Self-made playlist (3)

(répétition du jour)

Uniquement des œuvres déjà connues.

À commencer par deux actes joués dans les grandes largeurs :

¶ Debussy, Pelléas. Tout l’acte I. J’en ai déjà parlé ici : http://carnetsol.fr/css/index.php?2022/08/20/3278-autour-de-pelleas-melisande-xxv-jouer-pelleas .
Et je vais en reparler dans le fil concerné plutôt que sur ce fil-ci.

¶ Reyer, Sigurd, seconde moitié de l’acte (du Désenvoûtement à la fin), au piano et dans Sigurd. Un des fragments les plus denses de la littérature lyrique mondiale, débordant d’événements et de fulgurances d’inspiration, à chaque section. Le reste de l’opéra a ses quelques baisses de tension, mais l’acte IV est une tuerie de bout en bout.

Et puis un duo :
¶ Bizet, Les Pêcheurs de Perles (Leïla-Zurga), la fête aux altérations accidentelles inconfortables. (Oui, c’est en général ce qu’on en retient en tant que pianiste.) Mais une variété de procédés, de situation, d’inspiration et de mélodies qui forcent l’adhésion, un des sommets d’une œuvre qui est déjà l’une des plus constamment inspirées du répertoire français.

Pour finir, des airs où j’accompagnai une soprane : « Non cet affreux devoir / Je t’implore et je tremble » d’Iphigénie en Tauride (Gluck), « Robert, toi que j’aime » de Robert le Diable (Meyerbeer), la mort d’Isolde (Wagner)… Et le plaisir de jouer sur un demi-queue Yamaha fraîchement accordé et réglé, d’entendre rugir le piano en même temps que l’orchestre de Robert et que les plaintes d’Isabelle, ou de se former à grand volume les harmonies wagnériennes, quel plaisir singulier !

Et en bonbon, une des chansons inusables (Eurovision 1960 !) du répertoire français, Tom Pillibi d’André Popp ! ( http://operacritiques.free.fr/css/index.php?2016/08/04/2837-tom-pillibi )

Cher journal,

Je te confie mes exécutions du jour.

Déchiffrage :

¶ Debussy, Suite bergamasque.
Le final est vraiment inconfortable (les écarts contre nature de l’accompagnement staccato), mais j’aime décidément beaucoup ce Debussy archaïsant.

¶ Czerny, Paraphrase sur Les Huguenots. Écriture très pianistique qui tombe bien sous les doigts. Y voisinent des transitions élaborées harmoniquement, créant une véritable progression qui n’existe pas dans l’original, aussi bien que des juxtapositions abruptes parfaitement désinvoltes – en mode YOLO.

¶ Czerny, extraits d’autres paraphrases et fantaisies : Norma, Puritains, Nozze, Guillaume Tell… (moins intéressant, et aussi des choses à quatre mains plus difficiles à exécuter seul, d’autant plus en page unique sur tablette, où il faut changer de page pour avoir l’accord complet )

Et retrouvailles :

¶ Bellini, I Puritani. Prélude, chœurs de soldats, air du baryton, quatuor d’entrée du ténor, air final de l’opéra.
Il faut un peu bidouiller pour pouvoir tout jouer (le double rythme de « Credeasi misera » demande un peu de pratique pour le combiner avec la mélodie sans crispation), mais la matière musicale est suffisamment « aérée » pour que ce soit possible sans trop de perte.
Toujours aussi fasciné par cette atmosphère nocturne et, jusque dans les chœurs guerriers, un véritable soin musical, de petites modulations, des rythmes étudiés… on sent le soin avec lequel c’est écrit, alors que chez Donizetti, même dans ses passages inspirés, et jusque chez Verdi, on sent davantage le geste lancé d’instinct, moins retouché et affiné. (plus de détails ici : http://carnetsol.fr/css/index.php?2012/11/18/2130-vincenzo-bellini-i-puritani )
Tous les Bellini ne sont pas de cette qualité, mais une fois écouté Norma et Puritani, restent La Stranieria et les esquisses assez avancées d’Ernani, qui me paraissent receler les mêmes qualités. ( http://carnetsol.fr/css/index.php?2013/08/25/2307-esquisses-hernani-de-vincenzo-bellini )

Mompou: Paysages

Sibelius: Sonatine n°2

au violon,

Bach : Sonate solo n°1, Prélude et presto

Grieg : Sonate n°1

Rautavaara : Notturno e danza

Il faudrait que j'ouvre (ou trouve un fil), en attendant je le mets là.

Adolphe David (1842-1897)– Symphonie de la Tour Eiffel (1889)

Voilà ce qu’on appelle une musique symphonique écrite au piano !  La réduction du compositeur tombe vraiment totalement dans les schémas d’accords et d’arpèges qu’on rencontrera dans les valses de salon !

Œuvre au demeurant très convaincante : elle figure la construction de la Tour Eiffel, avec l’acheminement de l’acier, l’édification par paliers, la révolte des ouvriers, et pour finir le public qui se précipite dans les étages (moment particulièrement spectaculaire et savoureux, en marche harmonique inifinie en un joli accelerando).

L’écriture en est presque parfaitement diatonique, très peu d’altérations accidentelles, on a des mélodies bien conjointes et pas très originales (mais séduisantes, on est un peu dans la veine Offenbach)… tandis que les épisodes modulent beaucoup, on change souvent d’armature et le discours ne patine jamais parce qu’on change sans cesse de tonalité de référence.
→ Je ne suis pas sûr qu’on puisse orchestrer ça de façon très impressionnante (beaucoup de basses fixes, très peu de contrepoint), mais au piano, c’est assurément une pièce délicieuse, facile à jouer, mais qui ménage ce qu’il faut de traits pianistiques pour impressionner et intéresser un public !

https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k8827924.image

Sinon, j'ai lu Sibelius 5 et Hamerik 2 au piano hier.

DavidLeMarrec a écrit:

Adolphe David (1842-1897)– Symphonie de la Tour Eiffel (1889)

[...]

→ Je ne suis pas sûr qu’on puisse orchestrer ça de façon très impressionnante (beaucoup de basses fixes, très peu de contrepoint), mais au piano, c’est assurément une pièce délicieuse, facile à jouer, mais qui ménage ce qu’il faut de traits pianistiques pour impressionner et intéresser un public !

David a copieusement composé pour le piano des pièces imitatives, généralement très agréables à jouer si l'on aime la musique de salon.
https://imslp.org/wiki/Category:David,_Adolphe

Vu comme c'est écrit, je me suis demandé si l'étiquetage comme œuvre symphonique n'était pas une erreur induite par le titre, et s'il existe réellement une partition d'orchestre…

Comme il y a un peu plus d'animation sur le forum que cet été, je vous ai fait grâce de mes déchiffrages.

Mais alors que je travaille un peu plus précisément pour accompagner des chanteurs, quelques remarques de cuisine pianistique que je partage.

¶ Mozart, Le Nozze di Figaro (en russe)
Dernier duo du II, final du II, final du IV.

Je suis frappé, depuis que je me suis remis au déchiffrage, par le fait que, plus que mon déchiffrage, c’est mon niveau digital qui s’est amélioré. Je n’avais jamais été capable de jouer correctement les Da Ponte (les Sonates, c’est vraiment plus facile), et pour la première fois je parviens à jouer presque proprement ces pièces. Je ne dis pas que ce soit beau (il faudrait plus de netteté, d’exactitude dans l’articulation, bref travailler ces pièces), mais c’est tout de même une première que ce soit exacte.

Je constate, à force de me poser des questions sur l’écriture musicale, que mon regard se porte plus volontiers vers la basse en premier, et en l’anticipant, me donne plus de liberté sur [la lecture / la réalisation / le phrasé de] la mélodie, plutôt que l’inverse que je faisais instinctivement (lire la mélodie et habiller comme je peux, quitte à planter les basses à côté ou à prolonger l’accord précédent). Le résultat est bien meilleur.

Je sens aussi la force des préceptes de jouer « avec le bras » et le poids du corps, qui permet réellement un meilleur contrôle des nuances : la force cinétique qui sert à appuyer sur la touche est largement suffisante, et le doigt contrôle seulement la nuance, pas la note. Résultat : même sur un clavier au toucher irrégulier, un bien meilleur rendu, plus proche des intentions.

DavidLeMarrec a écrit:

Je constate, à force de me poser des questions sur l’écriture musicale, que mon regard se porte plus volontiers vers la basse en premier, et en l’anticipant, me donne plus de liberté sur [la lecture / la réalisation / le phrasé de] la mélodie, plutôt que l’inverse que je faisais instinctivement (lire la mélodie et habiller comme je peux, quitte à planter les basses à côté ou à prolonger l’accord précédent). Le résultat est bien meilleur.

D'autant plus que si tu accompagnes des chanteurs, planter la basse est le meilleur moyen de les perdre complètement!

Ils ne sont pas suffisamment bons pour se laisser décontenancer par ça.

Ce n'était en tout cas pas le problème principal, davantage le rythme : plus c'est net, plus ça les aide (même s'ils n'en tiennent aucun compte pour eux-mêmes, ça évite de rajouter du désordre).

Puisque j'ai désormais un camarade de jeu.

(déchiffrage du jour)
Gunsbourg – Le vieil Aigle (début)
→ Encore une œuvre écrite au cordeau, où la sophistication ponctuelle est au service du drame et de la construction des personnages. Chez les Tatars de Crimée, le vieux chef promet à son fils mélancolique tout ce qu’il demandera… et c’est son esclave « russe » préférée !  Russe avec des guillemets, car c’est une cosaque (et donc plutôt une Ukrainienne, s’il faut absolument choisir une nationalité d’aujourd’hui). Les mélodies typiquement russo-ukrainiennes qui émanent à ce moment-là sont d’une vérité poignante.

Villa Lobos : Étude N°7
Houla, ça pique!!!!
Un peu rouillé, le mec (je parle de moi, bien sûr )

N'osant m'y mettre pour de bon, je caresse l'idée de transcrire pour piano un extrait, quelques mesures de quatuor à cordes de Beethoven comme, par exemple, le deuxième mouvement de l'Opus 95 ou celui de l'Opus 59 no.3.

Ravélavélo a écrit:

N'osant m'y mettre pour de bon, je caresse l'idée de transcrire pour piano un extrait, quelques mesures de quatuor à cordes de Beethoven comme, par exemple, le deuxième mouvement de l'Opus 95 ou celui de l'Opus 59 no.3.

Si tu ne le fais pas seulement pour la démarche de transcrire, sache qu'il existe de nombreuses transcriptions de ces œuvres, libres de droits, dont les partitions se trouvent aisément.

Si c'est pour te frotter à l'exercice, c'est évidemment différent.