Écoute comparée: Mahler, 2e symphonie - LA SUITE

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A4 –
Orchestre de grande classe, prise de son généreuse, immersive. C’est la version du son qui englobe, des timbres chauds et fabuleux ; le tout servi par un dynamisme cinématographique sans la gratuité du genre.
Structuré, appuyé, équilibré, fine ; on reprochera peut-être justement à cette version une forme de perfection plastique. Mais de ce genre-là, moi je signe tout de suite !

B4 –
Superbe version … encore !
Orchestre là encore de grande classe, même si je le mettrai un petit cran sous A4 concernant sa science des timbres. Univers sonore moins généreux donc, mais cependant avec des couleurs plus sombre, minérales, bien plus à mon goût pour ce mouvement ; outre la perfection technique,  pourrait cependant aller plus loin sur ce point.
Sinon, c’est superbement réalisé, à tous les étages, c’est fluide et inspiré sans se presser pour autant. On a peut-être plus d’idées musicales que dans A4 et une tension plus forte. Pourtant, pourtant … la réalisation est paradoxalement plus commune, moins identifiable.
Mais n’oublions pas son magnifique Urlicht !

D4 -
Ancienneté de l’enregistrement toujours extrêmement problématique, même si l’on échappe ici à la catastrophe des timbres de l’Urlichts, rendant la chose plus écoutable.
On arrive entend ici un souffle musical très intéressant. Mais à quoi bon ?

E1 –
Allo Haut-parleur gauche, m’entendez-vous ? C’est un peu l’impression courante que donne le mixage bizarre de cette version, ce qui créé cependant des effets d’échos intéressant. Mais plutôt loin de la qualité immersive de B4 ou A4 !
On a un chef avec des idées, c’est bien. Mais ça force quelque peu, et il y manque un certain luxe, de couleurs notamment. L’ensemble peine à convaincre malgré de bons moments évidents.
L’Urlicht était supérieur, et je n’aurai sans doute pas fait le lien entre ces deux mouvements tant ils paraissent dissemblables.

G4 –

G4 confirme l’exceptionnel niveau de ce groupe ! Version de puissance, de son & de lumière, habité de bout en bout par une force implacable et musicale.
Même si l’on peut regretter l’absence de cette certaine poésie rêveuse ici … c’est une tout autre piste qui ne s’endort jamais et gronde et gronde encore qui s’ouvre à nous. Et toujours avec une idée ferme et plus qu’efficace.

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Quelle méchanceté envers les vielles cires...   
Ça devrait être interdit d'écrire de telles choses

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C4 :

Grand manque de cohésion, tempo très lent par moments, cela nuit à la tension du discours qui tombe comme une crêpe.
Quelques beaux moments mais l'orchestre n'est pas parfait.
Par moments, on a l'impression que le chef n'arrive pas à trouver le caractère funèbre et infernal de ce mouvement...
Du coup, l'ensemble paraît très fade.
Mais il y a aussi des instants de grâce totales qui rachètent en partit les défauts de ce concert.
A noter : la très forte réverbération transforme le début en un immonde magma. Mais on finit par s'y habituer.
Urlicht très lent mais habité. Très beaux timbre de la chanteuse ! Pas très équilibré au niveau du discours, quelques baisses de tension...
Confirme le classement avec le premier mouvement.

D2 :

Version très équilibré, valorisée par un son exceptionnel. (ahh ces trompettes!)
Toutefois, elle n'est pas sans quelques bizarreries, à savoir notamment l'articulation plus staccato que staccato (ça sonne très décousu) au violoncelles et contrebasses au tout début.
C'est presque hors sujet tellement ça sonne trop polit et vide d'horreur...
Sinon, très bonne gestion des textures et des couleurs, ciselées, millimétrées, on a en face de l'orchestre un maniaque de précision...
Bien plus convainquant que le premier extrait, cette version est tout de même bien pâle face à des version comme celles de la poule 1 ou 3.
Trop sage, donc, pas assez folle.
Urlicht : Urlicht plus équilibré que celui de C4 mais il manque un petit quelque chose pour être transporté, je ne suis pas du tout touché !

F1 :

Plus convaincante que la précédente par son atmosphère plus dense, on sens qu'il y a des nuages noirs qui se déploient au dessus de nos têtes sombrement.
Plus brouillon mais plus investit que D2, je la place donc devant celle ci.
Ça avance dans cette lecture sombre. L'orchestre n'est pas des plus beaux : les hautbois ne trouvent pas leurs son. tout l'orchestre est faux : harpe trop basse, bois trop aigus ou trop graves...
Bref, on perd en qualité d'écoute ce que l'on gagne en investissement et en noirceurs.
Très beau témoignage. Mais qui gratte un peu l'oreille (BASSONS !!!)
Urlicht allégé et plus allant. Il y a malgré ce choix tout ce qu'il faut pour faire un grand Urlicht.
L'émotion y est, la mise en place aussi. les interprètes assument à fond. Bravo !

G3 :

On franchit encore un pas! C'est noir à souhaits, c'est vibrant, musclé, coloré, tendu, magnifique!
Non seulement la réalisation est presque sans faille mais en plus l’intention y est, le drame y est, dans toute son horreur!!!
Jusqu'à maintenant, c'est la meilleur version du groupe.
Voyons la suite...
Urlicht magnifique, une petite lumière après la noirceur des mouvement précédents. Tout semble parfait dans ces courtes 5 minutes

H2 :

Décevant après G3... tout semble faux dans les intentions... allez savoir pourquoi!
Trop travaillé mais en même temps, ça sonne immature.
Pourtant, tout est en place, le son y est, mais il y a un truc qui m'échappe...
Urlicht, voix bien trop grosse pour le sujet, assez drôle du coup... On ne veux pas ça dans un urlicht!!!

G3>F1>D2>C4>H2

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Egalisation de G3 avec D2

Plus grave, Schulze comme Copeland ne parviennent pas à départager le second rang (3éme place).

Kemeny-Young a sa solution, mais est d'après ses stats victime de paradoxe en cause d'un trop faible nombre de votant (cette méthode est adapté à de plus larges panels), sa solution ne peut donc être retenue car mon script ne gère pas encore les variantes adaptées et est arbitraire sur ce point.

Il faut donc recourir aux méthodes Minimax, qui penchent pour C4 plutôt que F1. D'où l'interêt d'avoir plusieurs méthodes de calcul pour trancher !

place E1 en dernier (ou en avant dernier)

Dis, c'est normal que pour B2, la pochette du disque apparais en gros sur mon lecteur ?   
Je ne dirais pas de quel pochette il s'agit  

Dis, c'est normal que pour B2, la pochette du disque apparais en gros sur mon lecteur ?   
Je ne dirais pas de quel pochette il s'agit  

J'ai du oublié d'enlever le tag de la pochette sur cette version, je vais le faire 

J'en profite pour rappeler que la version A2, sauvée in extremis par Cosi Bel Do, s'en sort honorablement à ce tour alors qu'elle est dans une des poules les plus méchantes !  

X2 –
Version nerveuse et franche, aux couleurs froides parfaitement comme je les aime, avec la puissance grandiose qui me semble convenir à cette grande marche.
Discourt direct, sans alanguissement, mais toujours structuré varié dans ses climats. La rythmique est solide, on est porté logiquement d’une traite et de façon croissante.
L’orchestre est bien sûr splendide, et la mise en place parfaitement détaillé (studio). On regrettera la prise de son un peu métallique, typique d’une certaine période, qui peut manquer un peu de profondeur dans l’expression des timbres.
J’ai hâte de voir cet univers froid, rude mais puissant et fluide se jouer des mouvements suivants !

A3-
Orchestre travaillé et beau, partition bien posée, belle prise de son. Mais tout est trop attendu, trop dosé, trop prévisible et finalement un peu ennuyeux.
Mais c’est une version sans aucun doute efficace et sérieuse, mais qui me laisse tiède. Difficile à expliquer !

B2 –
Belle version engagée, assez puissante, aux couleurs plutôt froides. Et avec un certain nombre d’idées. Je n’en fais pas une interprétation particulièrement marquante ou unique, mais je trouve que ça fonctionne bien. Et son Urlicht était vraiment de grande classe.

F3-
Version là encore luxueuse dans sa réalisation, mais pour laquelle je reste sur la même ligne que lors de l’Urlicht. Un peu gras, trop romantique, un peu prévisible.
Pas mon Mahler, mais la qualité de réalisation.

G1-
Version un peu sourde d’un point de vue sonore, et probablement un peu palourde tout court. Et plus grave encore, sans couleurs : mat.
Reste un son et un dynamisme par nature plutôt balèze.
Comme pour l’Urlicht, cette version ne m’a pas inspiré grand-chose.

X2>B2>A3>F3>G1

Urlicht : interprétation trop maniérée (trop de syncope et exagération sur certains dans la prononciation) et impression d'être à bout de souffle. Bel orchestre qui l'accompagne bien, nonobstant.
Dans le 1er mouvement, orchestre bien équilibré mais sans plus. Des cuivres acides. Au moment du climax, on dirait un pachyderme qui s'avance, aucune impression de tension… Pas bon du tout. Je ne retiens pas cette version.

Urlicht : beau hautbois. Voix de mezzo dont le vibrato me gêne assez souvent et surtout à la toute fin, sur « Leben ». Pourtant bel orchestre. Mais pas top.
Un 1er mouvement expédié. Pas d'ampleur du geste, sentiment de frustration du fait que les musiciens ne prennent pas le temps d'exprimer les divers sentiments apparaissant au fur et à mesure du mouvement. Cuivres trop brillants par rapport au reste de l'orchestre ou c'est un défaut de la prise de son. Un climax trop rapide, pas assez sec, du moins pas de pause entre chaque note ce qui efface le côté  inquiétant et inéluctable de ce passage. Bien mais pas top.

Urlicht : vieille version (enregistrement public – toux - sur vinyl qui crachouille) pas mon esthétique d'écoute. Mais si on fait abstraction de cela, c'est une tuerie ! Magnifique voix grave avec du vibrato juste quand il faut pour ne pas surinterpréter. Il y a des versions très récentes où les chanteuses en font des tonnes ; là pas le cas du tout. Cette chanteuse est merveilleuse de vérité ! Un orchestre bien équilibré malgré une vraie rapidité d'exécution qui fait craindre pour le 1er mouvement...
Je pense que si l'on prenait les mêmes aujourd'hui et que l'on enregistrait avec nos moyens modernes, ce serait une version de référence !
1er mouvement rapide. Des instruments magnifiques et très bel orchestre. Tous les climats sont interprétés, capacité de l'orchestre à être dans l'expression de l'inquiétude, de la tension, du pastoral, etc, sans en faire trop. Le climax, même trop rapide, est efficace. Bravo !! Je mets cette version en deuxième position pour la chanteuse qui m'a filé des frissons. Je ne la mets pas en premier car je ne l'achèterai pas du fait du vieil enregistrement.

Urlicht : Chanteuse parfois effacée par l'orchestre (à 2 min, sur le « sein » elle devrait être soutenue par le hautbois et non couverte, à 3:50 aussi), bizarre. Version lente avec voix de mezzo qui n'est pas en accord avec le texte ce qui fait qu'elle ne fait passer aucune émotion. Bel orchestre mais pas top ici.
1er mouvement : version la plus lente du groupe. Sans doute enregistrement live (toux à 13). L'orchestre fait le boulot, tous les climats sont présents et les moments de tension ou d'inquiétude bien mis en évidence par une direction sans doute musclée à ces moments-là. À 15, tourmenté et rapide ce qui amène un climax efficace, du fait ralenti : excellente idée ! Dès 20 min, climat apaisé ce qui permet de renforcer la trompette acide et grinçante de la fin (23:50) !
Mais lenteur ne veut pas dire phrasé legato et ampleur des instruments. C'est ce qui manque à cette version pour qu'elle soit réellement convaincante. Belle version tout de même.

Urlicht : Très belle voix de mezzo pour une version assez rapide. Magnifique fin sans coupure entre « selig » et « Leben » ce qui la rend magique. Très bonne technique de chant.
1er mouvement : le plus bel orchestre du groupe ! Direction très musclée et belle prise de son. Génie de l'interprétation : tous les climats de ce mouvement sont interprétés en tant que tels et respectés… ça donne un mouvement riche en émotion et surprenant. C'est une version qui ne rigole pas, dès le 1er mouvement, on est immédiatement mis dans l'ambiance perturbante et grinçante de la symphonie ! Le climax, un monument du genre. Et les cuivres à la fin, grinçants comme il se doit pour mettre l'auditeur mal à l'aise ! Très bonne version ! À garder !

1 : G4
2 : D4
3 : E1
4 : B4
5 : A4

A4 : début étonnamment retenu, pas seulement lent (je tiens à la nuance !), phrasé des cordes très legato, ce qui donne d'emblée une atmosphère presque recueillie, rêveuse : c'est surprenant et réussi ! Cela dit, les cuivres ne se donnent pas à fond dans les paroxysmes, comme à 5'05, ce qui est logique vu le choix du chef, mais un peu regrettable dans l'absolu. De fait, si les bois ont une belle plastique ET une réelle expressivité - mélodie presque "klezmer vers 9'05 - on ressent par endroits un manque de tension car les points de relief sont souvent estompés ici. Le crescendo vers 10'30 est un peu mou, alors qu'un autre, vers 14'20, est très prenant : étrange....Dans l'ensemble, l'échelle des nuances dynamiques est remarquable et le chef tente des couleurs inhabituelles, tels ces légers portamenti (18'45) charmants et adaptés à la situation. J'ai le sentiment d'une relative cohérence malgré tout, malgré la diversité des coloris (étonnant jaillissement des flûtes à 21'48 !), comme si l'interprétation se construisait selon les intermittences d'un coeur (bon, j'arrête le délire). Hélas, la belle solennité des dernières minutes est grevée par les derniers accords, qui s'affaissent comme un ballon crevé !
Urlicht : voix proche du micro, en apparence, souffle performant à un tempo si lent, 1ère partie diaphane (choral immaculé), presque en apesanteur, fin qui pourrait être plus émerveillée, mais quel beau legato et quelle voix bien tenue (plus expressive par sa diction que par ses couleurs) ! Ensemble vraiment intéressant.

B4 : début allègre, cordes graves plutôt claires (maigres ?), des accents personnels, presque nonchalants, et aussi quelques détachés un peu maniérés dans les phrases des violons (2ème thème)....C'est un bel orchestre, presque sans grain apparent (superbe cor anglais par ailleurs) et comme "lissé", ce qui confère à certains passages un registre oscillant entre la nostalgie et l'atonie (7'35 !). Alors, oui, on a des climax puissants, une sonorité d'ensemble bien tenue, des bois présents, mais également des choix bien curieux : pourquoi un nouvel énoncé du motif des basses, vers 15'20, aussi désarticulé ? pourquoi un si beau passage à partir de 17'02, réellement adouci...et une phrase qui se traîne autant à 18'50 ? Je remarque en fait qu'il y a des "pseudos" rallentandos un peu partout, ce qui nuit à la cohérence globale car ils ne semblent pas toujours motivés par l'écriture du mouvement. Tout ceci laisse une impression pas désagréable, mais un tantinet agaçante.
Urlicht : choral joliment dessiné, voix un chouia vibrée, + mezzo que contralto, au phrasé concentré mais quelque peu avare de couleurs, ce qui se retrouve à l'orchestre, peu sujet aux reproches, juste trop neutre ("joli" hautbois).

D4 : début de grand prix de Formule 1 ! Quelques instruments se perdent rapidement en route (et on ne les retrouvera pas dans les brumes de la prise de son...), mais quelle tension ! Les notions de "beau", quelles qu'elles puissent être, n'ont pas droit de cité ici : on marche inexorablement vers le gouffre. On entend encore un GRONDEMENT des basses sous le thème lyrique des cordes, à 2'20, incroyable ! En revanche, ce n'est pas toujours joué à l'arraché : les "pains" instrumentaux (j'en entends, il doit donc y en avoir vu que je ne suis guère musicien) n'excluent pas une vraie tenue orchestrale, une direction qui sait exactement ce qu'elle veut obtenir et qui l'obtient (je pense aux Tchaïkovski "live" de Mravinski ici). Et ça chante même parfois (5'50) ! Les violons sont parfois grinçants, les clarinettes intéressantes, mais pas toujours audibles, quelques accélérations bien senties, certes néfastes à la cohésion instrumentale, donnent un aspect de ronde infernale qui me semble être l'oeuvre même. Cette force éruptive, qui pourrait être encore plus extrême par endroits (on s'habitue à l'enfer !), est pour moi très moderne dans la vision de la 2ème symphonie.
Urlicht : réelle voix de contralto, au chant empreint d'une urgence en partie imposée par le tempo, trop vif, mais pas uniquement. Le choral sonne un peu "fanfare" (aïe...) et le hautbois court le 100 mètres, mais la 2ème partie du lied s'illumine d'une vraie candeur et le final presque éperdu est très touchant, même si le chef cadre toujours sa soliste, presque trop, mais bon.... Une vision discutable, mais assez inoubliable dans son genre.

E1 : peu de son à gauche....Début décidé, phrase initiale nuancée jusqu'à l'inquiétude, lenteur globale qui résonne comme un fatum tchaïkovskien, mais qui donne d'autant plus d'impact aux éclats cuivrés. Il y a d'étonnantes phrases en suspension, mais pas comme dans B4 : ici, les ralentissements font sens car ils épousent des sections entières. Bon, à 3'25, je trouve tout cela bien lent et j'entends bien certains cuivres qui s'égarent dans les tutti, mais je préfère retenir la manière dont est rendue l'atmosphère de marche funèbre ou le très beau passage à 7'45, avant l'entrée du cor anglais, recueilli, onirique. Le chef impose une lecture poétique à des endroits où on l'attend peu, il ose des crescendos assez incroyables et des chocs de tempos expressifs. Ce n'est pas toujours convaincant - déflagrations peu claires vers 11'05, cuivres peu réussis au final - mais l'éventail de nuances est d'un grand discernement et le côté kaléidoscopique du mouvement est parfaitement rendu, anticipant à mon sens certains passages de la 3ème symphonie.
Urlicht : voix grave, ton doux, magnifiques nuances sur "lieber", belle délicatesse de touche dans l'ensemble. C'est très lent, mais c'est très beau, pas du tout indifférent aux mots et...fidèle à mon souvenir du 1er tour !

G4 : début rapide, tendu, jeu impressionnant sur les masses orchestrales et leurs oppositions, mais assez peu de nuances, notamment lors de la transition vers le 2ème thème. Le chef semble jouer sa vie par moments (4'05 !), les bois graves ont beaucoup de relief et le son de l'orchestre, malgré la massivité imposée par l'écriture, est riche et diversifié. J'ai vraiment une sensation d'oppression physique dans la 2ème partie du mouvement, avec des cordes graves hyper impliquées - le choc des timbres montre une tendance à l'expressionnisme pas si souvent observée ici. Certes, c'est parfois un peu "fouillis" dans les paroxysmes, mais complètement assumé quant à la tonalité globale (on voit presque le dernier mouvement au creux de certains accords).
Urlicht : tempo allant, bel engagement final de la soliste, mais je tends à grimacer devant son timbre un peu ingrat et surtout trop "variable" d'une phrase à l'autre, ce qui occasionne des sections prosaïques, pas assez évocatrices.

Groupe de la mort ? Probablement, oui, mais pas parce que toutes les versions sont à porter au pinacle, plutôt à cause de la diversité d'approches qui sont toutes (sauf une, et encore...) menées fermement par de vrais interprètes, quitte à sortir des traditions, des logiques internes, quitte même à emmener l'oeuvre où on ne la supposait pas susceptible d'aller. De fait, il est difficile de les opposer entre elles vu qu'elles ne vont que rarement dans les mêmes directions (et qu'elles ont toutes d'audibles défauts) : quand on est un tantinet curieux et ouvert à ce que peuvent proposer des interprètes convaincus, c'est plus que délicat de hiérarchiser cela.

Allez, on y va !

E1     +
D4     
G4    
A4    
B4  

C'est exactement ça : on a des musiciens qui mouillent la chemise et qui proposent des lectures atypiques de ce 1er mouvement. Seule la version B4 (que tu as placée en dernier) a une vision «classique» de l'œuvre. Dans l'ensemble, c'est une version réussie mais tu l'as trouvée «lissée», «neutre». Cette version sera vraisemblablement éliminée et ça n'est pas très grave (on trouve plein de versions comme ça dans les autres poules).
Par contre, pour A4, c'est plus problématique. Il s'agit visiblement d'une version récente (le son est excellent) et le chef a compris que s'il voulait exister, il fallait qu'il change de point de vue par rapport à ses illustres prédécesseurs. Il propose donc une lecture recueillie (et donc lente), comme s'il avait déjà un pied dans le final. C'est très déstabilisant parce qu'on n'y retrouve pas ce qu'on a l'habitude d'entendre dans ce 1er mouvement : ça manque de tension, ça manque de violence. Il faut donc un certain temps avant d'entrer dans cette musique ! Mais il y a des choses dans cette version qu'on n'entend pas ailleurs ! Par exemple, la marche finale est enfin une marche ! On assiste horrifié au passage d'un cortège de squelettes en route vers l'enfer   Et la dernière descente est jouée au tempo de cette marche, sans ralenti, ce qui renforce l'impression de malaise. Pour moi, ça fonctionne parfaitement.
Je vois bien que cette version sera éliminée à ce tour mais je pense qu'il faudra tout de même jeter une oreille sur les autres mouvements pour voir comment cette vision très «zen» s'incarne dans la durée.

A1 :

Attaque très rauque, avec le crin et le gras de l'archet, ça gratte bien l'oreille. Ce qui choque l'oreille par contre, c'est la disproportion des plans sonores, comme quoi, il est plus facile de ruiner un enregistrement avec une mauvaise stéréo que de ruiner un vieux témoignage avec une mono crachotante (D4)
Ce qui gêne aussi, c'est les "trous" dans le mix, on a l'impression qu'il y a un vide entre les premiers violons qui sont colés à gauche et les bois... (c'est très désagréable dans le cadre d'une écoute au casque!!!). D'ailleurs on entend quasiment pas les violons 2!!!
Il y a souvent des sauts d'intensités entre les plans sonores, et même au sein d'une phrase... (je vais tuer ces ingénieurs...)
Parce que sinon, l'orchestre propose un premier mouvement grinçant à souhait, noir et obscur au niveau de l'intention (malgré la très faible réverbération).
Par moment, on à l'impression que l'orchestre, malgré son investissement, ne parvient pas à trouver le "son". Il est un peu trop clair, pas assez mystérieux (je parle du son, pas de l'expression qui est quasiment parfaite).
La mise en place est parfaite, le chef semble être un impitoyable. L'orchestre est parfois un peu faux mais on est conquis par le mouvement et souffle qui se dégage.
Mais, mon Dieu, ces ingénieurs du son ont fait vraiment nimporte quoi !
Je me souviens de cet Urlicht, fanfare étrangement menée, très belle voix, orchestre un peu trop en arrière, mais tout de même, c'est simple et touchant

B3 :

Ca traine pas ! 19min seulement (c'est tout de même rien comparé à D4, ma nouvelle référence)
Et justement, en parlant de D4, B3 n'arrive pas à trouver ce qui faisait le charme ce dernier : cette gravité, cette pulsation implacable, cette noirceur...
Ici, ça sonne un peu trop lisse et propre là où D4 était grinçant et allait jusqu'au bout.
Du coup, je n'entend qu'une mise en place parfaite mais presque presque hors sujet avec ce tempo. Ca sonne bien trop légèrement (les staccatos des clarinettes et hautbois par exemple font trop opérette par moments)
Mais ce que se permet B3, c'est de prendre plus de temps lors des passages avec ces longues pédales de tonique aux contrebasses autour de la minute 6.
Le début du "débeloppement" à partir de 7min est bien mieux sentit et plus investit que l'exposition. mais c'est presque encore trop propre.
Le climax avant la réexposition est bizarre en comparaison à l'énergie mis en branle au début de ces péripeties du dévéloppement... Manque de contrastes.
A noter, à 16min24, la phrase altos n'est pas celle que l'on entend habituellement non ? Nouvelle édition critique ? (J'ai repéré une autre version lors de l'écoute d'un autre groupe de ce passage sous une autre forme encore... Sources contradictoires, choix artisiques, c'est difficile de faire la part des choses.)
La fin n'est pas assez mystérieuse (trop precis, pas assez de brouillard, timbales parfaitement en place mais où est le mystère ?)
Urlicht : messieurs les cuivres, trop de vibrato,... tue le vibrato !!! (ou comment ruiner l'ambience)

C1 :

Tout depuis l'entrée y est. Un orchestre magnifique, une musique épanouie qui semble naturelle sous les archets, les anches et les embouchures des musiciens.
Il y a, malgré un tempo des plus habituels, une tension très bien exploitée qui maintient constamment l'attention...
Il manque un peu de grave dans cet enregistrement (et de contrebasses).
Magnifique Urlicht, belle voix, beau climats... Très convainquant! La voix semble tout de même trop impliquée, trop de pathos et de volume, ce qui ne convient totalement à ce moment magique qu'est l'Urlicht.
Cet enregistrement me semble celui qui se dégage de la poule par sa maîtrise de la partition, des intentions, de l'équilibre des masses sonores (malgré le manque de basses, mix d'une prise live?)

F2 :

Très très beau mais je ne suis absolument pas transporté. Aucune surprise, tout est découpé au scalpel mais il n'y a rien du drame, de l'enfer musical de cette musique.
Plastique extraordinaire mais... qu'est-ce qu'on s'ennuit!
comme je m'y attendait, très beau. Bien plus convainquant que dans le premier mouvement. Voix presque blanche par moments, presque enfantine, pure et naïve. Très beau!

H4 :

Prise de son assez artificielle, Bois assez près, cordes sur les côtés.
On entend tout mais, il y a tellement peu de réverbération que le son de l'orchestre ne semble pas se colorer comme il faudrait pour ce répertoire. (enregistrement studio ?)
Les cors et les trompettes souffrent particulièrement de cette acoustique.
Le chef semble vouloir trouver une unité de tempo dans ce mouvement : Du coup il choisit au début un tempo modéré ou presque lent,
mais le tempo reste le même pour les moments plus aériens et plannant qui sonnent précipités.
Après vérification, il tient son tempo jusqu'au bout, sans broncher mais ça ne passe pas.
La limite de cette approche vient du fait que l'orchestre ne sait pas combler les silences et les respirations sont presque inexistentes. L'orchestre n'est pas le plus beau du monde, par moment il est même franchement moche (eb plus d'être faux)
l'orchestre est bien impliqué à jouer ses notes mais c'est bien mou. On a presque l'impression qu'il n'est pas habitué à ce répertoire.
Il n'y a pas assez de argne ou de noirceur dans l'expression.
Cette version me laisse un sentiment assez mitigé. Un parti pris qui pénalise au final la cohésion de l'ensemble.
Urlicht qui ne traîne pas. Mais qui ne semble pas presser non plus. Bien plus réussi que le premier mouvement. Il faut tout de même supporter cette battue extrèmement rigide sans faire fluctuer le tempo, même pas un ralentendo proposé! (sauf à la fin)

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