Giacomo Puccini (1858-1924)

Bienvenue dans le monde obscur!

Je suis content de voir que Xavier aime Madame Butterfly, opéra que j'aime beaucoup et qui a été tant critiqué sur ce forum
Mais je préfère Tosca quand même.

Pour Butterfly, t'as pas chialé, Xavier? (trop versé sur la partition ou quoi).
Faut essayer de vivre un opéra sans les notes.

J'aurai bientôt "la Bohème", mais je ne sais pas encore quelle version.
C'est sublime, tout çà. A hauteur humaine, pas de gratte-ciel étouffant!!!

felyrops a écrit:

Pour Butterfly, t'as pas chialé, Xavier?

Non pas du tout en fait.

felyrops a écrit:

Faut essayer de vivre un opéra sans les notes.

C'est-à-dire?
Les notes je les entends moi de toute façon. (je peux pas faire autrement)

Le Havrais a écrit:

...Madame Butterfly, opéra que j'aime beaucoup et qui a été tant critiqué sur ce forum

...et qui continuera de l'être.

Vive le vérisme !!!

Puccini aux orties !

(du mauvais bordeaux)

Ça n'existe pas.

Citation :

Agréablement surpris je dois dire; ce n'est pas si larmoyant que je pouvais le craindre ou que le laissait pressentir David.
La mort de Cio-Cio San est au contraire mesurée, hiératique, solennelle presque; ça ne chiale pas à tout va.

C'est là que l'on voit tout le sens théatral de Puccini. La mort de Cio Cio San est une des plus belles morts lyriques.
Contrairement à Verdi qui fait chanter ses héros pendant 10 minutes après s'être fait empoisonner ou poignarder (le pire, c'est Desdémone à qui Otello a serré le kiki et qui se paye le luxe de nous pousser encore un air !), chez Puccini, on meurt vite et c'est bien plus efficace.
Quant au côté larmoyant, ça tient beaucoup à l'interprétation. Tebaldi, dont la perfection de la voix ne peut cependant être mise en doute, en faisait des tonnes dans cette scène finale, ce qui gâte un peu l'enregistrement qu'elle a rélisé avec Bergonzi et Serafin.

Ecouté tout récemment le final d'Alfano I dont nous entretenait Elvira. En effet, ça change tout ! Beaucoup plus crédible psychologiquement, et bien plus intéressant musicalement. L'orchestre du disque Barstow est excellentissime, de plus.

Les caractères se développent, la musique reste plus instable, avec des frottements de cuivres, plus proche de Mahler. Et les solistes s'en donnent à coeur joie - c'est un peu glaçant, ce vrai-faux lieto fine, exactement, ce qu'on est en droit d'attendre ici.

Sans commune mesure en effet avec les autres propositions de final. L'essayer, c'est l'adopter !

L'un des problèmes d'Alfano II est que le seul moment fort et intéressant, Del primo pianto (orth. à revérifier ) est très souvent supprimée... Dommage, parce que c'était la seule façon d'expliquer le revirement de Turandot... Parce qu'un baiser, c'est un peu léger comme explication !

quelqu'un a-t-il une idée de qui est Domenico Puccini, et de l'intérêt de ses oeuvres?

A première vue, c'est le grand-père de Giacomo Puccini.

http://composers-classical-music.com/p/PucciniDomenicoVincenzoMaria.htm

http://www.arkivmusic.com/classical/Name/Domenico-Puccini/Composer/9761-1

http://www.puccini.it/bollettino/biografia%20DP.htm

http://www.multipromo.com/cd/htm/domenico_puccini.htm

Merci google !

sud273 a écrit:

quelqu'un a-t-il une idée de qui est Domenico Puccini, et de l'intérêt de ses oeuvres?

Je n'ai entendu (et apprécié) que son concerto pour pianoforte et orchestre en si bémol majeur, une oeuvre d'une vingtaine de minutes, un style assez proche de Haydn. Il vaut l'écoute en tout cas.

Commandé ceci:



Et ceci:

On met son argent où on veut !

Superbe Xavier ! Et tu as pris la meilleure version de la Fanciulla !

Au pif en plus!

J'ai vu Madame Butterfly hier soir.

J'ai aimé .

Vraiment .

Je rappelle que je fais mes premiers pas dans l'opéra; les remarques qui suivent seront donc très générales et naïves.

Non seulement le chant ne m'a pas dérangé mais je peux même dire que j'ai l'impression que je commence à m'y faire et - peut-être - à apprécier. Pourtant, il y avait ici plus matière à me faire fuir que dans Der Fliegende Holländer : le chant est nettement plus "expansif". Je suis peut-être en train de revoir mon opinion sur l'artificialité de cet art. Cette fois-ci, il ne m'a presque jamais fait sortir de l'expérience. Je l'ai plus accepté comme faisant partie intégrante du genre, sans le remettre en question.

La musique m'a peut-être moins séduit que chez Wagner mais elle était quand même tout à fait agréable (j'ai bien aimé les petites citations de l'hymne américain). De plus, les sonorités orientales ne m'ont pas paru surdosées avec le risque de caricature que cela aurait impliqué.

Le côté larmoyant décrit par certains ne m'a pas gêné. En fait, l'histoire a beau être tragique cela ne m'a pas paru excessif. En tout cas, il me semble qu'on aurait facilement pu faire plus tire-larmes avec un tel sujet que ce n'est le cas.

Franchement, c'était pas mal du tout.

C'est drôle, Cello, je suis exactement dans la même démarche de découverte "forcée" en ce moment
Au lieu du Vaisseau Fantôme et de Madame Butterfly, je m'attaque pour ma part à Tristan et à Tosca.
Bon courage à toi !

Cello a écrit:

J'ai vu Madame Butterfly hier soir.

J'ai aimé .

Vraiment .

Je rappelle que je fais mes premiers pas dans l'opéra; les remarques qui suivent seront donc très générales et naïves.

Non seulement le chant ne m'a pas dérangé mais je peux même dire que j'ai l'impression que je commence à m'y faire et - peut-être - à apprécier. Pourtant, il y avait ici plus matière à me faire fuir que dans Der Fliegende Holländer : le chant est nettement plus "expansif". Je suis peut-être en train de revoir mon opinion sur l'artificialité de cet art. Cette fois-ci, il ne m'a presque jamais fait sortir de l'expérience. Je l'ai plus accepté comme faisant partie intégrante du genre, sans le remettre en question.

La musique m'a peut-être moins séduit que chez Wagner mais elle était quand même tout à fait agréable (j'ai bien aimé les petites citations de l'hymne américain). De plus, les sonorités orientales ne m'ont pas paru surdosées avec le risque de caricature que cela aurait impliqué.

Le côté larmoyant décrit par certains ne m'a pas gêné. En fait, l'histoire a beau être tragique cela ne m'a pas paru excessif. En tout cas, il me semble qu'on aurait facilement pu faire plus tire-larmes avec un tel sujet que ce n'est le cas.

Franchement, c'était pas mal du tout.

Pas la peine d'en faire un fromage, finalement tu es très résistant.

Citation :

J'ai vu Madame Butterfly hier soir.

J'ai aimé .

Vraiment .

Pas la peine d'avoir honte

Citation :

Je rappelle que je fais mes premiers pas dans l'opéra; les remarques qui suivent seront donc très générales et naïves.

Pas forcément moins pertinentes que des réflexions plus alambiquées. Ta "naïveté" est le gage de ta spontanéité, souvent absente lors de l'écoute, au détriment d'un certain "cérébralisme".

Citation :

Je suis peut-être en train de revoir mon opinion sur l'artificialité de cet art. Je l'ai plus accepté comme faisant partie intégrante du genre, sans le remettre en question.

Tu progresses vite!

Citation :

La musique m'a peut-être moins séduit que chez Wagner mais elle était quand même tout à fait agréable (j'ai bien aimé les petites citations de l'hymne américain). De plus, les sonorités orientales ne m'ont pas paru surdosées avec le risque de caricature que cela aurait impliqué.

Le côté larmoyant décrit par certains ne m'a pas gêné. En fait, l'histoire a beau être tragique cela ne m'a pas paru excessif. En tout cas, il me semble qu'on aurait facilement pu faire plus tire-larmes avec un tel sujet que ce n'est le cas.

Il y a beaucoup de préjugés et d'idées toutes faites à propos du côté larmoyant et de l'orientalisme de "pacotille" (qu'on retrouve dans Turandot) de Puccini, je me demande s'il n'y a pas un certain snobisme à trouver ça kitsch. En réalité, et de façon spontanée et immédiate, j'y trouve "l'émotion intacte" (pour ceux qui se souviennent de la très belle pub BASF dans laquelle le buste de Puccini pleurait en écoutant un enregistrement-BASF évidemment- d'un air de Manon Lescaut. C'est grâce à cette pub que je me suis rapproché de Puccini).

Au fait, quelle version as-tu regardée ?

Ce n'est pas tant kitsch qu'effroyablement dégoulinant, à mon avis, pour Butterfly. Turandot est plus proche du kitsch (et très intéressant).

Citation :

effroyablement dégoulinant

Non! Ca, c'est la confiture des Frères Jacques
Mais c'est HS sur ce fil.

Citation :

Non seulement le chant ne m'a pas dérangé mais je peux même dire que j'ai l'impression que je commence à m'y faire et - peut-être - à apprécier. Pourtant, il y avait ici plus matière à me faire fuir que dans Der Fliegende Holländer : le chant est nettement plus "expansif". Je suis peut-être en train de revoir mon opinion sur l'artificialité de cet art. Cette fois-ci, il ne m'a presque jamais fait sortir de l'expérience. Je l'ai plus accepté comme faisant partie intégrante du genre, sans le remettre en question.

La musique m'a peut-être moins séduit que chez Wagner mais elle était quand même tout à fait agréable (j'ai bien aimé les petites citations de l'hymne américain). De plus, les sonorités orientales ne m'ont pas paru surdosées avec le risque de caricature que cela aurait impliqué.

Ca, c'est tout-à-fait normal. Les italiens sont très portés sur la voix, les allemands et surtout Wagner, plus sur la musique.

En tout cas, contente que ça te plaise !

jerome a écrit:

C'est drôle, Cello, je suis exactement dans la même démarche de découverte "forcée" en ce moment
Au lieu du Vaisseau Fantôme et de Madame Butterfly, je m'attaque pour ma part à Tristan et à Tosca.
Bon courage à toi !

Oui, c'est rigolo qu'on ait choisi les mêmes compositeurs pour commencer. Surtout qu'ils semblent être considérés comme "pas évidents" pour débuter .

toxic a écrit:

Cello a écrit:

Je suis peut-être en train de revoir mon opinion sur l'artificialité de cet art. Je l'ai plus accepté comme faisant partie intégrante du genre, sans le remettre en question.

Tu progresses vite!

Merci mais je n'ai pas de mérite . J'ai suivi le conseil de Morloch dans le fil sur Le Vaisseau Fantôme.

Evidemment, mes conseils sont toujours excellents

Qui en a jamais douté ?

Citation :

démarche de découverte "forcée"

Qui vous y force? Des noms!

Elvira a écrit:

Les italiens sont très portés sur la voix, les allemands et surtout Wagner, plus sur la musique.

d'où l'on conclue sans mal que les italiens c'est pas de la musique?

sud273 a écrit:

Elvira a écrit:

Les italiens sont très portés sur la voix, les allemands et surtout Wagner, plus sur la musique.

d'où l'on conclue sans mal que les italiens c'est pas de la musique?

Mais c'est du chant ! Les allemands ne sont que des chanteurs bon pour le Tyrol.

Après, une écoute de Tosca, même si je m'y attendais un peu (tout ce qui est un minimum efficace me séduit invariablement) je dois avouer que j'ai vraiment beaucoup aimé. Je n'y sens pas vraiment ce côté "bel canto" qui m'avait agacé chez Rossini. Certains passages s'en approchent, ça reste quand même très italien, mais le tout garde une unité et il n'y a pas d'airs de bravoure à proprement parler ni de vocalises à outrance. Certains passages orchestraux, notamment au début du troisième acte sont magnifiques et j'ai même été étonné d'entendre des esquisses de "leitmotivs" et même de dissonances pendant le premier acte (légères, il ne faut pas non plus trop en demander).Tout le second acte est passionnant, avec ce huis-clos assez terrifiant, la confrontation entre Tosca et Scarpia ponctués de cris de douleur.
Le troisième est un peu trop court mais le début avec cet espèce de prélude en suspens et le chant d'un jeune berger presque a capella m'a immédiatement fait penser à Trsitan. D'ailleurs même dans l'action on pourrait discerner des similitudes : évidemment le thème de l'amour, et puis la sépérétion du couple au milieu de l'opéra, la fin d'acte brutal en attente d'un dénouement, la femme qui vient sauver son amant blessé qui mourra pourtant et elle se donnant la mort. Je suppose que je ne suis pas le premier à faire ce parallèle mais ça m'a vraiment frappé.
Sinon, musicalement c'est assez fascinant tous ces mélanges de choeurs et de solistes, d'airs parfois simplement beaux ou charmants sur lesquels viennent se supperposer les voix de façon terriblement naturelle et non "chantée" (je ne sais pas si je suis très clair). Et puis aussi des duos superbes comme le dernier qui m'a presque fait verser la larmichette...
Bref, une excellente découverte que j'ai bien envie d'approfondir soit en continuant chez Puccini soit en piochant parmi les autres italiens...

Oui, il y a du leitmotiv, le vérisme est très emprunt du wagnérisme. :)Puccini ne le reniait pas. Le thème de Scarpia apparait dès son arrivée dans l'église.

Citation :

Je n'y sens pas vraiment ce côté "bel canto" qui m'avait agacé chez Rossini.

Normal, on n'est plus dans le Bel Canto. Cependant, Tosca est un mélange de tradition (beaux airs) et de modernisme (comme tu disais, la manière dont les voix s'entremèlent sans trop de chant). Là, on est très proche du théâtre.

Sinon dans la même veine, tu as la Fanciulla (un mélange de Tosca et un peu de la Bohème) et surtout Turandot.

Par contre, dernièrement j'ai découvert Edgar et ce n'est pas mal du tout. J'en parlerais plus quand je maîtriserais un peu plus le sujet.

Oui, Edgar c'est très chouette, mais c'est pour ainsi dire du Verdi. Un de plus, on ne dit pas non !

Wolferl a écrit:

Après, une écoute de Tosca, même si je m'y attendais un peu (tout ce qui est un minimum efficace me séduit invariablement) je dois avouer que j'ai vraiment beaucoup aimé. Je n'y sens pas vraiment ce côté "bel canto" qui m'avait agacé chez Rossini. Certains passages s'en approchent, ça reste quand même très italien, mais le tout garde une unité et il n'y a pas d'airs de bravoure à proprement parler ni de vocalises à outrance. Certains passages orchestraux, notamment au début du troisième acte sont magnifiques et j'ai même été étonné d'entendre des esquisses de "leitmotivs" et même de dissonances pendant le premier acte (légères, il ne faut pas non plus trop en demander).Tout le second acte est passionnant, avec ce huis-clos assez terrifiant, la confrontation entre Tosca et Scarpia ponctués de cris de douleur.
Le troisième est un peu trop court mais le début avec cet espèce de prélude en suspens et le chant d'un jeune berger presque a capella m'a immédiatement fait penser à Trsitan. D'ailleurs même dans l'action on pourrait discerner des similitudes : évidemment le thème de l'amour, et puis la sépérétion du couple au milieu de l'opéra, la fin d'acte brutal en attente d'un dénouement, la femme qui vient sauver son amant blessé qui mourra pourtant et elle se donnant la mort. Je suppose que je ne suis pas le premier à faire ce parallèle mais ça m'a vraiment frappé.
Sinon, musicalement c'est assez fascinant tous ces mélanges de choeurs et de solistes, d'airs parfois simplement beaux ou charmants sur lesquels viennent se supperposer les voix de façon terriblement naturelle et non "chantée" (je ne sais pas si je suis très clair). Et puis aussi des duos superbes comme le dernier qui m'a presque fait verser la larmichette...
Bref, une excellente découverte que j'ai bien envie d'approfondir soit en continuant chez Puccini soit en piochant parmi les autres italiens...

Oui, Tosca, c'est un bijou d'efficacité, assez influencé par Wagner, mais tout en restant très italien, tu as tout dit.

Harmoniquement, c'est bien sûr en retrait par rapport aux germaniques de la même époque, mais il y a vraiment des choses nourrissantes.

DavidLeMarrec a écrit:

Oui, Edgar c'est très chouette, mais c'est pour ainsi dire du Verdi. Un de plus, on ne dit pas non !

Et le Villi ?

Au mois de Décembre, nous fêterons le 150 ième anniversaire de la naissance de Giacomo Puccini. Déjà 3 de ses opéras ont été présentés sur le fil Operas italiens : mode d'emploi : La Bohème, Tosca, Turandot, qui sont en fait ses plus connus opéras, ses plus représentés... Tosca doit sûrement avoisinner actuellement les 2000 représentations en France, depuis sa création.
Il faut dire que depuis 1900, l'Opéra Comique mettait à l'affiche Tosca pratiquemment chaque année jusque dans les années 50... Autant dire, une très grande variété de l'OC.
De fait, je présenterais -brièvement- Le Villi, Edgar, Manon Lescaut, Madame Butterfly, La Rondine, La fille du far west, Le triptyque... mais aussi ses quelques rares oeuvres symphoniques.
En regardant bien, Puccini n'a pas été un compositeur prolifique surtout si on le compare à Donizetti qui nous laissé 71 opéras et de nombreuses oeuvres à côté.
Puccini considérait que Dieu l'avait choisi pour ne faire que de l'opéra, ce qu'il a tout fait pour appliquer. Les seules oeuvres qui ne sont pas opératiques sont : la missa di gloria, crisanteme, preludio sinfonico. (ce sont les 3 plus connus)

D'ailleurs, j'aurais une question à propos de musique religieuse... D'où vient la musique du Te Deum ? Elle provient d'une des oeuvres liturgiques de Puccini. La missa di gloria ?

Bon, j'ai la flemme de refaire les opéras un par un, surtout que David a tout bien résumé.

Non, je parlerais plus amplement de la Fanciulla del west, et de l'intérêt que je lui porte.

Cet opéra est l'un de Puccini les moins joués avec la Rondine et ses deux premiers : Le Villi et Edgar. Le reste, n'en parlons pas ! Pendant de très nombreuses années, Tosca a été programmée à l'Opéra Comique pratiquemment chaque année, Turandot est très connue, La Bohème est jouée et rejouée... Manon Lescaut, Butterfly and co. aussi.

Pourquoi la Fanciulla ?

Puccini voulait découvrir le Grand Ouest, ou plutôt la poule aux oeufs d'or ! Et rien de mieux d'entrer dans les Etats Unis par un opéra "américain" (tout comme un opéra japonais pour Butterfly et chinois pour Turandot). Cet exotisme avait aussi intéressé Puccini. Enfin, exit les Mimi, les Manon faiblardes ! "Minnie fait plus figure d'une walkyrie qu'une petite femme de Puccini".

Une Tosca américaine ?

L'histoire de la Fanciulla est un mixte des autres opéras de Puccini, Tosca pour le déroulement du drame, et la Bohème pour le côté psychologique.
C'est une histoire d'une femme désirée par deux hommes, deux enemis que tout oppose : l'un est bandit, l'autre est shériff. Johnson serait le Cavaradossi de l'histoire (lui aussi est très mal vu par son entourage), Rance serait Scarpia. Seulement, c'est un homme d'honneur contrairement au fourbe baron romain.
Minnie est elle aussi adulée par les mineurs, Tosca l'est par les romains qui adorent sa voix.
Comme son cousin romain, Rance verra sa victoire lui échapper. Mais le parallèle avec Tosca s'arrête là. Le shériff ne sera pas assassiné, Minnie ne se jettera pas du haut de montagne.

Je continuerai plus tard.

Citation :

Minnie fait plus figure d'une walkyrie

Fais gaffe Elvira ! Avec tous les wagnériens qui hantent ce forum, t'es gonflée de sortir des trucs pareils.

elle chante "wayatowwwwoooo !" ?

Freia a écrit:

elle chante "wayatowwwwoooo !" ?

Non, mais presque...
Quand elle accourt pour sauver Ramerrez, elle éructe un "Haaaa- ahaaaaaa" qui ferait passer les Hojotoho pour des pets de vaches...

Toxic a écrit:

Citation :

Minnie fait plus figure d'une walkyrie

Fais gaffe Elvira ! Avec tous les wagnériens qui hantent ce forum, t'es gonflée de sortir des trucs pareils.

J'ai peur des représailles. Je suis partie me cacher dans une de mes grottes secrètes et blindées.

III) Un opéra vériste

L'oeuvre originale, de Belasco, se base sur les souvenirs du père de l'auteur. En effet, celui-ci a intégré un camps de chercheurs d'or durant sa jeunesse. Ainsi, des faits divers comme le sang de Johnson (lors de l'acte II) qui coule depuis le grenier, avec la partie de Poker qui s'ensuit, serait véridique. De même, Jack Wallace, le ménestrel, aurait réellement existé.
Belasco avait des informations sûres, car dans les années 1860, il était jeune acteur, et faisait des tournées dans la Californie et le Nevada, où la fièvre de l'or jaune existait encore.
Cependant, lors de la création de l'oeuvre, des critiques s'élevèrent contre la vraisemblance de l'oeuvre. Evidemment, nous sommes dans le mélodrame...

IV) Les protagonistes

IV)1- Minnie

Qui est cette Minnie ? Un garçon manqué, un barmaid, manie le pistolet tout comme le whisky, mais c'est aussi un ange pur, une maîtresse d'école...
Elle n'est basée que sur des antithèses... croit en l'amour le plus pur, des valeurs hautement morales mais elle n'hésite pas à tricher pour sauver l'homme qu'elle aime.
Elle se dit qu'elle n'a que 30 dollars d'éducation, et pourtant lit la bible et Dante.

IV)2- Johnson/Ramerrez

C'est un bandit au coeur noble, genre Robin des bois du Far West, n'est pas moins artificiel. "Il est le seul homme à avoir l'air d'un gentleman".
Il boit du whisky coupé à l'eau (alors qu'au polka bar, on le boit sec).
Mais à certains moments s'éveille en lui une témérité diabolique.

IV)3- Shériff Rance

Personnage nettement plus "probable", Rance est un "joueur froid, avisé, et impassible", mais aussi vaurien dissolu qui, comme Ramerrez, ne serait pas devenu ce qu'il est sans une enfance malheureuse dans un foyer troublé. Malgré les ressemblances avec le Scarpia de Tosca, Rance tient sa parole, lui - contrairement à Scarpia qui promet à Tosca la vie de son amant, alors qu'il est exécuté...-. Il adore Minnie, mais ne veut lui fait pas violence (ou de moins, son désir est très vite réprimé par la fougueuse jeune fille).

Ces trois personnages sont entourés d'une foule bigarrée de chercheurs d'or, racaille représentant des types divers d'une humanité grossière ; on peut facilement leur faire verser des larmes sentimentales et, tout aussi facilement, les inciter à pendre un homme à l'arbre le plus proche. Mais ce n'est rien comparé aux Peaux Rouges où on frise l'anecdote. Il n'existe pas plus primaire que ce couple...

Nous sommes, plus que dans Tosca, dans l'extrème de la moralité : rachat de quelques racailles par l'amour d'une jeune femme pure.

Mais ce n'est pas ça qui fait le charme de cette fanciulla (elle a l'avantage d'être simple et directe, une passion brûlante [ mais moins morbide que chez Tosca] dans un cadre encore plus folklorique que pour Butterfly). C'est sa musique hautement moderne.

TO BE CONTINUED.

Pour mon 8000ième message, un peu de sérieux !

surtout après le nombre incessant de flood que j'ai pu faire...

V) Un opéra techniquement très réussi

Puccini estima que cet opéra était dur à mettre en musique. C'était en quelque sorte un grand challenge pour lui. La Fanciulla del West est une oeuvre qui passe très bien au cinéma, mais plus difficilement adaptable à l'opéra, notamment, lors de la première partie de l'acte I, la scène en duo de l'acte II, la chasse à l'homme et la tentative de lynchage à l'acte III.

Au prime abord, cet opéra est moins captivant qu'une Tosca. Minnie et Johnson attirent moins la sympathie qu'une Tosca et un Cavaradossi. Il n'y aucun air grand public (peut-être l'air du ténor de l'acte II, mais cela s'arrête là). Mais partition en main, c'est un chef d'oeuvre. Il y a une utilisation pertinente du leitmotiv, et un duo étroit entre l'action et la musique. C'est une sorte d'étude préliminaire de Turandot : c'est une oeuvre complexe et moderne, sur une ambiance de sauvegerie (les choeurs masculins sont traités à l'unisson ou à l'octave afin de rendre le caractère primitif des chercheurs d'ors).

V)1- Utilisation d'airs authentiques

Tout comme pour Butterfly puis pour Turandot, Puccini utilise des mélodies authentiques américaines. Notamment, des chansons de 1850, californiennes, et qui apparaissent surtout dans le premier acte. Par exemple : le "The Old Dog Tray", également connue sous le titre "Echoes from Home". Chantée d'abord en coulisse par le ménestrel au début de la scène d'ouverture, elle conclut de manière obsédante l'opéra tout entier.
Sont présents aussi "Dear Old HOuse" et "Dooda Day". En plus, il y a du ragtime, du cake-walk, et un boléro espagnol (caractérisant Ramerrez et les Mexicains). La squaw, lorsqu'elle chante une berceuse pour son enfant, semble chanter un texte authentique (mais ce n'est pas prouvé).


Je continuerai plus tard.

Tu m'as donné envie de le voir en dvd...

Par contre 1913, ce qui m'effraie c'est qu'on rentre dans la modernité. Je vais me faire prendre en flagrant délit de modernisme...

Ca reste Puccini, ne t'inquiète pas...

Oui aprés par rapport à Xenakis c'est rien.

Xavier a écrit:

Ca reste Puccini, ne t'inquiète pas...

Cet opéra est peut être le plus dur à écouter...

Turandot, difficile à écouter? arrête, c'est vraiment hyper-accessible au contraire, très riche, très mélodique, plein de charme et d'extériorité... Pour moi c'est beaucoup plus accessible que les pages les plus intimistes d'Aïda (pas l'orgie de l'acte II), qui sont plus difficiles à bien appréhender.

Elvira parlait de la Fanciulla je crois.