A la découverte du LIED - discographie

DIMENSIONEN
MENSCH&LIED

Marlis Petersen: soprano
Stephan Matthias Lademann / Camillo Radicke: piano

solo MUSICA

Spoiler:

Ce coffret regroupe les trois albums sortis séparement:



On peut parler d'une trilogie thématique; l'homme et son rapport au monde:

- WELT: Le monde qu'il connaît, où il vit
- ANDERSWELT: L'autre monde qu'il ne connaît pas, qui lui est invisible.
- INNERWELT: Le monde intérieur.

On y retrouve des grandes "figures" du Lied de la période romantique essentiellement:

Schumann, Schubert, Brahms, Sommer pour le premier volume;
Pfitzner, Sommer, Reutter, Grieg, Loewe, Reger, Nielsen, Kilpinen, Wolf, Schreker...pour le deuxième volume;
Weigl, Strauss, Wolf, Liszt, Wagner, Hahn, Fauré, Duparc...et des compositeurs déjà cités précédemment pour le troisième volume.

Chaque volume est divisé en chapitres.

En complément, et uniquement avec le coffret, un quatrième volume, NEUE WELT où l'on retrouve:
Eisler, Mathilde Kralik, Wolf, Sommer, Strauss, Mahler...

...avec en alternance des textes récités (de belle façon par la soprano) de Goethe, Rilke, Zweig, Kästner, Jonigk, Halm et Mona Harry.

C'est un très beau programme,fort bien interprété,  "mais que je trouve quand même un peu sage; ça manque d'aspérité et je reste un peu sur ma faim". (mais après de nouvelles écoutes, je modère ces propos!)

Bon, il y a quand même de très belles choses, avec peut-être une préférence pour le volume 2 ,ANDERSWELT, où l'on y trouve une plus grande diversité de compositeurs, et donc de styles.

Le volume "bonus"(plus court) NEUE WELT, est finalement très intéressant avec cette alternance de poèmes chantés et récités.

Bilan quand même très positif...mais ce sera sans doute trop sage pour certains.

[Playlist] (3^ème écoute)

VANITAS
Georg Nigl : baryton
Olga Pashchenko : piano et pianoforte
Schubert, Beethoven, Rihm.

...Georg Nigl, quel talent!  

Voir plus haut.

Un album de Lieder à ne pas manquer!!

J'avais le souvenir d'une voix de baryton très sombre et lourde... En réalité pas du tout, j'ai dû me mélanger avec les disques de Michael Nagy (pas une grosse voix non plus). Rien à voir, au contraire très ténorisant, mixé, d'un équilibre remarquable !

J'ai survolé le disque, ça semble magnifique de bout en bout !

DavidLeMarrec a écrit:

J'avais le souvenir d'une voix de baryton très sombre et lourde... En réalité pas du tout, j'ai dû me mélanger avec les disques de Michael Nagy (pas une grosse voix non plus). Rien à voir, au contraire très ténorisant, mixé, d'un équilibre remarquable !

J'ai survolé le disque, ça semble magnifique de bout en bout !  

Non, pas sombre du tout, c'est tout le contraire, c'est d'une "lumineuse fraîcheur"!

C'est le plus beau "An die ferne Geliebte" que j'ai entendu!

Pas eu le temps de l'écouter en entier ce midi (je devais reprendre le boulot), mais j'ai moi aussi été emporté d'emblée par les mots et le phrasé de cette ferne Geliebte…

Et j'aime énormément cette voix souple et mixée…

Oui, malheureusement pas trop le temps d'en parler, mais c'est (et d'assez loin) ma version préférée de la ferne Geliebte.

Georg Nigl et Olga Paschenko reprennent le même programme le 27 janvier à l'Amphithéâtre de la Cité de la Musique (vu la date, la jauge et l'effectif, j'espère que ce ne sera pas annulé) - sauf que tout sera avec un piano Gebauhr de 1855 (alors que sur le disque c'est une copie de Graf par McNulty pour les Beethoven / Schubert et un Steinway pour le Rihm.)

https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-sur-instruments-du-musee/21646-salon-romantique

Je trouve la concentration et la clarté de cette voix assez incroyables, on dirait un représentation de l'époque glorieuse des années 50-60, j'entends la concentration du son des très grands ténors d'autrefois (quelque part entre Cioni et Tino Rossi pour l'allègement délicat).

(Mais je ne comprends pas pourquoi il est noté baryton, c'est assez clairement un ténor pour moi, même s'il chante dans des tessitures centrales… Peut-être l'équilibre harmonique de la voix est-il différent en personnel.)

Et tout cela lui permet une finesse d'expression assez extraordinaire. (Rihm très réussis, je ne suis pas sûr que cet univers un peu raréfié m'aurait autant séduit sinon !)

Je suis d'autant plus abasourdi que je ne l'ai… de toute évidence jamais écouté !

… ah mais si, dans Faustus de Dusapin !

C'est d'abord et avant tout un chanteur très, très investi dans la musique contemporaine: je l'avais découvert dans les Eight Songs for a Mad King de Maxwell Davies en concert il y a quelques années (voir ici - c'est Nigl lui-même qui avait conçu la mise en espace); outre Faustus, on lui doit aussi un superbe disque de lieder de Dusapin d'après Nietzsche (d'ailleurs, Dusapin semble avoir été partie prenante du disque Alpha - outre que la photo de couverture est de lui, il bénéficie de special thanks dans la notice), avec Vanessa Wagner Rubato avait beaucoup aimé et moi aussi - je pense que tu pourrais aimer.

Mais là, oui, cette voix claire, focalisée et mixée, cette souplesse du phrasé et cette délicatesse nerveuse du mot se distinguent vraiment dans ce répertoire classique pourtant hyper-balisé.

Oui, tout à fait, mais j'étais persuadé d'avoir écouté cette voix de baryton-basse lourde et avoir admiré l'artiste sans adorer la voix (avec qui ai-je donc confondu ? même Nagy, ça reste sombré mais pas lourd comme voix…), et du coup je n'avais pas trop insisté.

Là, du coup, je vais me faire toute sa (vaste) discographie, le Wound Dresser d'Adams avec K. Petrenko, sa monographie Purcell, son Mitterer, même son Bach !

Bien sûr les Dusapin, qui étaient déjà prévus, vont passer tout en haut de la pile…

Benedictus a écrit:

Mais là, oui, cette voix claire, focalisée et mixée, cette souplesse du phrasé et cette délicatesse nerveuse du mot se distinguent vraiment dans ce répertoire classique pourtant hyper-balisé.

Oui… incroyable, il tire le meilleur des deux mondes…

En salle, ça donne quoi, ça fend spectaculairement l'espace façon Mauillon ou ça reste assez petit ?

Plutôt l’option Mauillon, je dirais, mais c’est difficile à affirmer, sur la base du Maxwell Davies qui sollicite essentiellement le falsetto et des graves rauques époumonés - c’est aussi une des raisons pour lesquelles j’ai hâte de l’entendre en vrai dans le programme du disque Alpha. (Wound-Dresser avec K. Petrenko, ça fait méchamment envie, en effet! )

DavidLeMarrec a écrit:

(Mais je ne comprends pas pourquoi il est noté baryton, c'est assez clairement un ténor pour moi, même s'il chante dans des tessitures centrales… Peut-être l'équilibre harmonique de la voix est-il différent en personnel.)

Je me suis fait la même réflexion à propos de Holger Falk, qui est plus souvent dans le registre de ténor que dans celui de baryton...

Benedictus a écrit:

Plutôt l’option Mauillon, je dirais, mais c’est difficile à affirmer, sur la base du Maxwell Davies qui sollicite essentiellement le falsetto et des graves rauques époumonés - c’est aussi une des raisons pour lesquelles j’ai hâte de l’entendre en vrai dans le programme du disque Alpha.

Ça rend très curieux, oui. Je pense que ce doit être bien projeté, avec une émission aussi concentrée et cette portion de nasalité ! Mais je ne mesure pas du tout la largeur du son… est-ce joufflu façon Dordolo ou étroit façon van Elsacker… (tendance à croire le premier, toutes proportions gardées)

Rubato a écrit:

DavidLeMarrec a écrit:

(Mais je ne comprends pas pourquoi il est noté baryton, c'est assez clairement un ténor pour moi, même s'il chante dans des tessitures centrales… Peut-être l'équilibre harmonique de la voix est-il différent en personnel.)

Je me suis fait la même réflexion à propos de Holger Falk, qui est plus souvent dans le registre de ténor que dans celui de baryton...

Pour Falk, c'est peut-être un peu moins flagrant, parce qu'il émet à la façon d'un ténor, mais les tessitures restent très centrales et la voix se serre lorsqu'il monte trop.

Ce peut être une question technique (comme Hasselhorn, clairement un ténor, mais dont les choix techniques lui interdisent les notes hautes) ou simplement une question de couleur (vrai baryton qui chante très clair, chez Falk c'est vraiment l'émission du passage d'un ténor, mais sur un passage à hauteur de baryton !).

Chez Nigl, j'entends vraiment qu'il y a beaucoup de réserve dans l'aigu. Je ne sais pas s'il peut chanter les aigus glorieux de Verdi (probablement pas, s'il n'est pas entraîné en ce sens), mais les aigus de ténors baroques et jusque chez Mozart, ça ne devrait poser aucun problème.

(Je suppose que, d'une part, c'est nous qui associons abusivement baryton à « sombre », d'autre part que les artistes flèchent ainsi les propositions qui leur sont faites : s'ils estiment qu'ils ne sont pas satisfaits de leurs aigus, ils obligent ainsi les recruteurs à leur proposer des rôles plus centraux.)

DavidLeMarrec a écrit:

(Je suppose que, d'une part, c'est nous qui associons abusivement baryton à « sombre », d'autre part que les artistes flèchent ainsi les propositions qui leur sont faites : s'ils estiment qu'ils ne sont pas satisfaits de leurs aigus, ils obligent ainsi les recruteurs à leur proposer des rôles plus centraux.)

Ça c'est fort possible, oui.

Je n'y connais rien en technique de chant, et ce que tu dis ci-dessus est intéressant.

J'ai parfois été étonné en écoutant un baryton, de constater que je pouvais chanter fredonner l'air une octave en dessous.

... par contre les aiguës! très limités!

• Saga. Lieder et Ballades de SCHUMANN, LOEWE, JENSEN et SCHUBERT
Konstantin Krimmel (baryton), Doriana Tchakarova (piano)
Bietigheim-Bissingen, III.2019
Alpha

Enthousiasmant! Peu de choses à ajouter à ce qu’on en dit Rubato et David ci-dessus: très beau programme à la fois original et cohérent (en effet un peu «gentil» musicalement pour moi, mais dont j’ai quand même bien aimé la saveur völkisch-premier-XIXᵉ), et surtout découverte d’un magnifique interprète: belle voix de baryton clair, d’une éloquence naturel qui m’a enthousiasmé (l’attention au mot enté sur un rare sens de l’arc narratif) - on sent une évidente familiarité avec le style (très bel accompagnement aussi, au plus près des intentions du chanteur.)

(Quelle saison faste pour les disques de lied, décidément!)

[Playlist]



On en a parlé à partir d'ici

[Playlist]

Ludwig van Beethoven
25 Scottish songs op.108

DG

Détails:

Très chouette!

[Playlist]

ANDERS WELT
Marlis Petersen: soprano
Camillo Radicke: piano

Deuxième volume de la trilogie Dimensionen


Se bonifie à chaque écoute. C'est vraiment bien.

Pour plus de détails, voir la présentation du coffret.

• I wonder as I wander. BRITTEN: 5 Folksongs Arrangements / SCHUBERT: 5 Lieder / BEETHOVEN: 2 Lieder. An die ferne Geliebte, op. 98 / MAHLER: 3 Lieder
James Newby (baryton), Joseph Middleton (piano)
Potton Hall, X.2019
BIS

Impressions très mitigées.

D’abord, du très positif: James Newby est un vrai baryton-basse, doté d’un superbe timbre, incroyablement rayonnant, et sa diction est d’une netteté et d’un mordant rares pour un chanteur de cette tessiture. De plus, comme très souvent chez les liedersänger britanniques, l’allemand est vraiment impeccable (manque juste ce petit grain idiomatique, voire régionaliste, propre aux natifs.)

Du côté de l’interprétation proprement dite, c’est très bien aussi, mais pas réellement conforme à mes attentes personnelles. Disons que l’expression est un peu trop globale et homogène pour moi: on a l’impression que le chanteur choisit une couleur vocale et un registre expressif par lied (les beaux camaïeux de gris en mezza-voce suspendue dans la folksong-titre; le timbre sombre-brillant et le mordant cabré dans Revelge…) et qu’il s’y tient tout au long du lied; on est nettement plus dans la recherche de climat (éventuellement dramatique, car ce n’est pas dépourvu de tension) que dans l’exaltation du détail du mot ou de la phrase (ou même d’un arc narratif.)

Ça fonctionne bien, mais personnellement, cette homogénéité me frustre un petit peu - surtout dans des œuvres déjà assez homogènes comme les Britten ou An die ferne Geliebte: le programme semble malheureusement fait pour surexposer les légères limites du chanteurs au lieu de mettre pleinement en valeur ses qualités. C’est d’autant plus problématique que Joseph Middleton, qui, dans le récent récital Schumann de Samuel Hasselhorn, suivait au plus près les intentions du chanteur, semble ici au contraire «jouer perso», multiplie les effets (accélérations, contrastes dynamiques, attaques différenciées…) d’une manière qui paraît prendre le contrepied de ce style vocal assez homogène.

À quoi s’ajoute, malheureusement, un effet de comparaison défavorable: dans Im Freien de Schubert et An die ferme Geliebte, j’ai réécouté en boucle, il n’y a pas longtemps, le récent enregistrement de Georg Nigl - qui est un peu l’antithèse de ce que Newby donne ici à entendre (voix très claire de crypto-ténor, mobilité et souplesse de la posture vocale et éloquence du phrasé et du mot…)

À quoi vient s’ajouter le problème du programme, où on peine à déceler les lignes-forces, les cohérences - «l’interminable recherche (géographique ou psychologique) de ce lointain objet de désir, quoi, qui ou où qu’il puisse être» dit la notice: dans le genre lieu commun attrape-tout… Pourquoi une poignée de folksongs arrangements de Britten plutôt que des mélodies (à mon avis, les qualités de Newby serait bien mieux en situation dans les Blake ou les Hölderlin) avec des tubes du premier romantisme allemand et trois Mahler, sans véritable dialogue entre les œuvres? Dans les Mahler, pourquoi une rareté (Zu Straßburg auf der Schanz’), un Wunderhorn archi-connu et Urlicht (qui ne gagne vraiment pas à être ainsi décontextualisé)? C’est vraiment très décevant - l’exact inverse du récent récital Saga de Konstantin Krimmel, où on avait à la fois de vrais tubes et des raretés, et une cohérence thématique et esthétique très forte, et en parfaite adéquation avec les spécificités du chanteur (son éloquence de conteur): alors même qu’ils sont manifestement beaucoup plus modestes, les moyens de Krimmel y sont infiniment mieux mis en valeur que ceux de Newby dans ce disque.

Il faut encore ajouter une prise de son assez problématique au casque (surtout compte tenu des standards habituels de BIS en ce domaine, dont les captations sont à la fois superbement détaillées et naturelles), avec un piano qui semble tout le temps glisser de droite à gauche du chanteur et un chanteur qui paraît parfois reculer de cinq mètres entre deux syllabes.

Bref, j’attends avec impatience un disque qui mettra vraiment en valeur les (très grandes) qualités de James Newby.

(Et puis le look wesh de la couverture...)

Benedictus a écrit:

D’abord, du très positif: James Newby est un vrai baryton-basse, doté d’un superbe timbre, incroyablement rayonnant, et sa diction est d’une netteté et d’un mordant rares pour un chanteur de cette tessiture. De plus, comme très souvent chez les liedersänger britanniques, l’allemand est vraiment impeccable (manque juste ce petit grain idiomatique, voire régionaliste, propre aux natifs.)

Du côté de l’interprétation proprement dite, c’est très bien aussi, mais pas réellement conforme à mes attentes personnelles. Disons que l’expression est un peu trop globale et homogène pour moi: on a l’impression que le chanteur choisit une couleur vocale et un registre expressif par lied (les beaux camaïeux de gris en mezza-voce suspendue dans la folksong-titre; le timbre sombre-brillant et le mordant cabré dans Revelge…) et qu’il s’y tient tout au long du lied; on est nettement plus dans la recherche de climat (éventuellement dramatique, car ce n’est pas dépourvu de tension) que dans l’exaltation du détail du mot ou de la phrase (ou même d’un arc narratif.)

Tout à fait d'accord avec toi, et tu éclaircis d'ailleurs l'impression que m'a laissé ce disque. Il me semble que cette tendance interprétative n'est pas tellement un choix délibéré que tout simplement un manque d'approfondissement dans le travail sur les textes. Parce que l'incarnation sans le sens du mot, c'est tout bonnement s'arrêter au milieu du gué. Et il me semble qu'avec les Britten, l'interprétation est beaucoup plus fine.
Il est vrai qu'avec des moyens vocaux pareils, il faut déjà commencer par canaliser toute cette puissance expressive pour révéler la profonde intelligence du texte (ce qu'il fait d'ailleurs très bien, lorsqu'il le fait). Ca varie énormément, au milieu même de certains Lieder, entre des moments d'une grande justesse et des moments où on a l'impression que l'expressivité vocale prend le dessus et que le sens de ce qui est chanté passe un peu à la trappe.

Mais dans l'ensemble, j'ai trouvé ça enthousiasmant, et je serais plutôt optimiste pour la suite. S'il y a d'autres disques qui suivent (et pourquoi ne suivraient-ils pas ?) ont peut légitimement penser que l'interprétation s'affinera avec le temps. Peut-être qu'on aura également un programme plus immédiatement parlant.

Citation :

(Et puis le look wesh de la couverture...)

C'est sous une doudoune que le troubadour moderne dissimule son cœur, tout rouillé par le Nonchaloir.

Alors honnêtement, j'ai trouvé ce récital enthousiasmant de bout en bout. Je n'aurais pas forcément interprété comme lui, ni choisi ces pièces si on m'avait demandé de faire un récital pour moi… Mais ça reste un programme varié, pas vraiment rare mais pas du tout téléphoné non plus, on traverse différentes facettes d'un univers relativement commun (le fait qu'il y ait une thématique globale ne m'est pas indispensable).

Je n'ai pas du tout senti ce manque : pour moi le texte est articulé avec expression, et je trouve ça plus satisfaisant, en fin de compte, que la sophistication de Gerhaher (que j'adore aussi, et particulièrement dans la Ferne Geliebte qui n'est pas le chef-d'œuvre des chefs-d'œuvre, en tout cas pour la partie du chanteur). Plus le temps passe, plus j'aime les approches sobres, qui exaltent les mots sans les souligner. Et je trouve Newby davantage du côté Bauer de la force que du côté « chanteur d'opéra qui fait du lied en jouant un personnage global ».

J'ai tout de suite couru dans la discographie voir ce qui existait : rien en solo.

Pour moi, vraiment un récital enthousiasmant sans grande réserve. (Pour une fois qu'on a un vrai baryton grave, et qui ne cravate, et qui exprime !)

DavidLeMarrec a écrit:

Alors honnêtement, j'ai trouvé ce récital enthousiasmant de bout en bout.

Oui, je sais: c'est parce que j'avais lu que tu en disais du bien sur CSS que je me suis forcé à l'écouter jusqu'au bout.

(Après, c'est très, très loin d'être le pire truc que je me sois infligé sur tes conseils, hein. )

DavidLeMarrec a écrit:

Plus le temps passe, plus j'aime les approches sobres, qui exaltent les mots sans les souligner.

Ben, justement, moi, c'est ce qui m'a manqué.
Et à Drosselbart aussi (c'est peut-être un truc de germanistes, après tout?)

DavidLeMarrec a écrit:

Et je trouve Newby davantage du côté Bauer de la force

Mais justement: Bauer souligne énormément - pas de la même façon que Gerhaher (la sophistication de Bauer est essentiellement «phonatoire» et prosodique, là où celle de Gerhaher serait surtout «vocale»), mais ce n'est pas du tout «sobre».
Et puis, Bauer est quand même rudement typé bavarois, là où justement avec Newby, c'est du bel allemand châtié d'école anglaise.

DavidLeMarrec a écrit:

(Pour une fois qu'on a un vrai baryton grave, et qui ne cravate, et qui exprime !)

Je crois que j'ai de moins en moins de goût pour les barytons graves: ça vient peut-être en partie de là.

Je lui permets d'écouter le meilleur du lied et vous allez voir que je fais me faire disputer.

(Et en plus je me fais insulter de pas assez germaniste.)

Citation :

Mais justement: Bauer souligne énormément - pas de la même façon que Gerhaher (la sophistication de Bauer est essentiellement «phonatoire» et prosodique, là où celle de Gerhaher serait surtout «vocale»), mais ce n'est pas du tout «sobre».

Bauer dans ses bons jours, c'est un peu l'idéal absolu, certes, mais il laisse le texte très libre et n'intervient qu'assez peu en réalité : il se contente de le délivrer (certes avec une saveur plus directe puisqu'on sent qu'il est natif), sans beaucoup souligner.

Peut-être est-ce avant tout la petite distance mise par son allemand « d'école » qui vous frustre ?

Citation :

Je crois que j'ai de moins en moins de goût pour les barytons graves: ça vient peut-être en partie de là.

Moi j'aime pas les faux. (Ni les vrais arrivés à maturité, parce qu'ils sont déjà usés par Wotan. )

Là c'est vraiment impeccable.

DavidLeMarrec a écrit:

Je lui permets d'écouter le meilleur du lied et vous allez voir que je fais me faire disputer.

(Et en plus je me fais insulter de pas assez germaniste.)

DavidLeMarrec a écrit:

Bauer dans ses bons jours, c'est un peu l'idéal absolu, certes, mais il laisse le texte très libre et n'intervient qu'assez peu en réalité : il se contente de le délivrer (certes avec une saveur plus directe puisqu'on sent qu'il est natif), sans beaucoup souligner.

Je n'ai jamais eu la chance de l'écouter en salle, mais de ce que j'en connais au disque, si, il intervient et souligne énormément - encore une fois, ça passe essentiellement par les accentuations, les intonations et la phonation, pas du tout par des techniques de chant (contrairement à Gerhaher.)

DavidLeMarrec a écrit:

Moi j'aime pas les faux.

Ben franchement, entre le faux baryton Nigl et n'importe quel baryton grave, mon choix est assez vite fait.

Benedictus a écrit:

Je n'ai jamais eu la chance de l'écouter en salle, mais de ce que j'en connais au disque, si, il intervient et souligne énormément - encore une fois, ça passe essentiellement par les accentuations, les intonations et la phonation, pas du tout par des techniques de chant (contrairement à Gerhaher.)

Pour moi, il ne souligne que ce qui est déjà explicite, c'est-à-dire les appuis de la musique ou de la langue… il n'ajoute vraiment rien. C'est de l'art évidemment, donc il y a une part d'artifice par rapport à parler au coin du feu, mais je n'entends pas du tout ces « interventions ».

Si jamais tu as des exemples…

Citation :

DavidLeMarrec a écrit:

Moi j'aime pas les faux.

Ben franchement, entre le faux baryton Nigl et n'importe quel baryton grave, mon choix est assez vite fait.

Je visais plutôt les faux barytons graves qui râclent ce qu'ils n'ont pas, ou alors les vrais barytons graves qui font tout résonner à l'intérieur du corps en cravatant et bouchant tout ce qu'ils peuvent…

DavidLeMarrec a écrit:

Si jamais tu as des exemples…

Il faudrait que je réécoute ses Schumann ou son Winterreise (que j'aime beaucoup, au demeurant), mais je trouve qu'il souligne justement beaucoup plus que Bär ou que Haefliger, par exemple. Mais oui, ce qu'il souligne, c'est ce qui est déjà explicite dans le texte, dont ça ne fait jamais forcé (comme DFD) ou contre-intuitif (comme Bostridge.)

Benedictus a écrit:

DavidLeMarrec a écrit:

Si jamais tu as des exemples…

Il faudrait que je réécoute ses Schumann ou son Winterreise (que j'aime beaucoup, au demeurant), mais je trouve qu'il souligne justement beaucoup plus que Bär ou que Haefliger, par exemple. Mais oui, ce qu'il souligne, c'est ce qui est déjà explicite dans le texte, dont ça ne fait jamais forcé (comme DFD) ou contre-intuitif (comme Bostridge.)

Que Bär, oui, qui est vraiment tout de fluidité ! Haefliger, non, je trouve ça vraiment heurté et très souligné.

Euh... oui, complètement.
(Pourquoi, j'ai écrit Haefliger, à qui est-ce que je pensais en fait? )
(Bon, il est vraiment temps que j'aille me coucher...)

D'ailleurs je trouve la Belle Meunière de Bär vraiment moins intéressante que celle de Newby…

DavidLeMarrec a écrit:

J'ai tout de suite couru dans la discographie voir ce qui existait : rien en solo.

DavidLeMarrec a écrit:

D'ailleurs je trouve la Belle Meunière de Bär vraiment moins intéressante que celle de Newby…

Tu voulais parler de la ferne Geliebte, j'imagine?

Benedictus a écrit:

DavidLeMarrec a écrit:

J'ai tout de suite couru dans la discographie voir ce qui existait : rien en solo.

DavidLeMarrec a écrit:

D'ailleurs je trouve la Belle Meunière de Bär vraiment moins intéressante que celle de Newby…

Tu voulais parler de la ferne Geliebte, j'imagine?

Oui, pardon, bien sûr.

(La Belle Meunière de Bär, n'était Parsons, ce serait difficile à concurrencer de toute façon.)

[Playlist]

vanitas Schubert / Beethoven / Rihm*
Georg Nigl: baryton/ténor
Olga Pashchenko : piano* et pianoforte

voir à partir d'ici

N'importe quoi!:

[Playlist]

SAGA
Schumann - Loewe - Jensen - Schubert

Konstantin Krimmel: baryton
Doriana Tchakarova: piano



Voir un peu plus haut.

Rubato a écrit:

N'importe quoi!:

Pour ce qui me concerne, je trouve ça plutôt rassurant.

Rubato a écrit:

l'album a été "descendu" par Sylvain Fort qu'il a qualifié de naufrage!!

Joli lapsus ! Je partage pleinement l'opinion de cet album !

D'ailleurs, étant un peu sous la vague ces derniers temps, je n'ai pas eu le temps de parler autant que je ne l'aurais voulu des disques commentés sur le forum. Il n'empêche que je vous lis et que cette parution de Nigl est superbe de bout en bout. Sans vous je serais totalement passé à côté, donc merci !

Drosselbart a écrit:

Je partage pleinement l'opinion de cet album !

Quel joli résumé !

Drosselbart a écrit:

Rubato a écrit:

l'album a été "descendu" par Sylvain Fort qu'il a qualifié de naufrage!!

Joli lapsus ! Je partage pleinement l'opinion de cet album !

Ah oui!  J'ai corrigé!

Drosselbart a écrit:

Je partage pleinement l'opinion de cet album !

[Playlist]

Beethoven
Songs and folksongs

Ian Bostridge : ténor
Antonio Pappano : piano
...très complices ces deux là!

Voir ici

Retour au Lied...ça commençait à me manquer!

[Playlist]

Viktor Ullmann
Lieder

Mitsuko Shirai : mezzo-soprano
Elisabeth Verhoeven : narratrice
Hartmut Höll : piano

voir ici

Je commence à m'habituer à cette version parlée du "Cornet de Rilke".


Rappel: le livret contient toutes les traductions.

[Playlist]

Hölderlin Gesänge

Compositeurs:Viktor Ullmann – Hanns Eisler – Karl Michael Komma – Hermann Reutter
Friedrich Theodor Fröhlich – Peter Cornelius – Philipp Jarnach – Josef Matthias Hauer
Hans Pfitzner – Wolfgang Fortner – Benjamin Britten
Mitsuko Shirai : mezzo-soprano
Harmutt Höll : piano

Magnifique!
voir vers ici

Rappel: le livret contient toutes les traductions.

Ces trois volumes de "VOLKSLIEDER" font partie du projet caritatif "LIEDER-PROJEKT" initié par Cornelius Hauptmann en 2008.

La liste des interprètes ayant participé à la réalisation de ce projet est impressionnante.

L'ensemble de ces recueils est d'une telle diversité que l'on ne s'y ennuie pas une seconde: chant accompagné au piano, à la guitare ou par divers ensembles. Chants à capella,
chœurs divers, chants d'enfants aussi.
On y trouve de la gravité, de l'humour, de la tendresse, et tout cela est remarquablement interprété. J'y reviens régulièrement.

Détails vol.2:

Détails vol.3:

EDIT:

Je n'ai pas parlé des livrets qui sont fort bien réalisés (allemand/anglais): une notice explicative du projet, une présentation de tous les participants, et tous les textes chantés en allemand avec une traduction en anglais.
Les livrets sont parsemés d'illustrations sous forme de dessins plus ou moins caricaturaux.

Une très belle réalisation à tout point de vue.

Sacrée distribution, en effet.

Ce sont des airs anonymes uniquement ?

DavidLeMarrec a écrit:

Sacrée distribution, en effet.

Ce sont des airs anonymes uniquement ?

Absolument pas; pour chaque Lied, les sources sont indiquées de façon détaillée auteur et compositeur, origines, dates... et on y retrouve les noms de compositeurs et d'auteurs très connus.
ex: Brahms, Mozart, Schubert, Mendelssohn, Eichendorff, Müller, Goethe...
Il y a quand même quelques anonymes, mais très peu.

Tu as certainement reconnu certains Lieder connus dans les "détails" que j'ai affichés.

EDIT:

Interprètes du vol.1:

Le livret.:

Leur présentation de dos de pochette est étrange dans ce cas : aucun nom de compositeur, seulement les titres (de poèmes mis de multiples fois en musique…).

DavidLeMarrec a écrit:

Leur présentation de dos de pochette est étrange dans ce cas : aucun nom de compositeur, seulement les titres (de poèmes mis de multiples fois en musique…).

Sans doute par manque de place, mais on trouve toutes ces informations dans le livret.

[Playlist]

Hans GÁL
Hidden Treasure

Christian Immler
Helmut Deutsch

Détails:

Il me semblait avoir parlé de cet album...je n'ai pas retrouvé.

C'est excellent; très belles mélodies, interprétation de haut vol, que demander de plus.

Édouard Lassen
Lieder/Mélodies

Reinoud van Mechelen: ténor.
Anthony Romaniuk: piano.

C'est commandé. J'ai écouté des extraits, et la voix du ténor est superbe.

Rubato a écrit:

Édouard Lassen
Lieder/Mélodies

Reinoud van Mechelen: ténor.
Anthony Romaniuk: piano.

C'est commandé. J'ai écouté des extraits, et la voix du ténor est superbe.

Oui, j'ai beaucoup aimé. Très simple, très doux.

Et Mechelen, que je n'aime pas beaucoup dans le répertoire baroque (tout pâteux) se coule merveilleusement dans le répertoire romantique avec de très belles demi-teintes.

Beau disque d'un compositeur qui eut un grand succès dont il ne reste à peu près plus rien.

DavidLeMarrec a écrit:

Rubato a écrit:

Édouard Lassen
Lieder/Mélodies

Reinoud van Mechelen: ténor.
Anthony Romaniuk: piano.

C'est commandé. J'ai écouté des extraits, et la voix du ténor est superbe.

Oui, j'ai beaucoup aimé. Très simple, très doux.

Et Mechelen, que je n'aime pas beaucoup dans le répertoire baroque (tout pâteux) se coule merveilleusement dans le répertoire romantique avec de très belles demi-teintes.

Beau disque d'un compositeur qui eut un grand succès dont il ne reste à peu près plus rien.

Je viens de finir l'écoute, et j'ai trouvé cela superbe, à tout point de vue.
Je ne connaissais pas Reinoud van Mechelen, mais j'ai trouvé son chant vraiment très beau, et d'une telle aisance! ...moi qui suis assez difficile pour les voix de ténors...
Très bel accompagnement, très beau piano d' Anthony Romaniuk.

Et pour ne rien gâcher, très belle édition sous forme d'un petit livre disque avec toutes les traductions, ainsi qu'un beau et intéressant texte de présentation.

Bref: