Mozart en DVD

Je reprends ici les critiques que j'ai pu faire dans le défunt topic.



Décors un peu kitsch, mise en scène 1er degré (comme souvent au Met) mais qui m'a satisfait pour cette première Flûte que je voyais sur scène. (finalement ces décors naïfs m'apparaissent assez sympas et certainement plus appropriés que les délires qui ont pu se passer à Bastille cette année...)

Musicalement c'est excellent, que ce soit la direction vive et très musicale de Levine ou bien Kathleen Battle en Pamina et Kurt Moll en Sarastro.
Sans oublier d'excellents Papageno et Reine de la nuit.
Dans l'ensemble une très belle représentation.

Sinon je pense que ça n'est pas mon opéra préféré de Mozart; les moments sublimes sont (à mon goût) plus nombreux dans les Noces ou Don Giovanni.
Mais il faut peut-être que j'en approfondisse la connaissance.

Oeuvre: 8/10
Interprétation: 8/10
Mise en scène: 7,5/10
Technique: 7/10



Une excellente représentation à tous points de vue.
La lecture vive et brillante de Gardiner est une merveille, et dans l'ensemble la qualité de jeu (et de chant) des interprètes est très bonne.
La mise en scène est relativement classique mais très réussie.

Les 3 heures passent à toute vitesse dans cette folle journée!

Oeuvre: 9,5/10
Interprétation: 8,5/10
Mise en scène: 8/10
Technique: 7,5/10



Premier vrai contact avec cet opéra.
C'est très beau, magnifique même, mais je trouve ça moins inventif, moins surprenant que Les Noces, moins dramatique et moins profond que Don Giovanni.
Je parle surtout d'un point de vue musical, le livret étant très amusant mais aussi très léger je trouve.
L'écriture vocale est magnifique, bien que manquant de variété à mon goût, combien de duos à la tierce, à la sixte... ok ça marche du tonnerre, mais on peut trouver ça un peu long.

Je n'ai pas encore de points de comparaison mais les chanteurs sont tous excellents, c'est bien joué, la mise en scène est correcte, la direction de Gardiner très enlevée.

Oeuvre: 8,5/10
Interprétation: 8/10
Mise en scène: 8/10
Technique: 8/10



Commençons par le plus pénible: c'est chanté en suédois, c'est plein de coupures, et musicalement c'est tout juste passable.
Tamino et Papageno corrects, Pamina et Reine de la nuit médiocres, orchestre plat... mais rien de catastrophique non plus, ce n'est pas du tout inécoutable.

La mise en scène... j'ai plutôt aimé, oui c'est naïf, c'est "tartignole" comme diraient certains , mais c'est très bien fait, très "conte d'enfants", finalement tout à fait dans l'esprit du livret. (malgré des modifications; Sarastro est ici le père de Pamina, enfin bref...)
Il y a des côtés qui m'ont curieusement évoqué Parsifal, comme les scènes de Sarastro avec ses "apôtres", ou bien certains décors qui m'ont rappelé le Parsifal de Syberberg. (tiens encore un film suédois des années 70...)
D'ailleurs il est dit dans l'Avant-scène opéra que le personnage de Sarastro feuillete la partition de Parsifal à l'entracte... (je n'ai pas fait attention)
Et puis à mieux y réfléchir les points communs ne manquent pas, le côté parcours initiatique notamment...
Le doublage passe pas trop mal, les acteurs sont passables, et le suédois n'est pas trop dérangeant finalement.

Oeuvre: 8/10
Interprétation: 5,5/10
Mise en scène: 7,5/10
Technique: 7/10 (image et son corrects mais sans relief, accusant leur âge; ah et il y a 2h30 de bonus que je n'ai pas encore regardés...)



Pas considéré comme un des grands chefs d'oeuvre de Mozart, et pourtant une grande découverte pour ma part.
Oui il y a quelques longueurs, oui il y a quelques airs un peu conventionnels, mais dans l'ensemble ça vaut carrément le détour!
Il y a vraiment certains passages qu'on ne peut plus caser dans le classicisme, on est parfois dans le pré-romantisme.
Harmoniquement ça module parfois assez vite (on note notamment l'utilisation fréquente des accords de septième diminuée pour moduler assez loin, c'est ce qu'on trouvera ensuite chez les romantiques et notamment Weber puis Wagner), il y a des choeurs magnifiques et grandioses comme j'en connais peu dans les opéras de Mozart et qui annoncent le Requiem, et même au niveau de l'orchestration il y a des choses très étonnantes. (la cavatine du 3è acte par exemple, avec une utilisation des pizz intéressante et nouvelle pour l'époque)

La mise en scène de Ponnelle est grandiose (on sent le budget ), avec décors et costumes à l'ancienne, et un jeu de scène très théâtral.

Côté distribution, hormis Cotrubas qui est bien mais pas exceptionnelle, c'est du très très bon.
Pavarotti est très à l'aise vocalement, et est agréable à écouter dans ce répertoire, Von Stade, magnifique comme d'habitude, très juste scéniquement et vocalement, et Behrens est littéralement déchaînée dans ses airs du 1er et du 3è acte, son Electre expressionniste annonce presque celle de Strauss... on est ici face à une artiste qui lâche totalement prise pour délivrer un moment d'opéra exceptionnel, quitte à y laisser quelques sons mal placés, mais on s'en fout, elle capte littéralement l'auditoire et ne le laisse plus s'échapper. (d'ailleurs le public lui a réservé une énorme ovation lors des saluts)

Les choeurs et l'orchestre du Met sont d'un très haut niveau, comme d'habitude, et la direction de Levine convaincante, enlevée, puissante, juste.

Inutile de vous dire que je vous recommande ce DVD...

Oeuvre: 9,5/10
Interprétation: 9/10
Mise en scène: 8,5/10
Technique: 8/10 (un léger voile métallique par moments, qui se remarque notamment sur la voix de Pavarotti, autrement son et image d'excellente qualité)

Premier contact avec l'oeuvre.

Pour comparer avec un autre opéra seria, Idoménée, celui-ci était mille fois plus original et intéressant, que ce soit mélodiquement, harmoniquement, ou au niveau de l'orchestration.

Ici, on a affaire à du bon Mozart, mais sans plus, la brièveté de la conception de l'oeuvre se ressent.
Tous les airs ont tendance à se ressembler (y en a-t-il un seul en mineur? Je ne m'en souviens pas) si l'on excepte le dernier air de Vitellia, avec son inhabituelle utilisation de l'extrême grave du registre, et l'utilisation de soli de clarinette (un écho au concerto pour clarinette contemporain) et de cor de basset; cela pose problème car par moments la musique simple et gracieuse de certains airs semblent contraster avec le contexte parfois tragique de l'action.

Le film de Ponnelle est très satisfaisant, il a été tourné à Rome et offre de magnifiques décors naturels.
Le play-back est un soucis comme d'habitude dans ce genre de production, mais à part à de rares moments ça passe sans trop de problèmes.

Troyanos est un Sextus bouleversant, tant scéniquement que vocalement.
Les autres protagonistes sont d'un excellent niveau, Neblett notamment est une très bonne actrice et incarne très bien Vitellia dans sa jalousie et son désir de vengeance.
Tappy est un bon Titus vocalement (à part quelques vocalises difficiles) mais son jeu et son visage nous font penser que Titus n'est pas clément mais plutôt "bonne poire". Mais ce n'est là qu'une petite réserve.
Levine dirige le philharmonique de Vienne de façon convaincante et plutôt légère.
Image satisfaisante, son très bon. (sauf à l'occasion de quelques récitatifs visiblement enregistrés séparément)

Oeuvre: 7/10
Interprétation: 8,5/10
Mise en scène: 8/10
Technique: 7,5/10

Des conseils pour l'Enlèvement au sérail en DVD?

Pour Don Giovanni, j'ai trouvé la version Karajan (avec Ramey, Varady, Tomowa-Sintow...) bonne à défaut d'être exceptionnelle, et je viens de commander à prix très modique la version Harnoncourt avec Gilfry, Bartoli et Salminen. (rééditée chez Del Prado)

Xavier a écrit:

Des conseils pour l'Enlèvement au sérail en DVD?

Bon j'ai commandé cette version:

Tu systématise ton topic ou ton approche de Mozart devient boulimique et passionnée?

C'est juste qu'il me restait 2-3 opéras majeurs à découvrir et qu'Idoménée a relancé mon amour pour Mozart.

Et pour Don Giovanni?

Le Losey qui vient de ressortir?

J'ai bien aimé la Clémence de Ponnelle mais en général je suis plutôt sceptique sur les films d'opéra.
De plus ce film vient de sortir plein pot; peut-être plus tard moins cher...
Sinon je viens d'acheter la version Harnoncourt comme je le disais plus haut.

Xavier a écrit:

Bon j'ai commandé cette version:

J'ai vu un peu plus de la moitié de ce spectacle sur Mezzo et tout ne m'a pas vraiment plu...la mise en scène est satisfaisante, mais les dialogues sont étirés au maximum dans certaines scènes, avec des silences interminables qui plombent le rythme, comme dans le dialogue avant "Martern aller Arten". Le Belmonte de Beczala est un des pires que j'ai entendu, suave jusqu'à l'écoeurement, limite vulgaire, on s'ennuie, son premier air est assez laid, le reste aussi. Alfred Muff en Osmin est fatigué et avec son timbre tout gris il crie plus qu'il ne chante, je crois me souvenir que dans le finale de 1er acte il peine pour rester dans le rythme, avec des décalages avec l'orchestre etc. il n'est ni effrayant, ni drôle. Certains trouveront sans doute Patricia Petitbon excellente en Blonde, beau chant, interprétation assez fouillée, mais moi elle me fatigue (déjà que ce personnage m'agace...). J'ai par contre apprécié la prestation de Malin Hartelius en Konstanze: belle, vulnérable, poignante, une technique qui apparaît superlative dans "Martern alle Arten", un "Traurigskeit" magnifique, plein de noblesse...vraiment une Konstanze de rêve! ...la direction de Christoph Köning m'a semblée claire et vivante avec des tempi bien choisis et l'orchestre trés beau.

prenez le Don Giovanni de Joseph Losey reparu chez Gaumont. Une mise en scène aussi intelligente que celle de Ponnelle vaut tout à fait un regard neuf, celui d'un cinéaste sur un opéra. Qu'on le veuille ou non, Losey a créé un modèle du genre que très peu de réalisateurs après lui ont réussi.
SI vous hésitez encore, vraiment achetez le dvd Gaumont... l'image a gagné en qualité et la bande son pareillement... les puristes ont critiqué l'incohérence du plateau vocal, la raideur d'Edda Moser (Anna), par exemple... il n'en demeure pas moins que la beauté des images et la fascination du résultat est magnétique... l'idée d'un spectacle totale est là. J'ai découvert à propos un dossier spécial sur le coffret et l'oeuvre, sur un site nouveau : www.classiquenews.com. C'est un site fiable, qui est positif, pas trop élitiste, vraiment accessible. Et vous que pensez vous de ce coffret de Don Giovanni de Losey?

Merci pour la pub, ton collègue Wotan a déjà donné, ça suffira.
Je crois que les gens de ce forum ont tous vu plusieurs fois le nom du site...

c'est quoi le nom de son site ?

Je connais une version de l'enlèvement au sérail qui est passé en 2004 (aout?) sur la 3 mais je n'arrive pas à trouver quelq'un saurait?

édit:

plus précisément
Enlèvement au sérail (Aix) sur France3 le 8 août à 15h

Si c'est la distribution que tu cherches :

Konstanze : Malin Hartelius
Blonde : Magali Léger
Belmonte : Matthias Klink
Pedrillo : Loïc Felix
Osmin : Wojtek Smilek
Selim, rôle parlé : Shahrokh Moshkin-Ghalam

Mis en scène par Macha Makeïeff et Jérôme Deschamps, avec les décors de Miquel Barcelo.

Choeur EuropaChor Akademie et Les Musiciens du Louvre, sous la direction de Marc Minkowski.


Si tu cherches une version publiée, je ne suis pas sûr que ça existe.

oui il me semble que c'est ça!


dommage j'aurais aimé la trouvé ....

C'est cette version qui sera diffusée mardi prochain à minuit sur France 3.

Lysandre a écrit:

Xavier a écrit:

Bon j'ai commandé cette version:

J'ai vu un peu plus de la moitié de ce spectacle sur Mezzo et tout ne m'a pas vraiment plu...la mise en scène est satisfaisante, mais les dialogues sont étirés au maximum dans certaines scènes, avec des silences interminables qui plombent le rythme, comme dans le dialogue avant "Martern aller Arten". Le Belmonte de Beczala est un des pires que j'ai entendu, suave jusqu'à l'écoeurement, limite vulgaire, on s'ennuie, son premier air est assez laid, le reste aussi. Alfred Muff en Osmin est fatigué et avec son timbre tout gris il crie plus qu'il ne chante, je crois me souvenir que dans le finale de 1er acte il peine pour rester dans le rythme, avec des décalages avec l'orchestre etc. il n'est ni effrayant, ni drôle. Certains trouveront sans doute Patricia Petitbon excellente en Blonde, beau chant, interprétation assez fouillée, mais moi elle me fatigue (déjà que ce personnage m'agace...). J'ai par contre apprécié la prestation de Malin Hartelius en Konstanze: belle, vulnérable, poignante, une technique qui apparaît superlative dans "Martern alle Arten", un "Traurigskeit" magnifique, plein de noblesse...vraiment une Konstanze de rêve! ...la direction de Christoph Köning m'a semblée claire et vivante avec des tempi bien choisis et l'orchestre trés beau.

Je précise que c'est une première approche de l'oeuvre. (en dehors de l'ouverture et de 2-3 airs)

Pour ma part j'ai beaucoup aimé ce spectacle sans prétention, effectivement les 2 ténors ne sont pas irréprochables, quant à Patricia Petibon elle a tendance à m'agacer aussi mais ici son personnage de petite peste fonctionne très bien, de plus c'est vocalement irréprochable.
Malin Hartelius en effet c'est quelque chose, je ne connaissais pas cette chanteuse, eh bien c'est vraiment superbe.

En tout cas un Mozart que j'aime beaucoup, divertissant, qui ne se prend pas au sérieux.

Oeuvre: 8/10
Interprétation: 8/10
Mise en scène: 8/10
Technique: 8,5/10 (image 16/9 correcte, bonne prise de son)

Quelqu'un connaît la Messe en ut par Bernstein?

Je viens de la commander.

http://www.classicstodayfrance.com/review.asp?ReviewNum=1708

Xavier a écrit:

Quelqu'un connaît la Messe en ut par Bernstein?

Je viens de la commander.

http://www.classicstodayfrance.com/review.asp?ReviewNum=1708

J'ai le CD, mais pas le DVD

Tu es sûr que c'est la même version?
C'est comment?

Ah oui chuis bête ils parlent du CD dans le lien que j'ai donné...

Xavier a écrit:

Tu es sûr que c'est la même version?
C'est comment?

C'est dans la même veine que son Requiem avec la même équipe… imposant, tragique, tempi parfois déboussolant… J'aime pas Hauptmann mais les femmes sont parfaites, précises et élégantes… le choeur très bon.
Dans cetteinterprétation, mes préférences vont au Kyrie, Credo et Quoniam.

Xavier a écrit:

Il y a des côtés qui m'ont curieusement évoqué Parsifal, comme les scènes de Sarastro avec ses "apôtres", ou bien certains décors qui m'ont rappelé le Parsifal de Syberberg. (tiens encore un film suédois des années 70...)
D'ailleurs il est dit dans l'Avant-scène opéra que le personnage de Sarastro feuillete la partition de Parsifal à l'entracte... (je n'ai pas fait attention)
Et puis à mieux y réfléchir les points communs ne manquent pas, le côté parcours initiatique notamment...

Si tout ça t'interesse, Jacques Chailley a écrit un ouvrage sur les comparaisons possibles entre ces deux opéras qui n'offrent à priori pas de points communs évidents. Il explique en quoi, selon lui, Parsifal n'est pas un drame chrétien mais plutôt un opéra initiatique issu de la franc-maçonnerie de laquelle Wagner aurait été rejeté si ma mémoire est bonne.

Voicile lien :

[url]http://www.amazon.fr/gp/product/2702014380/403-5267787-9400424?v=glance&n=301061&v=glance [/url]

Xavier a écrit:

Je viens de revoir cette adaptation de La flûte. Je suis à un fort pourcentage assez d'accord avec Xavier sur les qualités musicales. Le véritable intérêt ici, c'est la mise en scène qui est bourrée d'idées. Les acteurs ont des visages superbes (Le regard de Sarastro ; la beautée de Tamino et de Pamina ; la bouille de papageno...). En fait ils sont meilleurs acteurs que chanteurs. Le mélange entre théâtre et cinéma est bien vu et très subtil. Si je devais noter moi aussi, voici ce que je mettrais :

Chant : 05/10
Orchestre : 05/10
Direction d'acteurs : 10/10
Mise en scène : 10/10

J'ai envie de rajouter que le chanté en suédois - qui est une langue superbe - n'est pas du tout dérangeant contrairement aux souvenirs et a prioris que j'avais.

ouannier a écrit:

SI je devais noter comme le fait Xavier, voici ce que je mettrais

Oui mais moi je note aussi l'oeuvre!

Xavier a écrit:

ouannier a écrit:

SI je devais noter comme le fait Xavier, voici ce que je mettrais

Oui mais moi je note aussi l'oeuvre!

Zut ! J'ai changé trop tard. J'ai rectifié plus haut. En fait je ne note pas comme toi. Et je me suis toujours demandé comment tu faisais pour noter une oeuvre. J'essaye et je n'y arrive pas. A part des chefs-d'oeuvres absolus évidents et incontestables auxquels je mets forcément 10/10, le reste il m'est impossible d'y apposé une note.

ouannier a écrit:

Et je me suis toujours demandé comment tu faisais pour noter une oeuvre. J'essaye et je n'y arrive pas.

Attention il ne s'agit pas de noter l'oeuvre, de la juger, de dire "elle vaut tant", mais d'y accoler une appréciation personnelle et donc tout à fait subjective.

Dans ce cas ça change tout. Même si je me garderai toujours de me livrer à cet exercice. Tu devrais tout de même le préciser qu'il s'agit de quelque chose de subjectif car je t'avouerais que je ne l'avais pas compris exactement comme ça... si tu vois ce que je veux dire ...

ouannier a écrit:

Tu devrais tout de même le préciser qu'il s'agit de quelque chose de subjectif car je t'avouerais que je ne l'avais pas compris exactement comme ça...

Toutes les opinions que l'on peut donner ici sont subjectives, ça me paraît évident...

Enfin moi par exemple ça ne me dérange pas que tu mettes 4/10 à la Flûte si ça t'emmerde.

Ah oui au fait, pour ce même DVD de la Flûte, je me suis risqué à regarder les plus de deux heures de bonus, qui, quand il s'agit de cinéma, sont souvent dépourvus du moindre intérêt. Ici ce n'est pas le cas. Le making of (comme on dit en français ancien) est sympathique surtout quand Bergman explique ses influences de Doktor Faustus de Thomas Mann. Son entretien est très bien, assez original (c'est lui qui pose les questions ) et très naturel, bien filmé... C'est le bonus le plus interessant. Le troisième est un entretien avec différentes personnes, soit familières de l'univers de Bergman soit familières de l'opéra au cinéma (Frédéric Mitterand par exemple). Interessant aussi.

Comment décrire ce concert? Un miracle? On n'en est pas loin.

Ca commence avec un Ave verum d'une ferveur phénoménale. Impossible d'y rester insensible; en plus, le choeur est vraiment très bon.
Vient ensuite un Exultate jubilate aérien, magnifiquement chanté par Arleen Auger.
Puis cette Messe en ut incroyable, dirigée par un Bernstein en transe, inspiré comme dans ses meilleurs jours.
La complémentarité des solistes est évidente, Bernstein donne tout dans chaque mouvement, cette messe sonne vraiment comme un des plus hauts chefs d'oeuvre de Mozart.
La plus belle Messe en ut que j'aie jamais entendu... Peut-on faire mieux?

Oeuvre: 10/10
Interprétation: 9,5/10
Technique: 8,5/10 (le choeur est légèrement en retrait, sinon, très bonne prise de son)

Xavier a écrit:

Comment décrire ce concert? Un miracle? On n'en est pas loin.

Ca commence avec un Ave verum d'une ferveur phénoménale. Impossible d'y rester insensible; en plus, le choeur est vraiment très bon.
Vient ensuite un Exultate jubilate aérien, magnifiquement chanté par Arleen Auger.
Puis cette Messe en ut incroyable, dirigée par un Bernstein en transe, inspiré comme dans ses meilleurs jours.
La complémentarité des solistes est évidente, Bernstein donne tout dans chaque mouvement, cette messe sonne vraiment comme un des plus hauts chefs d'oeuvre de Mozart.
La plus belle Messe en ut que j'aie jamais entendu... Peut-on faire mieux?

Oeuvre: 10/10
Interprétation: 9,5/10
Technique: 8,5/10 (le choeur est légèrement en retrait, sinon, très bonne prise de son)

Je confirme tout le bien de ce DVD. Et en prime le petit bonus avec l'intervention de Bernstein est très belle... à replacer dans le contexte international de l'époque (chute du mur de Berlin) et celui plus personnel de Bernstein qui devait nous quitter quelques mois plus tard

Je ne connais pas encore Mitridate; est-ce une bonne occasion de le découvrir?

Xavier a écrit:

Je ne connais pas encore Mitridate; est-ce une bonne occasion de le découvrir?

Heu.

Plusieurs éléments :

1) Mitridate est une oeuvre de jeunesse, considérée (à tort) comme sa première oeuvre sérieusement construite. Mais c'est du seria assez indigeste, c'est-à-dire avec une alternance récitatifs/airs poussée à son paroxysme. Plus des airs de trois à sept minutes comme chez Haendel, et sans en être au quart d'heure de Graun, on tourne facilement à sept minutes en effet. De plus, les récitatifs secs (pas très inspirés, comme toujours chez Mozart) sont souvent largement coupés, ce qui accentue le déséquilibre.
C'est une oeuvre sans audaces qui est un peu indigeste pour un moderniste comme toi. Pour la faire vivre, il faut une bonne interprétation.
2) Bonne interprétation, cette version l'est incontestablement, il n'est que de lire les noms !
3) Néanmoins, j'ai totalement maudit la mise en scène. Tout est littéral, on plante un acteur sur le devant de la scène qui fait son air sans bouger, et on enchaîne. Apocalyptique, Schenk a au moins le mérite de l'image (presque) jolie, alors que là, ça fait juste toc.

Alors tu peux tenter, mais je serais pas étonné que tu ne reviennes pas convaincu. Attention, ne me faites pas dire ce que je n'ai pas dit, il y a de bonnes choses dans Mitridate, mais :
a) il vaut mieux aimer l'opéra seria au départ (plutôt que Mozart ou Debussy) ;
b) il y a des oeuvres du même genre infiniment plus intéressantes (Cleopatra & Cesare de Graun, les opéras de Holzbauer, Europa Riconosciuta de Salieri, L'Olimpiade de Paisiello, ou tout simplement Idomeneo) ;
c) ce n'est pas le meilleur de la production mozartienne qui est ici, à part peut-être l'air central d'Aspasie.

Sachant que déjà je n'ai pas adoré la Clémence, alors je vais peut-être passer mon chemin...

Xavier a écrit:

Sachant que déjà je n'ai pas adoré la Clémence, alors je vais peut-être passer mon chemin...

Cela dit, préférer Idomeneo à la Clémence, qui l'aurait parié !

Mais Mitridate est bien plus conventionnel, c'est vraiment une oeuvre de jeunesse. Je ne veux pas te dissuader dans ton grand mouvement vers le baroque, mais je doute que ça t'enthousiasme.

La chose existe en VHS, c'est trouvable dans certaines médiathèques, si jamais tu veux te faire une idée d'abord...

DavidLeMarrec a écrit:

Xavier a écrit:

Sachant que déjà je n'ai pas adoré la Clémence, alors je vais peut-être passer mon chemin...

Cela dit, préférer Idomeneo à la Clémence, qui l'aurait parié !

Tu trouves ça étonnant? Pourquoi?

Bon, sinon tant pis, mes 2 bons alapage restants me serviront à compléter ma Tétralogie d'Harmut Haenchen... quelle tristesse...

Xavier a écrit:

DavidLeMarrec a écrit:

Xavier a écrit:

Sachant que déjà je n'ai pas adoré la Clémence, alors je vais peut-être passer mon chemin...

Cela dit, préférer Idomeneo à la Clémence, qui l'aurait parié !

Tu trouves ça étonnant? Pourquoi?

Tout le monde (et moi aussi) trouve que la Clémence est un des opéras les plus attachants de Mozart, bien avant Idomeneo. C'est peut-tere un tort sur le plan historique, mais c'est bien ce qui se passe. Compare le nombre de représentations des deux : on joue Clemenza tout le temps, alors qu'Idomeneo tient presque de l'événement.

DavidLeMarrec a écrit:

Tout le monde (et moi aussi) trouve que la Clémence est un des opéras les plus attachants de Mozart, bien avant Idomeneo.

Pour tout dire je n'ai à mon compteur qu'une écoute, donc mon jugement n'est pas définitif, d'ailleurs j'ai plutôt aimé, mais sans plus pour l'instant.

DavidLeMarrec a écrit:

Compare le nombre de représentations des deux : on joue Clemenza tout le temps, alors qu'Idomeneo tient presque de l'événement.

Oui ça prouve la popularité de l'ouvrage; rien de plus...

Xavier a écrit:

DavidLeMarrec a écrit:

Tout le monde (et moi aussi) trouve que la Clémence est un des opéras les plus attachants de Mozart, bien avant Idomeneo.

Pour tout dire je n'ai à mon compteur qu'une écoute, donc mon jugement n'est pas définitif, d'ailleurs j'ai plutôt aimé, mais sans plus pour l'instant.

J'ai eu une première écoute difficile de l'oeuvre, alors que je venais du seria... Alors, peut-être...

Citation :

DavidLeMarrec a écrit:

Compare le nombre de représentations des deux : on joue Clemenza tout le temps, alors qu'Idomeneo tient presque de l'événement.

Oui ça prouve la popularité de l'ouvrage; rien de plus...

Tout à fait, il faut bien dire que beaucoup de gens ne connaissent pas Idomeneo. Mais généralement, Clemenza l'emporte.

Version impressionnante, à défaut d'être anthologique.
C'est tout de même à écouter pour la ferveur des choeurs, splendides et mis en avant par la prise de son.
La direction de Solti est énergique, spectaculaire et un peu extérieure même. (mais le Confutatis par exemple est véritablement foudroyant)
Il y a des choses bizarres, l'orchestre anormalement en pause pendant plusieurs mesures du Rex tremendae, et les 1ers violons qui sont également de façon étonnante en pause à plusieurs reprises.
Je ne sais pas sur quelle édition se base cette interprétation mais il y a quelques détails curieux.
Côté solistes, Auger est comme souvent splendide, Cole très bien, Bartoli peu engagée, de même que Pape, qui a même deux moments de déconcentration où il se trouve en avance par rapport à l'orchestre.
Solti est assez amusant à regarder, très en alerte.
Le Requiem est entrecoupé d'interventions religieuses, puisqu'il s'agissait d'une messe pour le bicentenaire de la mort de Mozart.

Oeuvre: 9,5/10
Interprétation: 7,5/10
Technique: 7,5/10 (image moyenne, son satisfaisant)

bon donc je reviens poster ici. J'ai juste découvert cette version qui existait déjà en CD



du Requiem par Leonard Bernstein.
(W. A. MOZART
Requiem
Marie McLaughlin · Maria Ewing
Jerry Hadley · Cornelius Hauptmann
Chor und Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks
Leonard Bernstein) Live 1988

Version très intense grâce à la direction de Bernstein qui s'immerge dans la musique. Les tempos sont lents, il y a beaucoup de contrastes, un souffle dramatique qui tient du début à la fin.

Je la trouve très attachante par la personnalité de Bernstein, et il me semble que cette version est dans la lignée directe de ma seule autre version de cette oeuvre, Bruno Walter avec le New York Philarmonic.

Il faut reconnaître qu'on a l'impression que les interprétations sur instruments anciens et les baroqueux n'ont jamais existé quand on l'entend. Ici la grande tradition de l'interprétaion romantique de Mozart est ressucitée, et je trouve que ça fonctionne plutôt bien.

L'orchestre et les choeurs de la Radio Bavaroise sont très très bons, le point faible, comme le disait Kia, ce sont les solistes. Mais ils ne faut pas exagérer, ils ne sont pas à ch... Cela dit, en comparaison du plateau de Walter, c'est vrai que ça fait un peu léger. Je me demande d'ailleurs si des solistes un peu effacés cela n'est pas aussi bien dans la musique religieuse, ils sont plus intégrés aux choeurs et permettent une plus grande homogénéité de l'interprétation, moins dépendante de personnalités.

Bref, sans doute pas une version de référence, mais je sens déjà que j'adore ce DVD.

Morloch a écrit:

L'orchestre et les choeurs de la Radio Bavaroise sont très très bons, le point faible, comme le disait Kia, ce sont les solistes. Mais ils ne faut pas exagérer, ils ne sont pas à ch... Cela dit, en comparaison du plateau de Walter, c'est vrai que ça fait un peu léger. Je me demande d'ailleurs si des solistes un peu effacés cela n'est pas aussi bien dans la musique religieuse, ils sont plus intégrés aux choeurs et permettent une plus grande homogénéité de l'interprétation, moins dépendante de personnalités.

Si leur seul tort est d'être "un peu effacés", ce n'est pas l'horreur absolue.
En tout cas Ewing, Hadley et Hauptmann, a priori ce sont quand même des bons chanteurs il me semble.

Etant donné que j'adore la Messe en ut par Bernstein, je devrais aimer ce Requiem...

De ce que je sais, ce requiem a été dirigé tres peu de temps apres la mort de l'ex femme de Bernstein qui l'a beaucoup affecté, c'est d'ailleurs son visage que l'on voit sur la pochette du cd.

Extraits:
http://www.deutschegrammophon.com/play.htms?LINK=rtsp://ra.universal-music-group.com/dgg/004400734135-01-02-00.02.09-00.03.17-256K_Stream.rm
http://www.deutschegrammophon.com/play.htms?LINK=rtsp://ra.universal-music-group.com/dgg/004400734135-01-03-00.08.47-00.09.48-256K_Stream.rm
http://www.deutschegrammophon.com/play.htms?LINK=rtsp://ra.universal-music-group.com/dgg/004400734135-01-04-00.11.31-00.12.34-256K_Stream.rm
http://www.deutschegrammophon.com/play.htms?LINK=rtsp://ra.universal-music-group.com/dgg/004400734135-01-06-00.17.38-00.18.41-256K_Stream.rm
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Kia a écrit:

De ce que je sais, ce requiem a été dirigé tres peu de temps apres la mort de l'ex femme de Bernstein qui l'a beaucoup affecté, c'est d'ailleurs son visage que l'on voit sur la pochette du cd.

Extraits:
http://www.deutschegrammophon.com/play.htms?LINK=rtsp://ra.universal-music-group.com/dgg/004400734135-01-02-00.02.09-00.03.17-256K_Stream.rm
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le concert est dédié à la femme de Berstein, Cecilia Montealegre, décédée en 1978 (je recopie le livret avec le DVD),

peut-être est ce du au montage, mais le public paraît très bon, et n'applaudit pas à la fin certainement à la demande de Bernstein

Une autre merveille le Mitridate de David Daniels à Covent Garden, un dvd parut chez Pioneer.
Perso j'aime beaucoup l'interpretation de Bruce Ford dans le role du roi Mitridate.
Un seul bémol en dehors du prix (48 euros) peut-etre pour les costumes (mi-romains, mi-samourai) qui pourraient ne pas plaire à tous, enfin j'ai dejà vu bien pire dans le genre (les différentes prod. de Sellars).
En tout cas surement un plus grand enregistrement de l'oeuvre CD/DVD confondus.

J'ai vu ça:


Donc:
La mise en scène est banale (mais c'est fait expres).
La réalisation est sympa (ex: quand les 3 trois folasses enlevent le cadenas à Papageno et qu'ils chantent à propos des menteurs, la caméra filme bien le public )
La prise de son est assez foiré.
Pamina (popp) est assez exceptionelle. Tamino (Araiza) est naze et sa prestation d'acteur l'est encore plus. Papageno (brendel) est bon meme si sa voix resonne. La reine de la nuit (gruberova) passe malgre quelques desynchros avec l'orchestre. Sarastro (moll) est tres bon. Les trois poufs c'est moyen et les trois gamins, c'est charmant.... 7/10

Kia a écrit:

La prise de son est assez foiré.

Tamino (Araiza) est naze

Les trois poufs c'est moyen

Je ne veux pas paraître lourdingue, mais si tu pouvais éviter ce genre de jugements à l'emporte-pièce, ou en tout cas les exprimer de façon un peu moins triviale et éventuellement argumenter un tout petit peu... ça serait tout bénéf.

En tous cas, moi qui cherche justement une flûte en dvd, je ne sais pas encore laquelle choisir mais je sais laquelle je ne choisirai pas...
Comment est l'orchestre ? Qui dirige ?