Découvrir l'orgue par le disque

plenum a écrit:

En France pour la musique baroque, j'aime surtout Houbart et Brosse.

Houbart c'est encore plus plan-plan et poli que Foccroulle !
Brosse, connais pas.

T'as déjà écouté ses Buxtehude?? Je crois que non, car tu ne pourrais dire une chose pareille...

Si si, à Forcalquier. Je réécouterai, mais en tout les Bach de Houbart c'est vraiment pas la folie.

Ça tu n'a pas totalement tort.

plenum, à Benedictus, a écrit:

Tu aimerais sans doute l'orgue de Basedow

C'est certain !

Je le lui avais suggéré samedi dernier dans mon message de 23h44 sur ce topic auquel il n'a pas pris garde : https://classik.forumactif.com/t7336p50-l-orgue-baroque-en-allemagne-du-nord#1064597
Enfin, je lui avais conseillé le volume MDG Orgellandschaft dédié au Mecklemburg, qui consacre d'entrée un large quart d'heure à l'instrument de Basedow (une interprétation hirsute et atrabilaire de la Toccata en ré mineur de Buxtehude !)

https://www.amazon.fr/Organ-Landscape-Mecklenburg-Multi-Artistes/dp/B000028AN2

Si j'avais un disque à conseiller pour découvrir l'orgue baroque (Europe du nord), ce serait celui ci: L'Art de l'orgue polyphonique. Programme somptueux (avec quelques "must"), interprétation superbe, instrument magnifique, documentation passionnante... On peut s'y enivrer de sommets polyphoniques, ou retenir ses larmes sur quelque choral. Et s'apercevoir que c'est une seule et même chose.

L'Art de l'orgue polyphonique
Michel Bouvard, orgue de Ciboure (Dominique Thomas)
Hortus. 2015

• Heinrich Scheidemann (1595-1663): Praeambulum, WV.33, ré mineur
• Samuel Scheidt (1587-1654): Hymnus "Veni Creator Spiritus"
• Anthony van Noordt (1620-1675): Psalm 24
• Franz Tunder (1614-1667): Choral-fantaisie sur "Christ lag in Todesbanden"
• Dietrich Buxtehude (1637-1707): Passacaglia, BuxWV.161, ré mineur - Choral, BuxWV.211, "Nun komm der Heiden Heiland" - Praeludium, BuxWV.148, sol mineur
• Georg Boehm (1661-1733): Choral, "Vater unser Im Himmelreich" - Praeludium, fuge und postludium, sol mineur
• Johann Sebastian Bach (1685-1750):  Choral, BWV.659, "Nun komm der Heiden Heiland" - Choral, BWV.625, "Christ lag in Todesbanden" - Choral, BWV.667, "Komm, Gott, Schöpfer, heiliger Geist" (Veni Creator) - Choral à 5 voix, BWV.682, "Vater unser im Himmelreich" - Ricercar à 6 voix, BWV.1079 (Offrande Musicale)


http://www.editionshortus.com/catalogue_fiche.php?prod_id=125

Steigleder: Livre d’orgue. 40 Variations sur le choral Vater unser pour l’orgue, la voix et les instruments
Martin Gester (orgue G. Lesselier, 1630, de Bolbec), Le Parlement de Musique
Bolbec, IX.2000
Tempéraments
Comme me le disait Mélo, «le Steigleder, c’est du sur mesure pour [m]oi»: de l’exercice contrapuntique (avec ce que cela implique de formalisme austère mais aussi de jeu) et une atmosphère de simple ferveur (plutôt absente chez Roberday); un très bel instrument, avec des jeux frémissants et un joli nasillement boisé (mais peut-être juste un tout petit peu trop de réverbération à mon goût), la voix franche de Stephan Van Dyck et de savoureuses interventions de cornets, de trombones et de serpent; et puis comme souvent avec Gester, une interprétation directe et sans apprêt.

• TOURNEMIRE: Choral-Improvisation sur le «Victimae Paschali» (transcr. Duruflé). VIERNE: des 24 Pièces de Fantaisie: Clair de lune, Toccata, Impromptu, Carillon de Westminster. MESSIAEN: Le Banquet céleste. DUPRÉ: Prélude et Fugue en si majeur, op. 7 nº1. DURUFLÉ: Suite, op. 5
Pétur Sakari (grand-orgue de l’église Saint-Étienne-du-Mont)
Paris, IV.2013
BIS

Ce n’est pas forcément un répertoire qui m’est très familier, mais justement, je trouve assez bien fait ce panorama de pièces des années 1910 à 1930: on voit à la fois une sorte d’horizon esthétique commun (notamment dans l’écriture harmonique), mais aussi les effets générationnels et les individualités.

J’ai été peu emballé par le Dupré, qui m’a paru assez plat. Le Tournemire, une improvisation transcrite par Duruflé à partir d’un enregistrement, a les défauts de ses qualités: il fascine par ses bifurcations et ses contrastes mais peut sembler un peu décousu (et semble moins «avancé» en termes de langage que certaines pages de L’Orgue mystique.) Les pièces de Vierne sont assez inégales mais il y a de belles atmosphères (Clair de lune, en particulier.) Le Banquet céleste est peut-être la plus belle œuvre de jeunesse de Messiaen et la Suite op. 5 de Duruflé fait partie de ce que j’avais le plus aimé dans l’intégrale de l’œuvre d’orgue (voir ici).

J’ai bien aimé le jeu de Sakari, qui évite les effets spectaculaires et semble surtout chercher à faire entendre comment fonctionne le langage de ces œuvres, avec une certaine clarté. Par ailleurs, outre qu’il me rappelle des souvenirs de jeunesse, j’ai été sensible à ce qu’apporte ici le grand-orgue de Saint-Étienne-du-Mont, par rapport aux gros Cavaillé-Coll de cathédrale: une acoustique pas trop réverbérée, des couleurs et des jeux typés et assez «impurs», en tout cas très composites et avec du relief.

Alors oui, je vois la pirouette

En fait ce qui je trouve fait le génie de Tournemire, c'est d'arriver à donner l'impression du décousu ... mais à donner dans le même temps presque inconsciemment l'impression de quelque chose d'au contraire parfaitement structuré.
Evidemment, il faudrait que j'eusse des connaissances musicales pour prouver ce que je ressens à partir de la partition (mais je suis convaincu que c'est faisable).
Et puis ... enfin quelqu'un qui fait de la musique pour orgue ... et non quelque chose qui pourrait finalement être joué sans grand dommage au piano (et cela réclame un génie bien spécifique ... ça n'a rien d'évident il me semble).

Benedictus a écrit:

Steigleder: Livre d’orgue. 40 Variations sur le choral Vater unser pour l’orgue, la voix et les instruments
Martin Gester (orgue G. Lesselier, 1630, de Bolbec), Le Parlement de Musique
Bolbec, IX.2000
Tempéraments
Comme me le disait Mélo, «le Steigleder, c’est du sur mesure pour [m]oi»: de l’exercice contrapuntique (avec ce que cela implique de formalisme austère mais aussi de jeu) et une atmosphère de simple ferveur (plutôt absente chez Roberday); un très bel instrument, avec des jeux frémissants et un joli nasillement boisé (mais peut-être juste un tout petit peu trop de réverbération à mon goût), la voix franche de Stephan Van Dyck et de savoureuses interventions de cornets, de trombones et de serpent; et puis comme souvent avec Gester, une interprétation directe et sans apprêt.

Je l'aime bien, et j'aime le disque de Berben en plus. Faut pas oublier les ricercari surtout sur ce-disque là