeus (mon préféré) et par le Quartetto Italiano.

Retournons voir de plus près ce qui se passe dans le n°4

Spoiler:

Pour le no.4 en do mineur, j'ai la version du Quatuor Talich (Caliope), je n'ai jamais accroché.
Pour les nos. 2 & 5: je retiens surtout le deuxième mouvement du no. 2: Adagio cantabile – Allegro – Tempo , mais tout le quatuor possède une unité remarquable.
Pour le no.5: surtout le troisième mouvement avec variations: Andante Cantabile.

Le 6, avec La Malinconia, est particulièrement appréciable.

J'aime bien els Talich, mais je comprends qu'on puisse les trouver un peu austères, voie ternes.
Un conseil pour cet op. 18: les Jérusalem! Là, on ne s'ennuie pas.

Les pouett-pouett de la nuit...





Au programme ce soir :   H. Biber – G. Torelli – G.P. Telemann – R. Cipelli – P. Eben

Crispian Steele-Perkins (1944-)


1) Heinrich Biber (1644-1704) :

Sonata I en ut majeur
Sonata IV en ut majeur
Sonata X en sol mineur

= Crispian Steele-Perkins, trompette naturelle ; Jeanne Lamon, Ensemble Tafelmusik

(Sony, mars-avril 1993)

Roger Delmotte (1925-)


2) Giuseppe Torelli (1658-1709) :

Concerto en ré majeur

= Roger Delmotte, trompette ; Hermann Scherchen, Orchestre de l'Opéra de Vienne

(Westminster, novembre 1960)

 Joyeux anniversaire !
Hommage à un de nos très grands trompettistes, né pas loin de chez moi, et toujours parmi nous, -il vient hier de souffler ses 93 bougies...

Friedemann Immer (1948-)


3) Georg Philipp Telemann (1681-1767) :

Concerto pour trompette en ré majeur
Concerto pour trompette et violon en ré majeur

= Friedemann Immer, trompette ; Reinhard Goebel, violon, Musica Antiqua Köln

(Archiv, juin 1986)

À cause des Mélomaniac d’or, je suis en train de me replonger dans des œuvres symphoniques dont je gardais un souvenir positif mais vague. Ce soir:

• Tubin: Symphonie nº10:

Neeme Järvi / Orchestre Symphonique de Gothembourg
Gothembourg, X.1985
BIS

Une des «Cinq œuvres à faire découvrir» de Vino. Pour ma part, j’ai eu l’impression d’une symphonie qui aurait pu être un chef-d’œuvre si l’orchestration avait été à la hauteur de la conception formelle et de l’inspiration mélodique. Voir ici.

Paolo Fresu (1961-)


4) https://classik.forumactif.com/t8820p300-jazz-playlist#1126098

Jan Fredrik Christiansen (1942-)


5) Petr Eben (1929-2007) :

Okna

= Jan Fredrik Christiansen, trompette ; Halgeir Schiager, orgue de l'église Eleonora Kyrkan de Stockholm

(Hyperion, juin 2004)

Voir ici la présentation de ces Vitraux d'après Chagall : https://www.hyperion-records.co.uk/tw.asp?w=W3648

idem Benedictus , les Mélo d'or me fait replonger dans les Corpus Symphoniques méconnus :

Rubbra   Symphonie n°6  Hickox / BBC National  Orchestral of Wales



J'ai un bon souvenir des symphonies de Rubbra :   Déjà  la superbe prise de son de chandos !
Et la qualité des oeuvres ! On pense à Sibelius et  Nielsen (le 3eme mvt de cette symphonie , le coté "Inextinguible" )  en moins vif ( peut etre liée à l'interpretation de Hickox).
Des défauts ? Des idées mélodiques inferieure à celle de Sibelius ( noter quand même le mouvement lent sublime ..) ? orchestration et harmonie assez "classique" .
Une musique certes pas "spectaculaire" ni  "accrocheuse" .    
conclusion :   une très bonne symphonie "nordique"  ( mais moins bien que la Symphonie 4 de Nielsen et la Symphonie n°5 de Sibelius ...)

Ordinairement, j'aime (beaucoup) le jeu d'Hélène Grimaud (Brahms bien sûr, mais aussi son Bach - moins Ravel).
Dans ce nouvel album, j'entends un jeu s'attardant à caler la pièce au concept. Malgré quelques hoquets (la valse triste), l'ensemble est alangui, bien calé au fond du clavier (op 72); et moi, dans celui de mon canapé, j'ai bien ruminé, et j'ai songé à l'exaltant silence mémoriel, et le concept faisant son chemin, à la minute où mon coiffeur, soudain absorbé, deviendrait l'automate au rasoir habité de bien trop distantes pensées - 'On raccourcit les pattes' ? Ok, il est temps de se réveiller...
Etait-ce une aversion a priori à l'intention ?
Pardonnez-moi, et quel dommage, car pâtissière, j'aurais je l'espère mieux goûté ses madeleines.

Mélomaniac a écrit:

Les pouett-pouett de la nuit...

Pour une éventuelle soirée trombone, à venir peut-être, j'imagine que l'intitulé du bandeau serait, assez logiquement, Les prout-prout de la nuit...

Beethoven Symphonie No. 3
Honeck; PSO

Détail étonnant le motif destin de la 5e symphonie est inséré dans la marche funèbre (vers 12'07" jouer par les cors), jamais entendu cela ailleurs.

Alifie a écrit:

Pour une éventuelle soirée trombone, à venir peut-être, j'imagine que l'intitulé du bandeau serait, assez logiquement, Les prout-prout de la nuit...

Et tu envisages quoi pour la soirée tuba  ?

Les Gauloiseries de la Nuit...





Au programme ce soir :   L. Delibes – E. Chausson – H. Berlioz – J. Françaix – H. Sauguet

1) Léo Delibes (1836-1891) :

Le Roi s'amuse, -musique de ballet

= Thomas Beecham, Royal Philharmonic Orchestra

(HMV, mai 1958)

Tournesol a écrit:

Debussy : Prélude à l'après-midi d'un faune (Dutoit)

Debussy : Jeux (Rosenthal)
+
Debussy : La Mer (Roth/Abbado/Dutoit/Ashkenazy)
+
J'ai encore un peu de mal avec cette œuvre mais, avec ces versions (en particulier Roth et Ashkenazy), je commence à sentir les embruns  

Ah !

Citation :

Debussy : Trois nocturnes pour orchestre (Dutoit)

Première écoute et je suis assez surpris : l'émotion m'avait rarement été aussi immédiate avec Debussy. C'est tellement sublime, avec le chœur à la fin, et tout...

Aah !

Glazounov : Symphonie n°1, Orchestre radio symphonique de Moscou / Vladimir Fedosseyev

Pendant que Mélo écoute de la gauloiserie, je fais dans la popofferie. Je n'avais jamais écouté le moindre bout de symphonie de Glazounov, il fallait bien commencer un jour. Agréablement surpris pour l'instant, c'est vraiment pas mal, les mélodies sont prenantes, ce n'est pas la découverte d'un chef-d'oeuvre oublié mais franchement c'est très agréable. Ca augure du tout bon pour la suite du corpus.

2) Ernest Chausson (1855-1899) :

Symphonie en si bémol majeur, Op. 20

= Eduardo Mata, Orchestre symphonique de Dallas

(Dorian, janvier 1993)

Le cancan de la pochette illustre mieux le gouailleur Divertissement d'Ibert que cette chaste et sombre symphonie.
L'esthétique sonore du label (dense, cossue voire un peu épaisse) influence la perception de cette interprétation, ma foi fort convaincante.
Plutôt que la finesse des lignes, la transparence du tissu, l'incisivité des élans, c'est l'opulence harmonique qui se trouve ainsi valorisée,
et si l'orchestre texan en sort un peu alourdi (notamment dans le bas-medium), l'inertie ne menace pas la force d'impact.
Au demeurant, le chef mexicain instille sa fougue, son sens de la couleur riche, ce qui reste une façon de servir le drame en ces pages.

3) Hector Berlioz (1803-1869) :

Roméo et Juliette, symphonie dramatique Op. 17

Margaret Roggero, contralto
Leslie Chabay, ténor
Yi-Kwei Ze, basse
G. Wallace Woodworth, Harvard Glee Club & Radcliffe Choral Society
Charles Munch, Orchestre symphonique de Boston

(RCA, février 1953)

Premier des deux enregistrements intégraux que Munch consacra à ce chef d'œuvre lyrique de notre patrimoine (le second, plus connu, date de 1961).
Accent très idiomatique du chœur, on n'en dira pas autant du ténor.
Aucun coup d'éclat qu'on attendrait de cette baguette (même dans le bal), l'interprétation se caractérise par sa rigueur et sa concentration dramatique.

Toujours dans ma série «œuvres symphoniques dont je gardais un souvenir positif mais vague»:

• Atterberg: Älven:

Ari Rasilainen / NDR Radiophilharmonie
Hanovre, I.2003
CPO

C’est chouette, ce poème symphonique, mais quand même un peu moins bien que dans mon souvenir. Voir [url=https://classik.forumactif.com/t3659p100-kurt-atterberg-1887-1974#1126205]ici[/url].

John Sherwood de Lancie (1921-2002)


4) Jean Françaix (1912-1997) :

L'Horloge de Flore

= John de Lancie, hautbois ; André Previn, Orchestre symphonique de Londres

(RCA, août 1966)

En 1957 lors d'une répétition avec le Philadelphia woodwind Quintet qui travaillait une œuvre devant Françaix,
le hautboïste John de Lancie commanda au compositeur un concerto pour son instrument.
Il fut achevé deux ans plus tard, au début de l'été, pour un effectif de cordes et bois par deux, et fait allusion à L'Horloge de Flore du botaniste Carl von Linné.
Sept parties attacca évoquent une série de fleurs qui se succèdent selon l'heure où elles s'épanouissent :
Galant de jour, Cupidone bleue, Cierge à grandes fleurs, Nyctanthe du Malabar, Belle-de-nuit, Géranium triste, Silène noctiflore.
Alors soliste du Philadelphia Orchestra, qui créa cette œuvre en mars 1961 sous la baguette d'Eugene Ormandy, Lancie en livre ici une interprétation évidemment exemplaire.
Dans ces pages très graphiques qui nécessitent un étroit calage, Previn dirige avec une précision... horlogère ses pupitres londoniens,
splendidement captés par les micros de Kenneth Wilkinson.

Catégorie orchestrale -rang 155°/250



5) Henri Sauguet (1901-1989) :

Les Forains, ballet

= Michel Plasson, Orchestre du Capitole de Toulouse

(Emi, octobre 1977)

Dans le répertoire français, quelques baobabs (combien d'enregistrements de La Mer, du Bolero, ou même d'España ?!) cachent une forêt de petits chefs-d'œuvre.
Oui, je n'en démordrai pas, voilà un chef d'œuvre.
Non seulement car parmi les quelque vingt ballets de Sauguet c'est celui qui lui assura et lui conserve une certaine notoriété,
depuis la création en octobre 1945 au Théâtre des Champs-Elysées.
Mais aussi parce qu'il exemplifie quelques gènes de notre patrimoine musical : élégance, parcimonie, sens de l'illustration esthétisée qui remonte aux luthistes et clavecinistes.
Sous la parure, l'intelligence qui capte l'essentiel, dans l'habit-même la manière qui se confond avec la sensibilité.
Raffinant un talent d'économie et d'acuité, en une trentaine de minutes le compositeur a su croquer ces saynètes sans rien de trop,
récusant l'anecdotique mais en s'attachant aux caractères voire aux âmes de ces modestes artistes de rues.
Nul écran entre une orchestration affutée, sûre du moindre effet.
Bien sûr la dimension descriptive n'est pas absente, mais c'est justement en incarnant ces numéros d'estrade dans des personnages bien humains,
avec leur psychologie, leur tempérament, que Sauguet atteint à une vérité qui excède le cadre des images et transcende le tableau réaliste.
Comme l'écrivait le regretté Jean Roy, « il a dessiné avec une sûreté de trait qui tient du miracle les gestes des forains,
et comme Picasso dans ses scènes de cirque, a coloré son dessin d'une mélancolie où se mêlent compassion et nostalgie. »
.
Voilà aussi le secret de la fascination qui se dégage de cette musique : après la harangue des bateleurs en prologue, on verse aussitôt de l'autre côté du rideau,
on est emporté par la célèbre et langoureuse mélodie (à faire pleurer les pierres) où Sauguet trahit son regard attendri sur l'envers du décor : l'humble vie des saltimbanques.
Suit le spectacle où chaque prestation est ciselée avec une incroyable justesse, une galerie de vifs portraits saisis en trois coups de crayon, plus vrais que nature.
Sitôt présentés, sitôt escamotés, juste le temps de paraître, jouer et disparaître. Une métaphore de l'existence, un génie de litote qui confine au sublime.
La malice de la petite fille à la chaise, le clown fanfaron et peinturluré, le duo goguenard (mais doux-amer) du prestidigitateur et sa poupée...
Un trépidant galop, plein de verve outrée ce qu'il faut, puis c'est déjà la quête, peut-être trop maigre.
Les artistes remballent, le cœur qu'on sent un peu lourd, heureux ou malheureux on ne sait, et à la fin on imagine la roulotte s'effacer au loin dans un clignotement de lanterne.
Et ce tintement se fond en une magique rémanence, où l'on sent poindre non la pitié mais la tendresse de l'auteur pour son sujet.
.
La discographie ? Étique. Le compositeur lui-même, avocat d'une œuvre où l'on se désespère à deviner ce que lui auraient prodigué un Pierre Monteux, un Paul Paray...
Et cette excellente interprétation de Plasson, parfaitement mise en place, rythmée avec brio, animée avec un sens du théâtre
qui ne sacrifie ni la méticulosité nécessaire à ces vignettes ni l'authentique émotion qui affleure derrière les costumes et paillettes.

Glazounov, Symphonie n°3 (Radio symphonique de Moscou / Fedosseyev)

Je continue sur ma lancée Glazounov, toujours aussi agréable, mais je vais détailler un peu plus mes impressions. Rien d'original ou de révolutionnaire dans la musique orchestrale de Glazounov, pour un compositeur qui se situe chronologiquement à mi-chemin entre Tchaikovsky et Chota ou Prokofiev, il est clair qu'on entend infiniment plus de réminiscences du premier (l'orchestration, et notamment l'utilisation des bois, est extrêmement tchaikovskienne) que de préfigurations des deux derniers. Mais si on pense immanquablement au grand Piotr Illitch en écoutant par exemple cette troisième symphonie (je n'ai pas sauté la deuxième en passant, mais celle-ci m'inspire plus niveau commentaires), c'est un Tchaikovski où on aurait remplacé le pathos un peu lourd (bon, moi j'adore mais je sais bien que ça en rebute certains) par une sorte de pastoralisme joyeux et pour le coup très léger. Bref, un ersatz de Tchaikovsky souriant, ça change un peu. Et c'est peut-être aussi ce qui constitue les limites de l'oeuvre d'ailleurs : même si elle est vraiment bien construite et bien orchestrée, avec encore une fois des mélodies charmantes à tous les coins de page, ce côté léger finit par la rendre presque anecdotique. Vite entendue, fort appréciée, mais probablement assez vite oubliée également.

Roupoil tu vas te régaler avec la 4ème de Glazounov

Bantock Thalaba the Destroyer  Royal phiharmonic ochestra - Vernon Handley      



c'est une musique russe , pas anglaise !  Chouette l'appropriation des procédés russes  , particulièrement ceux de Tchaïkovski .
limite pastiche ...

Roupoil a écrit:

Glazounov, Symphonie n°3 (Radio symphonique de Moscou / Fedosseyev)

Je continue sur ma lancée Glazounov, toujours aussi agréable, mais je vais détailler un peu plus mes impressions. Rien d'original ou de révolutionnaire dans la musique orchestrale de Glazounov, pour un compositeur qui se situe chronologiquement à mi-chemin entre Tchaikovsky et Chota ou Prokofiev, il est clair qu'on entend infiniment plus de réminiscences du premier (l'orchestration, et notamment l'utilisation des bois, est extrêmement tchaikovskienne) que de préfigurations des deux derniers. Mais si on pense immanquablement au grand Piotr Illitch en écoutant par exemple cette troisième symphonie (je n'ai pas sauté la deuxième en passant, mais celle-ci m'inspire plus niveau commentaires), c'est un Tchaikovski où on aurait remplacé le pathos un peu lourd (bon, moi j'adore mais je sais bien que ça en rebute certains) par une sorte de pastoralisme joyeux et pour le coup très léger. Bref, un ersatz de Tchaikovsky souriant, ça change un peu. Et c'est peut-être aussi ce qui constitue les limites de l'oeuvre d'ailleurs : même si elle est vraiment bien construite et bien orchestrée, avec encore une fois des mélodies charmantes à tous les coins de page, ce côté léger finit par la rendre presque anecdotique. Vite entendue, fort appréciée, mais probablement assez vite oubliée également.

Ça résume assez bien la chose, et c'est valable pour à peu près toutes, que malgré plusieurs écoutes j'ai toujours autant de mal à différencier (pareil pour les thèmes, jolis mais qui n'impriment que fugacement la conscience).

Mendelssohn, Symphonie 2 Lobgesang, Heras-Casado/ Radio Bavaroise

Les dévotions du dimanche...





Au programme ce soir :    J.S. Bach –  S. Secunda – F. Poulenc – M. Ippolitov-Ivanov – P. Mohrhardt

Vue depuis les jardins de l'archevêché, la Cathédrale de Bourges (France, -Cher)


1) Johann Sebastian Bach (1685-1750) :

Chorals "Kirnberger", BWV 690-713

= Éric Lebrun, orgue Kern de la Cathédrale Saint-Étienne de Bourges

(Solstice, mai 2000)

Alors qu'Éric Lebrun et son épouse Marie-Ange Leurent sont en train de graver une intégrale Bach pour le label Monthabor,
il est intéressant d'entendre ce recueil Kirnberger qu'il avait enregistré à 32 ans.
Interprétation sensible et articulée, sur un instrument que le facteur Kern avait installé en 1985 : l'esthétique sonore est clairement française, (post-)classique,
richement dotée en anches (mais était-ce utile de solliciter la trompette en chamade dans le Herr Jesu Christ, dich zu uns wend qui en devient trop criard ?!)
Au demeurant, l'orgue respire de santé, séducteur dans les fonds, impressionnant de robustesse, avec quelques couleurs un peu exotiques pour le Baroque germanique,
mais fort stimulantes -par exemple la basse de tierce dans le Allein Gott in der Höh sei Ehr.
Pour ce disque, les chorals ont été classés non par numéro de catalogue, mais dans l'ordre liturgique (l'Avent et Noël représentant une moitié d'entre eux),
et en guise d'envoi sont conclus par la petite Fugue en sol mineur BWV 578, qui trouve ici une lumière éclatante.
Autre particularité, les textes luthériens sont chantés en prélude par Gilles Ragon, permettant d'identifier la mélodie qui inspire l'élaboration du compositeur.
Superbe prise de son, très dense et claire.
Livret très pédagogique, écrit par Gilles Cantagrel.

Sholom Secunda (1894-1974)


2) Sholom Secunda (1894-1974) :

Kol Nidre
Ya-Aleh
Koli Sh'ma
Ki Hine Kachomer
Elohai
Sh'ma Koleinu
Adonoy, Adonoy
Vaani, S'filosi
B'rosh Hashono

Richard Tucker, ténor
Chœurs, dir. Sholom Secunda
Joseph Garnett, orgue
Ben Irving, narrateur

(Columbia, juin 1959)

Office du soir du Grand Pardon, rituel d'abrogation pour se libérer des vœux et serments individuels, pour l'année qui suit le Kippour.
Les prières traditionnelles ont été arrangées musicalement en 1939 par Sholom Secunda, originaire de Russie, cantor, compositeur (il étudia l'orchestration
auprès d'Ernest Bloch) et scénariste pour le Yiddish Theatre de New York. On lui doit notamment la chanson Bay mir bistu sheyn.
Il s'agit ici du premier enregistrement stéréo de son Kol Nidre Service.
Tucker, intense et doloriste comme on l'imagine, des choristes ardents. Le son du clavier (une sorte de wurlitzer) ajoute au charme vintage.

Debussy : Mélodies - CD2 (Karthäuser / Degout / Asti / Planès)



Couperin : 11° / 27° / 19° ordres (Cuiller)



Bartok : Quatre pièces pour orchestre (Boulez)
Bartok : Trois scènes de village (Boulez)



Franck : L'Organiste (Verdin)

Merci à Mélomaniac pour la découverte des Forains de Henri Sauguet. Je l’écoute dans une autre version, Orchestre Lamoureux.

Aujourd’hui:

• Atterberg: Symphonies nº3 en ré majeur, op. 10 «Västkustbilder» et nº6 en ut majeur, op. 31:

Ari Rasilainen / Radio-Philharmonie Hannover des NDR
Hanovre, II.1999
CPO

Du beau postromantisme très bien fait, mais dans un langage vraiment très traditionnel. Voir ici.

• Mahler: Symphonie nº9:

Leonard Bernstein / Orchestre du Concertgebouw d’Amsterdam
En public, Amsterdam, V-VI.1985
DG

Une très, très grande version - et un Mahler / Bernstein plus intériorisé que dans le reste de sa seconde intégrale. Voir ici.

3) Francis Poulenc (1899-1963) :

Gloria
Stabat Mater

Françoise Pollet, soprano
Charles Dutoit, Orchestre National de France, Chœur de Radio-France

(Decca, décembre 1994)

Tiré de la remarquable poignée de disques, un peu oubliés ai-je l'impression, que Dutoit consacra à Poulenc chez Decca.
Rien à redire, très belles versions, sensibles et hautes.

4) Mikhail Ippolitov-Ivanov (1859-1935) :

Ô douce Lumière de la Sainte Gloire
Je te salue, Mère de Dieu
Grande Doxologie

= Boris Abalyan, Chœur de chambre Lege Artis

(Sony, 1991)

 Capté dans une acoustique particulièrement inspirante, ce CD propose un panorama liturgique russe, de Bornyantsky à Tchesnokov.
Le compositeur des célèbres Esquisses caucasiennes fut aussi jeune choriste à la Cathédrale orthodoxe Saint-Isaac et,
entre autres responsabilités institutionnelles, dirigea l'Association des Chœurs Russes.
Son vaste œuvre choral fut longtemps occulté sous l'ère soviétique et commença à émerger sous la perestroïka.
En 1990, un disque de l'ensemble Lege Artis avait déjà permis la redécouverte de deux opus majeurs : la Liturgie de saint Jean Chrysostome, et les Vêpres,
dont sont tirés les trois extraits du présent programme, enregistré l'année suivante.
Ce Chœur avait été récemment constitué, en 1987, avec des étudiants et diplômés du Conservatoire de Saint-Pétersbourg.
Magnifique prestation : cohésion, intonation idiomatique, ferveur...
A travers cette heure, tant pour la sélection des pièces que pour l'interprétation, on touche souvent au sublime