Schumann - Oeuvres pour piano

DavidLeMarrec a écrit:

Je n'ai guère entendu de Schumann ratés, et même beaucoup de très grandes réussites.

Personnellement, je dirais peut-être Freire, pour le magnétisme particulier et la délicatesse précise de la lecture.

Pour ma part, j'ai surtout entendu des Schumann trop gros, trop épais, et pas vraiment vécus. Des ratés, sans doute pas. Mais des demi-réussites, oui. Quand les gros orchestres comprendront qu'on ne joue pas Schumann comme on joue Beethoven, Brahms ou Bruckner, on aura avancé.

Mélomaniac a écrit:

Davidsbündlertänze Op. 6
 
= Olivier Chauzu, piano
 
(Calliope, juillet 2008)
 

Je viens ce soir de lui offrir une nouvelle chance mais je n'aime pas trop cet enregistrement, que les micros diluent dans l'acoustique (La Chaux-de-Fonds) en révélant ce que les phrasés peuvent revêtir de dépenaillé.
Lors de mon écoute, le fil narratif tend à se rompre faute de tension, ou à cause d'intentions alambiquées (mit gutem Humor). On dirait que le pianiste s'écoute jouer, s'emploie à faire miroiter toutes les réfractions de ces cahiers mais s'abandonne ainsi trop souvent au revers exégétique -ou contemplatif, ce qui peut du moins convenir aux instants de rêverie. Pour autant, ce que je perçois comme une excessive velléité échoue à communiquer l'évidence structurelle, tel dans le merveilleux wie aus der Ferne dont l'organisation subit une incertaine nonchalance au lieu d'y fomenter la sublime construction émotionnelle qu'y a instillée Schumann. D'autres moments qui réclament de la hargne, comme le début de Frisch ou de Wild und lustig, m'apparaissent en outre d'une exactitude défaillante, comme si les doigts cherchaient les notes, ou hésitaient à les ganter dans une forme nette. Plutôt déçu, mais je suis sans doute trop sévère envers les interprètes de cette œuvre qui me fascine tant et où je ne connais guère qu'une Catherine Collard pour me combler...

Je crois que tu peux être sévère avec cette version, c'est de loin la moins bonne que je connaisse. Les intentions transparaissent tout le temps, ce qui probablement signe d'une technique mal maîtrisée (quand on connaît les autres enregistrements de Chauzu, ça me paraît assez clair) associée à une sorte de surinterprétation littéraire de la musique de Schumann, un travers de plus en plus courant : c'était patent par exemple dans les notices de François-Sappey des disques de Le Sage, heureusement cela n'avait pas trop déteint sur le pianiste.
De mon côté je reviens toujours à Gieseking et Cortot, puis Pollini. Il y a également un disque de jeunesse de Berezovsky qui est intéressant, en particulier dans le dernier tiers de l’œuvre.

alexandre. a écrit:

Mélomaniac a écrit:

Davidsbündlertänze Op. 6
 
= Olivier Chauzu, piano
 
(Calliope, juillet 2008)
 

Je viens ce soir de lui offrir une nouvelle chance mais je n'aime pas trop cet enregistrement, que les micros diluent dans l'acoustique (La Chaux-de-Fonds) en révélant ce que les phrasés peuvent revêtir de dépenaillé.
Lors de mon écoute, le fil narratif tend à se rompre faute de tension, ou à cause d'intentions alambiquées (mit gutem Humor). On dirait que le pianiste s'écoute jouer, s'emploie à faire miroiter toutes les réfractions de ces cahiers mais s'abandonne ainsi trop souvent au revers exégétique -ou contemplatif, ce qui peut du moins convenir aux instants de rêverie. Pour autant, ce que je perçois comme une excessive velléité échoue à communiquer l'évidence structurelle, tel dans le merveilleux wie aus der Ferne dont l'organisation subit une incertaine nonchalance au lieu d'y fomenter la sublime construction émotionnelle qu'y a instillée Schumann. D'autres moments qui réclament de la hargne, comme le début de Frisch ou de Wild und lustig, m'apparaissent en outre d'une exactitude défaillante, comme si les doigts cherchaient les notes, ou hésitaient à les ganter dans une forme nette. Plutôt déçu, mais je suis sans doute trop sévère envers les interprètes de cette œuvre qui me fascine tant et où je ne connais guère qu'une Catherine Collard pour me combler...

Je crois que tu peux être sévère avec cette version, c'est de loin la moins bonne que je connaisse. Les intentions transparaissent tout le temps, ce qui probablement signe d'une technique mal maîtrisée (quand on connaît les autres enregistrements de Chauzu, ça me paraît assez clair) associée à une sorte de surinterprétation littéraire de la musique de Schumann, un travers de plus en plus courant : c'était patent par exemple dans les notices de François-Sappey des disques de Le Sage, heureusement cela n'avait pas trop déteint sur le pianiste.
De mon côté je reviens toujours à Gieseking et Cortot, puis Pollini. Il y a également un disque de jeunesse de Berezovsky qui est intéressant, en particulier dans le dernier tiers de l’œuvre.

Dommage que Nat n'ait pas enregistré les Davidsbündlertänze à ma connaissance. La version Berezovsky est intéressante, il y a comme toujours beaucoup de fantaisie, mais c'est dommage qu'elle soit très peu respectueuse du texte. La version Chauzu et la version Le Sage sont toutes deux d'une grande honnêteté par rapport au texte servies par deux techniques de haut vol et comme je viens de le dire elles se complètent dans leurs incroyables différences. Le Sage dans la limpidité et la simplicité abrupte, Chauzu dans cette obscurité menaçante et cette capacité à faire vivre la complexité de la phrase, qui peut être comprise comme une "surinterprétation", mais qui dans Schumann ne me dérange pas. Je recommanderais celle de Pollini, toujours éblouissant schumannien, malgré des critiques qui l'ont un peu égratigné, jusque dans une sonate opus 11 et une Fantaisie qui malheureusement n'ont pas eu assez de retentissement. Sinon, il y a ce disque de Claire Désert paru chez Mirare qui n'a pas fait beaucoup de bruit et c'est dommage.

http://www.mirare.fr/album/robert-schumann-davidsbundlertanze-opus-6-intermezzi-opus-4

Forlane a écrit:

La version Chauzu et la version Le Sage sont toutes deux d'une grande honnêteté par rapport au texte servies par deux techniques de haut vol et comme je viens de le dire elles se complètent dans leurs incroyables différences.

Si on s'en tient à un respect scrupuleux des signes inscrits sur la partition, oui, ce sont probablement des versions honnêtes. Si considère qu'il faut un piano transcendant pour vraiment respecter les partitions, alors non, ça ne tient plus. Enfin surtout pour Chauzu, la version Le Sage est elle beaucoup plus intéressante. Gieseking ou Cortot font peut-être de légers écarts au texte, mais la réalisation est tellement belle qu'ils me semblent infiniment plus respecter le texte que Chauzu.

alexandre. a écrit:

Forlane a écrit:

La version Chauzu et la version Le Sage sont toutes deux d'une grande honnêteté par rapport au texte servies par deux techniques de haut vol et comme je viens de le dire elles se complètent dans leurs incroyables différences.

Si on s'en tient à un respect scrupuleux des signes inscrits sur la partition, oui, ce sont probablement des versions honnêtes. Si considère qu'il faut un piano transcendant pour vraiment respecter les partitions, alors non, ça ne tient plus. Enfin surtout pour Chauzu, la version Le Sage est elle beaucoup plus intéressante. Gieseking ou Cortot font peut-être de légers écarts au texte, mais la réalisation est tellement belle qu'ils me semblent infiniment plus respecter le texte que Chauzu.

D'accord avec vous pour Cortot, dont je suis un inconditionnel déclaré. Ce son vivant, cet immense lyrisme, c'est ce qui convient parfaitement à Schumann. Le Sage est presque un peu trop "prosaïque" dans cette version et c'est en ce sens que je penche pour Chauzu, qui tire parti du cheminement de la pensée et de ses méandres comme personne, surtout dans une Humoresque intéressante.

Sinon il y a aussi Adam Laloum, parmi les jeunes. Admirable son, fantaisie innée, maîtrise des plans sonores. Vainqueur du concours Clara Haskil, on a là un artiste avec un grand A.

J'ai comme l'impression que Schumann est à l'honneur parmi les jeunes en France. Ce sujet est inépuisable.

Mélomaniac a écrit:

Davidsbündlertänze Op. 6
 
= Olivier Chauzu, piano
 
(Calliope, juillet 2008)
 

Je viens ce soir de lui offrir une nouvelle chance mais je n'aime pas trop cet enregistrement, que les micros diluent dans l'acoustique (La Chaux-de-Fonds) en révélant ce que les phrasés peuvent revêtir de dépenaillé.
Lors de mon écoute, le fil narratif tend à se rompre faute de tension, ou à cause d'intentions alambiquées (mit gutem Humor). On dirait que le pianiste s'écoute jouer, s'emploie à faire miroiter toutes les réfractions de ces cahiers mais s'abandonne ainsi trop souvent au revers exégétique -ou contemplatif, ce qui peut du moins convenir aux instants de rêverie. Pour autant, ce que je perçois comme une excessive velléité échoue à communiquer l'évidence structurelle, tel dans le merveilleux wie aus der Ferne dont l'organisation subit une incertaine nonchalance au lieu d'y fomenter la sublime construction émotionnelle qu'y a instillée Schumann. D'autres moments qui réclament de la hargne, comme le début de Frisch ou de Wild und lustig, m'apparaissent en outre d'une exactitude défaillante, comme si les doigts cherchaient les notes, ou hésitaient à les ganter dans une forme nette. Plutôt déçu, mais je suis sans doute trop sévère envers les interprétes de cette oeuvre qui me fascine tant et où je ne connais guère qu'une Catherine Collard pour me combler...

 

Il n'est guère favorisé par la prise de son, comme lointaine. On dirait que le preneur de son aurait voulu éviter tout excès et c'est un peu dommage car on entend le timbre des fortissimi sans en entendre le volume.

Je me suis fait aujourd'hui une séance Davidsbündlertänze, parmi les disques que je possède, ainsi que d'autres que j'ai écoutés sur le Net.
Les versions à fuir seraient pour moi Weissenberg, fort brut de fonderie, ainsi que Dino Ciani, manquant un peu d'imagination. Berezovsky, ces libertés avec le texte sont très agaçantes. J'ai réécouté Catherine Collard, j'aime toujours ce côté poignant et direct, cette rigueur soumise à un lyrisme inné, même si quelquefois on peut espérer un peu plus de fantaisie. J'ai réécouté Le Sage, dont le son tellement clair et limpide continue à me charmer, il manque toujours cette passion et cette fantaisie que l'on retrouve ailleurs. Chauzu, on a envie de le pousser par moments, néanmoins je continue à aimer cette conduite du discours, cette structure implacable des dynamiques (son "Wie aus der Ferne" est déchirant, grâce à l'étagement des sons allant du pp au ff, soutenu par cet accompagnement inexorable en syncopes); un agogisme peut-être un peu systématique, mais rien n'est gratuit dans sa virtuosité et il nous emmène dans les caprices de la "humor" schumanienne. Claire Désert, quelle artiste! un lyrisme tellement naturel! Et cette lecture si scrupuleuse de la partition, qui est confondante à chaque CD qu'elle sort et à chaque concert qu'elle donne. Mais parmi tous ces schumanniens, c'est Cortot qui continue à être ma référence. Cette sonorité irisée, cette harmonie tellement sentie, cette sincérité, continuent à s'adresser à notre sensibilité de manière tellement directe! Contrairement à certains, il n'appesantit rien, même si aujourd'hui on joue ça différemment et même s'il en met une ou deux à côté. D'emblée, dès la première pièce il force notre écoute en nous imposant sa propre histoire, variée et pleine de chimères. Son "wie aus der Ferne", par le choix d'un tempo allant, a quelque chose d'inexorable, qui nous emmène au cataclysme final.

Je cherche la version Laloum, que je me rappelle être parmi les plus intéressantes. Je n'arrive pas à la retrouver.

Forlane a écrit:

Mélomaniac a écrit:

Davidsbündlertänze Op. 6
 
= Olivier Chauzu, piano
 
(Calliope, juillet 2008)
 

Je viens ce soir de lui offrir une nouvelle chance mais je n'aime pas trop cet enregistrement, que les micros diluent dans l'acoustique (La Chaux-de-Fonds) en révélant ce que les phrasés peuvent revêtir de dépenaillé.
Lors de mon écoute, le fil narratif tend à se rompre faute de tension, ou à cause d'intentions alambiquées (mit gutem Humor). On dirait que le pianiste s'écoute jouer, s'emploie à faire miroiter toutes les réfractions de ces cahiers mais s'abandonne ainsi trop souvent au revers exégétique -ou contemplatif, ce qui peut du moins convenir aux instants de rêverie. Pour autant, ce que je perçois comme une excessive velléité échoue à communiquer l'évidence structurelle, tel dans le merveilleux wie aus der Ferne dont l'organisation subit une incertaine nonchalance au lieu d'y fomenter la sublime construction émotionnelle qu'y a instillée Schumann. D'autres moments qui réclament de la hargne, comme le début de Frisch ou de Wild und lustig, m'apparaissent en outre d'une exactitude défaillante, comme si les doigts cherchaient les notes, ou hésitaient à les ganter dans une forme nette. Plutôt déçu, mais je suis sans doute trop sévère envers les interprétes de cette oeuvre qui me fascine tant et où je ne connais guère qu'une Catherine Collard pour me combler...

 

Il n'est guère favorisé par la prise de son, comme lointaine. On dirait que le preneur de son aurait voulu éviter tout excès et c'est un peu dommage car on entend le timbre des fortissimi sans en entendre le volume.

Je ne crois pas qu'il faille incriminer nécessairement le preneur de son.
Le son de Chauzu est petit et mal timbré, même avec la meilleure prise de son il est difficile de le rendre plus large. Par exemple, c'est assez patent dans cet enregistrement du I. du 2ème concerto de Saint-Saëns (dont l'interprétation est de plus horriblement maniérée) : /watch?v=OwpJ8ZV6yKc

Forlane a écrit:

Je me suis fait aujourd'hui une séance Davidsbündlertänze, parmi les disques que je possède, ainsi que d'autres que j'ai écoutés sur le Net.
[...] J'ai réécouté Catherine Collard, j'aime toujours ce côté poignant et direct, cette rigueur soumise à un lyrisme inné, même si quelquefois on peut espérer un peu plus de fantaisie.

De quelle version parles-tu : celle chez Erato ou celle chez Lyrinx ?

J'ai déjà pu écrire que la version Erato est pour moi un modèle absolu : je l'ai écouté des centaines de fois (si si...) Rien que 5-6 fois encore la semaine dernière (même si je ne fais pas apparaître dans la playlist du Forum ; il y a des addictions inavouables)...
Même observé au microscope, scruté note à note : c'est parfait, tant instrumentalement que stylistiquement. La virtuosité est sidérante, en termes de vélocité, de contrôle dynamique, de galbe des phrases... Et quelle justesse émotionnelle !
En outre, la prise de son est excellente.
Un des sommets de la discographie schumanienne.
J'essaierai d'en livrer un de ces jours un commentaire très détaillé (ça fait partie de ces projets sans cesse reportés...)

La mouture (trop ?) tardive chez Lyrinx reste très bonne, mais comme corsetée, et l'instrument est moins brillant, plus voilé.

Je n'ai jamais eu l'occasion d'entendre Catherine Collard en vrai, mais elle avait la réputation d'un engagement total en concert.

alexandre. a écrit:

Je crois que tu peux être sévère avec cette version, c'est de loin la moins bonne que je connaisse. Les intentions transparaissent tout le temps, ce qui probablement signe d'une technique mal maîtrisée (quand on connaît les autres enregistrements de Chauzu, ça me paraît assez clair) associée à une sorte de surinterprétation littéraire de la musique de Schumann, un travers de plus en plus courant

Je n'aime pas être trop sévère envers les interprétations que je n'ai écoutées qu'à quelques reprises, et dont je n'ai peut-être pas sondé toutes les dimensions.

Mais je suis d'accord avec toi quand tu parles de surinterprétation. J'ai plutôt l'impression d'entendre une exégèse qui disserte sur le texte et s'écoute jouer. Je préfère des lectures plus spontanées.

alexandre. a écrit:

Forlane a écrit:

Mélomaniac a écrit:

Davidsbündlertänze Op. 6
 
= Olivier Chauzu, piano
 
(Calliope, juillet 2008)
 

Je viens ce soir de lui offrir une nouvelle chance mais je n'aime pas trop cet enregistrement, que les micros diluent dans l'acoustique (La Chaux-de-Fonds) en révélant ce que les phrasés peuvent revêtir de dépenaillé.
Lors de mon écoute, le fil narratif tend à se rompre faute de tension, ou à cause d'intentions alambiquées (mit gutem Humor). On dirait que le pianiste s'écoute jouer, s'emploie à faire miroiter toutes les réfractions de ces cahiers mais s'abandonne ainsi trop souvent au revers exégétique -ou contemplatif, ce qui peut du moins convenir aux instants de rêverie. Pour autant, ce que je perçois comme une excessive velléité échoue à communiquer l'évidence structurelle, tel dans le merveilleux wie aus der Ferne dont l'organisation subit une incertaine nonchalance au lieu d'y fomenter la sublime construction émotionnelle qu'y a instillée Schumann. D'autres moments qui réclament de la hargne, comme le début de Frisch ou de Wild und lustig, m'apparaissent en outre d'une exactitude défaillante, comme si les doigts cherchaient les notes, ou hésitaient à les ganter dans une forme nette. Plutôt déçu, mais je suis sans doute trop sévère envers les interprétes de cette oeuvre qui me fascine tant et où je ne connais guère qu'une Catherine Collard pour me combler...

 

Il n'est guère favorisé par la prise de son, comme lointaine. On dirait que le preneur de son aurait voulu éviter tout excès et c'est un peu dommage car on entend le timbre des fortissimi sans en entendre le volume.

Je ne crois pas qu'il faille incriminer nécessairement le preneur de son.
Le son de Chauzu est petit et mal timbré, même avec la meilleure prise de son il est difficile de le rendre plus large. Par exemple, c'est assez patent dans cet enregistrement du I. du 2ème concerto de Saint-Saëns (dont l'interprétation est de plus horriblement maniérée) : /watch?v=OwpJ8ZV6yKc

Non, c'est un grand son. Son enregistrement de Dukas est là pour en témoigner. Je crois que vous manquez d'objectivité. Ce qui me gêne, ce sont ces surinterprétations.

alexandre. a écrit:

Forlane a écrit:

Mélomaniac a écrit:

Davidsbündlertänze Op. 6
 
= Olivier Chauzu, piano
 
(Calliope, juillet 2008)
 

Je viens ce soir de lui offrir une nouvelle chance mais je n'aime pas trop cet enregistrement, que les micros diluent dans l'acoustique (La Chaux-de-Fonds) en révélant ce que les phrasés peuvent revêtir de dépenaillé.
Lors de mon écoute, le fil narratif tend à se rompre faute de tension, ou à cause d'intentions alambiquées (mit gutem Humor). On dirait que le pianiste s'écoute jouer, s'emploie à faire miroiter toutes les réfractions de ces cahiers mais s'abandonne ainsi trop souvent au revers exégétique -ou contemplatif, ce qui peut du moins convenir aux instants de rêverie. Pour autant, ce que je perçois comme une excessive velléité échoue à communiquer l'évidence structurelle, tel dans le merveilleux wie aus der Ferne dont l'organisation subit une incertaine nonchalance au lieu d'y fomenter la sublime construction émotionnelle qu'y a instillée Schumann. D'autres moments qui réclament de la hargne, comme le début de Frisch ou de Wild und lustig, m'apparaissent en outre d'une exactitude défaillante, comme si les doigts cherchaient les notes, ou hésitaient à les ganter dans une forme nette. Plutôt déçu, mais je suis sans doute trop sévère envers les interprétes de cette oeuvre qui me fascine tant et où je ne connais guère qu'une Catherine Collard pour me combler...

 

Il n'est guère favorisé par la prise de son, comme lointaine. On dirait que le preneur de son aurait voulu éviter tout excès et c'est un peu dommage car on entend le timbre des fortissimi sans en entendre le volume.

Je ne crois pas qu'il faille incriminer nécessairement le preneur de son.
Le son de Chauzu est petit et mal timbré, même avec la meilleure prise de son il est difficile de le rendre plus large. Par exemple, c'est assez patent dans cet enregistrement du I. du 2ème concerto de Saint-Saëns (dont l'interprétation est de plus horriblement maniérée) : /watch?v=OwpJ8ZV6yKc

Je viens d'écouter sur Youtube ce St Saens. J'ai trouvé intéressant. grande technique et sonorité chantante. L'orchestre est un peu lent à l'allumage.

Mélomaniac a écrit:

Forlane a écrit:

Je me suis fait aujourd'hui une séance Davidsbündlertänze, parmi les disques que je possède, ainsi que d'autres que j'ai écoutés sur le Net.
[...] J'ai réécouté Catherine Collard, j'aime toujours ce côté poignant et direct, cette rigueur soumise à un lyrisme inné, même si quelquefois on peut espérer un peu plus de fantaisie.

De quelle version parles-tu : celle chez Erato ou celle chez Lyrinx ?

J'ai déjà pu écrire que la version Erato est pour moi un modèle absolu : je l'ai écouté des centaines de fois (si si...) Rien que 5-6 fois encore la semaine dernière (même si je ne fais pas apparaître dans la playlist du Forum ; il y a des addictions inavouables)...
Même observé au microscope, scruté note à note : c'est parfait, tant instrumentalement que stylistiquement. La virtuosité est sidérante, en termes de vélocité, de contrôle dynamique, de galbe des phrases... Et quelle justesse émotionnelle !
En outre, la prise de son est excellente.
Un des sommets de la discographie schumanienne.
J'essaierai d'en livrer un de ces jours un commentaire très détaillé (ça fait partie de ces projets sans cesse reportés...)

La mouture (trop ?) tardive chez Lyrinx reste très bonne, mais comme corsetée, et l'instrument est moins brillant, plus voilé.

Je n'ai jamais eu l'occasion d'entendre Catherine Collard en vrai, mais elle avait la réputation d'un engagement total en concert.

Je parle de chez Erato. J'aime un peu moins qu'avant. Peut-être le son de Catherine Collard est-il un peu serré, manquant d'ampleur. Surtout après les versions Désert, Chauzu, Cortot.

Forlane a écrit:

alexandre. a écrit:

Forlane a écrit:

Mélomaniac a écrit:

Davidsbündlertänze Op. 6
 
= Olivier Chauzu, piano
 
(Calliope, juillet 2008)
 

Je viens ce soir de lui offrir une nouvelle chance mais je n'aime pas trop cet enregistrement, que les micros diluent dans l'acoustique (La Chaux-de-Fonds) en révélant ce que les phrasés peuvent revêtir de dépenaillé.
Lors de mon écoute, le fil narratif tend à se rompre faute de tension, ou à cause d'intentions alambiquées (mit gutem Humor). On dirait que le pianiste s'écoute jouer, s'emploie à faire miroiter toutes les réfractions de ces cahiers mais s'abandonne ainsi trop souvent au revers exégétique -ou contemplatif, ce qui peut du moins convenir aux instants de rêverie. Pour autant, ce que je perçois comme une excessive velléité échoue à communiquer l'évidence structurelle, tel dans le merveilleux wie aus der Ferne dont l'organisation subit une incertaine nonchalance au lieu d'y fomenter la sublime construction émotionnelle qu'y a instillée Schumann. D'autres moments qui réclament de la hargne, comme le début de Frisch ou de Wild und lustig, m'apparaissent en outre d'une exactitude défaillante, comme si les doigts cherchaient les notes, ou hésitaient à les ganter dans une forme nette. Plutôt déçu, mais je suis sans doute trop sévère envers les interprétes de cette oeuvre qui me fascine tant et où je ne connais guère qu'une Catherine Collard pour me combler...

 

Il n'est guère favorisé par la prise de son, comme lointaine. On dirait que le preneur de son aurait voulu éviter tout excès et c'est un peu dommage car on entend le timbre des fortissimi sans en entendre le volume.

Je ne crois pas qu'il faille incriminer nécessairement le preneur de son.
Le son de Chauzu est petit et mal timbré, même avec la meilleure prise de son il est difficile de le rendre plus large. Par exemple, c'est assez patent dans cet enregistrement du I. du 2ème concerto de Saint-Saëns (dont l'interprétation est de plus horriblement maniérée) : /watch?v=OwpJ8ZV6yKc

Je viens d'écouter sur Youtube ce St Saens. J'ai trouvé intéressant. grande technique et sonorité chantante. L'orchestre est un peu lent à l'allumage.

Olivier Chauzu est un grand pianiste pour moi. Peu en France peuvent se confronter au disque à la sonate Hammerklavier, à l'intégrale d'Iberia, ou meme jouer les 2 concertos de Liszt en une soirée. Peu de pianistes français peuvent rivaliser avec ça (il surclasse les Tharaud, Strosser, Claire Désert, Denis Pascal, Frank Braley). Muraro peut-être, ou encore Pierre-Laurent Aimard, mais ils dégagent une impression de froideur alors que Chauzu m'est plus sympathique. De plus Olivier Chauzu a recu les plus hautes distinctions dans la presse spécialisée. Il a l'air ridicule quand il joue, mais au disque et à l'écoute c'est très bien quand meme. Pas un nouveau Richter, mais très bien.

Allez mais répondez quoi

publié en 2007 déjà par

Morloch a écrit:

Sinon, dans la liste des versions toujours citées de la Fantasie op. 17, vous avez oublié Clara Haskil, et dans les versions vraiment exceptionnelles, vous avez oublié Clifford Curzon, et bien entendu, Sviatoslav Richter.

J'ai réécouté Curzon ce matin (on peut vérifier en Playlist!)
L'air de rien, il finit par nous emmener très loin, on ne sait pas très bien où. L'art de Curzon est très particulier.

Je n'ai pas lu le fil.

Je ne sais donc pas si on y évoque Yves Nat, grand schumannien. Sur un forum d'obédience française, on ne peut décemment pas oublier Yves Nat sur un fil du piano de Schumann! Il a fait les Etudes Symphoniques, la Fantaisie, les Kreisleriana (il y a un fil consacré aux Kreisleriana).

O

shushu a écrit:

publié en 2007 déjà par

Morloch a écrit:

Sinon, dans la liste des versions toujours citées de la Fantasie op. 17, vous avez oublié Clara Haskil, et dans les versions vraiment exceptionnelles, vous avez oublié Clifford Curzon, et bien entendu, Sviatoslav Richter.

J'ai réécouté Curzon ce matin (on peut vérifier en Playlist!)
L'air de rien, il finit par nous emmener très loin, on ne sait pas très bien où. L'art de Curzon est très particulier.

Je n'ai pas lu le fil.

Je ne sais donc pas si on y évoque Yves Nat, grand schumannien. Sur un forum d'obédience française, on ne peut décemment pas oublier Yves Nat sur un fil du piano de Schumann! Il a fait les Etudes Symphoniques, la Fantaisie, les Kreisleriana (il y a un fil consacré aux Kreisleriana).

Le Schumann d'Yves Nat qui me plait le plus est Novelletten.

Comme par "hasard" (je dirais plutôt "comme par synchronicité"), du Schumann par Nat fait partie du premier lot de liens pour téléchargements de la résurrection de Musique Ouverte, mis sur le site hier même, le même jour que mon message.

http://musicontempo.free.fr/musique-ouverte.html

Nat mériterait un sujet à part entière amha. On a le droit d'être freiné par ses fausses notes (qui sont un peu embêtantes c'est vrai, surtout si on écoute souvent!), mais je crois qu'il était tellement "ailleurs quelque part au royaume de la musique" quand il jouait qu'il ne pouvait pas humainement être aussi à fond sur ses doigts. La quadrature du cercle je pense, je me permets de dire ça quand bien même je ne suis pas instrumentiste ni a fortiori pianiste. Il me semble que j'ai toujours besoin de Nat pour aller me ressourcer, mais il est vrai aussi qu'il est déconseillé de l'écouter trop souvent.....à cause des fausses notes.

Tout à fait d'accord, pour moi l'équilibre entre les pains (pas très fréquents, tout de même) et la densité de la lecture est amplement favorable.

Ce sont plutôt les prises de son, souvent très « antérieures » et dures que je trouve un peu frustrantes. Sans quoi, je crois qu'à peu près tout Nat serait ma première référence.

DavidLeMarrec a écrit:

Tout à fait d'accord, pour moi l'équilibre entre les pains (pas très fréquents, tout de même) et la densité de la lecture est amplement favorable.

Ce sont plutôt les prises de son, souvent très « antérieures » et dures que je trouve un peu frustrantes. Sans quoi, je crois qu'à peu près tout Nat serait ma première référence.

 

Je ne peux qu'être d'accord avec celui qui a écrit ça.

Effectivement, pour les Davidsbündlertänze, c'est certainement ma version préférée avec celle de Catherine Collard (Erato), et éventuellement Geza Anda (Columbia).
Pour les Chants de l'aube, je n'ai jamais entendu mieux que Pollini : d'une précision, d'une lucidité qui exacerbent jusqu'au vertige le malaise de ces pages vacillantes.

olivier le normand, in playlist, a écrit:

Schumann- Davidsbündlertänze- Maurizio Pollini, piano- DG, 2000



Y a quelqu'un ici qui a écrit (il se reconnaîtra) que c'était un des plus beaux disques Schumann de ces dernières années! Je ne peux qu'acquiescer!!!!

En ce qui concerne les récriminations sur le non respect du texte, Il y a deux versions des Davidsbundler (1938 et version révisée de 1850).

Presque tout le monde joue la seconde version mais Andras Schiff et justement je crois bien Berezowski jouent la premiere version.

Parmi les très bonnes versions , il ne faut pas oublier Perahia et Uchida.

Je ne l'ai pas entendu mais on m'a assuré que Thierry de Brunhoff est remarquable dans cette oeuvre. Pour Geza Anda, je ne connais pas de version Columbia ...

J'écoute souvent la Fantaisie op. 17. Préférence pour trois versions :

_ Benno Moiseiwitsch - 1953
_ Annie Fischer - 1959
_ Claudio Arrau - 1960

J'aime bien aussi Maurizio Pollini (1973), ma première version, même si je trouve son jeu un peu dur. Et puis, ça ne me semble pas sincère. Comme si la passion était feinte. Oui, c'est très subjectif ...

Schumann joué par un gentil géant allemand doté d'une âme sensible et toute délicate, rien de plus beau: Wilhelm Kempff, tu es mon héros.

Ravelavélo a écrit:

Schumann joué par un gentil géant allemand doté d'une âme sensible et toute délicate, rien de plus beau: Wilhelm Kempff, tu es mon héros.

Dernièrement, j'ai réécouté les études symphoniques de la même série, et j'ai eu de la peine pour Kempff, qui, audiblement, n'avait plus les doigts, à cette époque, pour aborder cette oeuvre... En revanche, ses Kinderszenen restent très bien !

Diablotin a écrit:

Dernièrement, j'ai réécouté les études symphoniques de la même série, et j'ai eu de la peine pour Kempff, qui, audiblement, n'avait plus les doigts, à cette époque, pour aborder cette oeuvre... En revanche, ses Kinderszenen restent très bien !

C'est possible.
Les Études ne figurent pas sur les deux disques que je mentionne, mais elles seraient de la même époque (1972). Et c'est durant cette même session d'enregistrement que Kempff aurait enregistré son disque consacré à Érik Satie.

Oriane a écrit:

J'écoute souvent la Fantaisie op. 17. Préférence pour trois versions :

_ Benno Moiseiwitsch - 1953
_ Annie Fischer - 1959
_ Claudio Arrau - 1960

J'aime bien aussi Maurizio Pollini (1973), ma première version, même si je trouve son jeu un peu dur. Et puis, ça ne me semble pas sincère. Comme si la passion était feinte. Oui, c'est très subjectif ...

As-tu écouté Catherine Collard (Erato), un enregistrement couplé avec les Davidsbüdlertänze, célébrées à juste titre par Mélo ? Ca devrait te plaire. J'avais trouvé ce disque en occasion chez Gibert pour une bouchée de pain.

Merci beaucoup Eusèbe de m'avoir parlé de cet enregistrement! J'apprécie beaucoup les interprétations de Schumann par Catherine Collard, mais je n'avais pas écouté celle de la Fantaisie. Elle est juste et passionnée. La tension ne se relâche pas un seul instant. Je pense que l'enregistrement ne lui rend pas justice pour des raisons techniques, qui rendent le son un peu plus sec qu'il devait l'être en réalité. Mais j'ai beaucoup aimé.


Je signale aussi le très bel enregistrement de Clifford Curzon (1954). C'est simple, consistant, et pourtant très poétique. Même lorsqu'il joue Schumann, Curzon ne nous emporte pas sur les cimes de la passion comme Moiseiwitsch; il introduit la beauté dans le quotidien. C'est ce qui rend ses interprétations si touchantes, si intimes.

Diablotin a écrit:

En revanche, ses Kinderszenen restent très bien !

Flemme d'aller vérifier le générique ; sait-on quelle version a été retenue par Visconti pour les scènes du "Manège" avec Sissi, dans Ludwig ? Un peu comme pour Mort à Venise, j'ai du mal à ne pas superposer, aujourd'hui, le son à cet imaginaire/imagier-ci. A ne pas voir un manège (manège d'enfant ou de cirque, indifféremment) dès que je lance la plage 1 du cd !
(Absolument rien à voir mais, regardant hier soir le Mahler de Ken Russel, j'ai été amusé par la citation de Mort à Venise, 5e symphonie comprise, avec Aschenbach/Tadzio sur le quai de gare, sous les yeux amusés de "Gustel" !)

Eusèbe a écrit:

As-tu écouté Catherine Collard (Erato), un enregistrement couplé avec les Davidsbüdlertänze, célébrées à juste titre par Mélo ?  

Moi, je l'ai écoutée et oui, ça l'existe en un joli petit coffret, la regrettée Catherine Collard reste une incontournable dans Schumann.

Excellente surprise avec ce disque que je découvre.
Pour le difficile opus 14, il y manque un peu de conviction comparé aux anciennes références (Horowitz, El Bacha, Pollini...)
Mais pour l'opus 20, la délicatesse de toucher et l'aménité du propos sont dignes d'éloge.

Mélomaniac, in playlist, a écrit:

Robert Schumann (1810-1856) :

Sonate n°3 en fa mineur, Op. 14
Romanzen, Op. 28
Humoreske en si bémol majeur, Op. 20

= Vincenzo Maltempo, piano

(Piano Classics, avril 2014)

J'avais beaucoup aimé ses disques Alkan, le jeune Italien est aussi très bon dans Schumann : articulé, très nuancé dans la ponctuation, sensible...
L'insaisissable Humoreske, sa versatilité émotionnelle, est très bien rendue.
Il ne manque qu'un chouïa de personnalité pour se hisser au niveau des plus grands, et peut-être se départir d'un ton trop aimable pour être authentiquement schumannien -il y manque un peu d'ambiguïté et de rage (la vélocité ne fait pas tout).

Tiens Mélo, tu dois savoir ça (quand tu trouveras une minute entre 2 livraisons Amazon... ): on peut avoir une discographie des grandes interprétations des Davidsbündlertänze ?
Je les ai entendues en concert la semaine dernière (également il y quelques années par Jonathan Biss), et j'aimerais bien avoir quelques références mélomaniaquement choisies...

néthou a écrit:

on peut avoir une discographie des grandes interprétations des Davidsbündlertänze ?

Je n'aurai pas toute la disponibilité d'esprit pour me lancer ce soir dans un exercice d'une telle envergure, mais regarde mon message du 5 mars 2015.
Spontanément, je citerais les trois mêmes versions.
Catherine Collard (attention, chez Erato ! et non chez Lyrinx, enregistrement plus tardif et beaucoup moins transcendant), j'ai bien dû l'écouter deux cents fois (littéralement, c'est un de mes disques de chevet), ses richesses sont inépuisables. Une fougue, un jaillissement, une poésie uniques, et cette vigueur rythmique qui caractérise cette pianiste (il paraît qu'en concert elle y mettait encore plus de flamme, ce qui est difficile à croire tant le brasier resplendit, le clavier s'ébroue). La grande pyrotechnie romantique, et même quand le feu couve l'incendie n'est jamais loin. Il y a quelques années (déjà...), j'avais lancé un topic sur les dix interprétations de piano pour l'île déserte [https://classik.forumactif.com/t6552-piano-vos-dix-interpretations-pour-l-ile-deserte]. Je n'ai pas encore répondu ( ) mais ces Davidsbündlertänze par Collard y figureront assurément (au sein d'une liste où certes il y aura 80% de Schumann   ).

Maurizio Pollini (DG) pour la clarté du texte, la tenue, le scintillement ; plus cérébral et moins exalté que Collard, mais d'une imprenable hauteur de propos.

Géza Anda (DG) pour la personnalisation du ton, l'agogique très inventive voire manipulatrice (malgré son apparente simplicité, la conception est très sophistiquée, moins fluide et libertaire que chez Collard), et une revisitation poétique qui témoigne d'une profonde réflexion personnelle sur la partition -à ce chapitre entendre Cortot aussi, évidemment.

Voilà pour commencer, trois versions bien différentes, suprêmes et complémentaires, qui éclaireront tes premiers pas et (je l'espère) te seront longtemps fidèles.

Merci Mélo !!

Merci Mélo pour ces conseils qui profitent à tout le monde !

Citation :

Géza Anda (DG) pour la personnalisation du ton, l'agogique très inventive voire manipulatrice (malgré son apparente simplicité, la conception est très sophistiquée, moins fluide et libertaire que chez Collard), et une revisitation poétique qui témoigne d'une profonde réflexion personnelle sur la partition -à ce chapitre entendre Cortot aussi, évidemment.

Je ne peux qu'être d'accord avec toi ! Superbe interprétation.  

L'interprétation qui m'a fait découvrir l'oeuvre est celle de Peter Frankl. Elle doit être extraite de son intégrale gravée au début des années 70. J'y reviens souvent, ainsi qu'à la version enregistrée par Fabienne Jacquinot en 1956. J'ai d'ailleurs eu la bonne surprise d'apprendre qu'elle avait à nouveau gravé les Davidsbündlertänze en 1988. Il s'agit dans les deux cas de lectures très personnelles. La première version est plus simple, plus directe que le seconde, qui comporte quelques prises de risque. Sinon, j'aime bien l'interprétation de Rudolf Firkušny (1955). La touche ourlée du pianiste tchèque n'est jamais épaisse, et même si les tempi choisis ne me satisfont pas toujours, je trouve que c'est dans l'ensemble une version renversante de poésie.

Lu ce fil avec beaucoup d'intérêt...
Comme beaucoup de discophiles de ma génération, la musique de piano de Schumann, interprétée, ou plutôt révèlée, par Yves Nat fut un choc.

Le fil s'attarde sur les "Davidsbündlertänze, op.6". Si, d'une façon générale, j'aime la musique de piano de Schumann, je suis assez réservé vis à vis de ces Davidsbündlertänze, tout comme je le suis vis à vis des Kreisleriana...Pour moi, Schumann et le piano, ce sont la Fantaisie, les Carnavals, les Scènes de la forêt et les Scènes d'enfant, les Fantasiestücke...Bref, des oeuvres moins alambiquées, dirai-je.

En fait, j'ai beaucoup écouté les Davidsbündlertänze dans diverses interprétations, y compris dans des interprétations de pianistes que je n'appréciais pas particulièrement, pour élucider mes réserves. A l'issue de ce parcours, mes réserves néanmoins demeurent mais, parmi ce que j'ai écouté (et acquis), je retiens les versions suivantes :

1. Cortot. C'est la l'interprétation la plus complète.
2. Catherine Collard. Les deux enregistrements, je suis incapable de hiérarchiser.
3. Geza Anda. L'enregistrement DGG et, plus encore, le Live Aura (Ascona, 16 septembre 1965).
4. Alexis Weissenberg (EMI).

In fine, j'écarte des pianistes que j'aime, Arrau, Backhaus, Kempff, par exemple, mais ils me semblent en deça des précédents dans cette oeuvre.

fomalhaut

Bonjour à tous,

Je suis à la recherche d'un enregistrement propre des scènes d'enfants. Quand je dis propre, c'est un raccourci pour signifier que je cherche un enregistrement plutôt récent dispo sur une des grandes plateformes de téléchargement sans le souffle d'un vinyle qui aurait été numérisé.

Ca c'est pour la qualité technique, pour la qualité émotionnelle je m'en remets à vous pour trouver une version avec une belle intensité...

Bon week-end à tous.

Ronald

Ca y est, j'ai pris le temps de reprendre le fil de cette discussion (8 pages après 23h, ça pique !), c'est long mais du coup je me suis fait mon avis.

Puisqu'apparament il n'y a pas grand chose à redire sur Martha Argerich et que cela reste l'optimum pour limiter les risques, allons-y pour :


Enregistrement de 2010 et tout ça pour 7,00 Euros. Je tente l'aventure. Je vous dirais si la magie Martha Argerich a bien fonctionné comme prévu.

Bonne nuit.

Ronald

Je pense que tu ne prends pas de risque avec Argerich en général et dans Schumann en particulier
La pianiste est une spécialiste du compositeur et semble l'affectionner tout particulièrement

Bref jamais déçu par la pianiste

LeKap a écrit:

Je pense que tu ne prends pas de risque avec Argerich en général et dans Schumann en particulier
La pianiste est une spécialiste du compositeur et semble l'affectionner tout particulièrement
Bref jamais déçu par la pianiste

Ça, c'est quand même très largement une affaire de goûts et d'attentes personnels. Personnellement, je n'ai jamais accroché à ce que propose Argerich - même si je reconnais volontiers que c'est une très grande pianiste, que la maîtrise technique est remarquable, qu'elle a incontestablement une forte personnalité d'interprète... Disons que, même si je n'y adhère pas, j'admets que son approche du texte dans Schumann peut du moins se justifier.

Disons qu'Argerich a dans Schumann à la fois l'avantage d'être du piano « standard » (pas un toucher trop vertical ou rugueux) et d'être particulièrement travaillée et aboutie. Ce n'est pas forcément mon Schumann, mais il est difficile de ne pas trouver ça très bien pour commencer…

et même pour terminer

LeKap a écrit:

et même pour terminer

Terminer...Vraiment ?

Schumann et sa musique de piano ont été servis par de grands interprètes et, malgré mon admiration pour certains d'entre eux, je ne crois pas qu'un seul assume la totalité de cette musique.

fomalhaut

Les spécialistes du piano de Schumann pourront-ils donner leurs avis sur l'entreprise de Dana Ciocarlie ?

Une intégrale que j'ai trouvée dans l'ensemble plutôt décevante. Pas tant à cause de Demus lui-même (qui a certes, comme dans toute intégrale, des hauts et des bas, mais qui s'en tire en général honorablement), .... mais plutôt à cause du son.

Certes, pour tous les numéros d'opus célèbres, on trouvera mieux et plus inspiré que Demus, souvent un peu monolithique. Mais on n'achète pas une intégrale pour avoir des versions de référence. Une intégrale vaut en ce qu'elle permet d'écouter des oeuvres moins fréquentées (il y en a beaucoup dans la production pianistique de Schumann) et, sur ce point, celle-ci remplit son office.

Le problème, c'est, comme je l'ai dit, le son. Il y a un problème plutôt subjectif et un autre objectif.

Le problème subjectif d'abord. Le coffret illustré ci-dessus ne comporte aucune notice éditoriale. Impossible donc de connaître les lieux et dates d'enregistrement et l'identité des instruments utilisés. Demus utilise de toute évidence un ou des pianos anciens. En farfouillant à gauche et à droite, j'ai pu déterminer qu'il utilise notamment un Erard de 1842. Si l'intérêt musicologique d'une telle approche n'est pas contestable, j'avoue personnellement avoir du mal avec le son de ces pianos. Il est souvent métallique et l'aigu souvent aigrelet et rachitique. Cela ne favorise vraiment pas mon entrée dans l'univers onirique de Schumann  ...

Il y a un second problème, beaucoup plus objectif : les prises de son. Celles-ci vont de passables (beaucoup trop rarement) à calamiteuses (beaucoup trop souvent). Ces enregistrements sont un véritable festival des atrocités en la matière ... On a droit à tout : le piano enregistré dans une boîte à chaussure, la réverbération excessive, le micro apparemment perdu à l'intérieur du piano, les micros qui grésillent, l'alternance de la mono et de la stéréo dans la durée même d'une pièce (micro défectueux ?) ... Bref, un vrai musée des épouvantes. Plus d'une fois, je croyais entendre un carillon  ...

Je vais alors voir du côté de l'intégrale d'Eric Le Sage. J'espère que cela sera plus satisfaisant ...

Je partage entièrement les avis de Anaxagore à propos de l'intégrale Schumann de Jörg Demus.
Ce fut une des plus grandes (sinon la plus grande) déceptions sonores de ma vie de discophile et de fan de la musique de piano de Schumann.

Quant à l'intégrale d'Eric Le Sage, le son tient la route. Par contre, le pianiste manque d'envergure, à mon sens, pour assurer quelques unes des "grandes" pages.

Ces deux intégrales comportent, l'une et l'autre, treize CDs. Toutes les pages les plus célèbres et les plus connues y sont, bien sûr. Cependant Demus et Le Sage donnent l'un et l'autre quelques pièces marginales que l'autre n'a pas enregistrées : Par exemple, Demus propose des Esquisses, op.58 et des Etudes, Op.56 pour piano pédalier que Le Sage n'a pas enregistrées et Le Sage offre des Etudes sur un thème de Beethoven que Demus a ignorées.

D'autre part, Eric Le Sage a enregistré quelques pages de Schumann (Les opus 9, 15 et 20) pour RCA en 1996. Ces enregistrements m'ont toujours semblés plus réussis que ceux de l'intégrale.

fomalhaut

fomalhaut a écrit:

Je partage entièrement les avis de Anaxagore à propos de l'intégrale Schumann de Jörg Demus.
Ce fut une des plus grandes (sinon la plus grande) déceptions sonores de ma vie de discophile et de fan de la musique de piano de Schumann.

Quant à l'intégrale d'Eric Le Sage, le son tient la route. Par contre, le pianiste manque d'envergure, à mon sens, pour assurer quelques unes des "grandes" pages.

Ces deux intégrales comportent, l'une et l'autre, treize CDs. Toutes les pages les plus célèbres et les plus connues y sont, bien sûr. Cependant Demus et Le Sage donnent l'un et l'autre quelques pièces marginales que l'autre n'a pas enregistrées : Par exemple, Demus propose des Esquisses, op.58 et des Etudes, Op.56 pour piano pédalier que Le Sage n'a pas enregistrées et Le Sage offre des Etudes sur un thème de Beethoven que Demus a ignorées.

D'autre part, Eric Le Sage a enregistré quelques pages de Schumann (Les opus 9, 15 et 20) pour RCA en 1996. Ces enregistrements m'ont toujours semblés plus réussis que ceux de l'intégrale.

fomalhaut

Merci pour cet écho . Si Le Sage n'a pas tout à fait l'envergure nécessaire, au moins le son sera-t-il sans doute plus correct ... Et j'aurai les quelques pages non enregistrées par Demus. Pour les « grandes » pages, ma discothèque est bien fournie par ailleurs .

Bon je commence à avoir fait le tour de l'intégrale Schumann par Eric Le Sage et si l'intégrale permet de disposer de l'intégralité du piano de ce bon Bob, je reste au final un peu déçu de l'interprétation.

Sur le corpus rien de bien passionnant à en dire, moins que ne l'est ce corpus lui-même en tous cas. Il y a vraiment à mon sens peu de chose secondaire dans le piano de Schumann et surtout en écoutant le tout à la suite on se rend compte de la maîtrise dès les premières pièces, disons que dès les Davidsbündlertanze (composées à 27 ans...) tout est déjà en place, dans la façon dont Schumann détourne les variations et se sert des petites formes pour en faire des pièces romantiques formant un univers cohérent. Ce qui me plait le plus dans les cycles en forme de variations de Schumann c'est la façon dont chaque morceau peut facilement s'extraire d'un opus et rester beau et cohérent mais prendre un sens nouveau au sein de l'oeuvre en faisant apparaître un arc mélodique global.

Et du coup je trouve qu'Eric le Sage aborde cela avec un aspect un peu trop théorique, comme s'il faisait ressortir les rouages de chaque pièce plus que de tendre vers une interprétation d'ensemble. C'est techniquement très bon mais ça manque un peu d'envergure par moment, de déborder vers quelque chose de plus tranché. Il y a un équilibre difficile entre sur-interprétation et respect rhétorique et à mon sens Le Sage verse trop dans le second.

Après, j'ai eu aussi un peu de mal avec la prise de son qui veut retranscrire l'ambiance de la salle et force un peu trop sur la réverbération pour moi, donnant l'impression d'écouter l'écho du piano dans la salle. J'aurais préféré quelque chose de plus feutré, plus propre à un enregistrement de studio, avec une réduction des bruits parasites.

Bon, cela reste une intégrale très recommandable, surtout qu'il est rare de trouver des pianistes réussissant à être passionnant dans tout Schumann, beaucoup de belles interprétations mais peu d'interprètes phares je trouve (même si la notion d'interprète phare dans un lieu comme ici reste toute relative) mais alors que l'on peut avancer des noms reconnus pour Chopin, Schubert, Lizst ou Beethoven cela semble moins évident pour Schumann. Vous noterez que je ne m'essaye pas à proposer des noms de pianistes par contre...
(j'étais en train d'écrire Engerer pour Chopin et je me suis dit que c'était finalement pas si évident que ça )

C'est vrai qu'il y a un côté un peu bon élève chez Le Sage, mais pour une intégrale, justement, disposer d'un ensemble de cette probité (et vraiment habité, on est loin d'un pis-aller), je trouve ça très bien. Pour le reste, les cycles sont suffisamment enregistrés et réenregistrés pour qu'on puisse se prêter au jeu de la comparaison !

Oui ce sont vraiment là des points de détails et je conseillerai tout de même l'intégrale à qui veut disposer de tout le piano de Schumann.
(je pense aussi qu'après avoir passé une grosse période à vouloir TOUT posséder d'un compositeur par le biais d'intégrales diverses mon rapport a un peu changé.)

Je pense qu'avec une prise de son plus à mon goût j'aurais été plus propice à pleinement apprécier l'intégrale.
D'un côté on a un jeu très technique et analytique, de l'autre une prise de son vivante acceptant les aléas du live, je trouve qu'il y a une opposition entre ces deux volontés qui m'a parfois un peu heurté.

Il y a aussi une intégrale chez Claves avec Finghin Collins et Cedric Pescia. Finghin Collins est plutôt trés bien mais je ne connais pas tous les volumes et ne peux dire si c'est mieux ou moins bien que Le Sage.